Արվեստի մասին հայտարարություններ. 6 դիտում գեղեցիկի մասին

Արվեստը աշխարհի մյուս կողմն է, որտեղ մարդը ապրում է: Այն, ինչպես բնությունը, շրջապատում է մարդուն ժամը եւ ամենուր: Որոշ գործեր պատկանում են որոշակի դարաշրջաններին, եւ ոմանք ժամանակի ընթացքում գոյություն ունեն: Երբեմն թվում է, որ արվեստը կենդանի է, քանի որ անհրաժեշտ է նրա հետ շփվել մարդու հետ, թե ինչպիսի արձագանք է առաջանում `հիացմունք, մերժում, ընկալում, մերժում: Երբեմն արվեստի մասին որոշակի հայտարարություններ կան: Դուք կարող եք դիտել այն տարբեր կողմերից, եւ ավելի շատ եք ուսումնասիրում այն, այնքան ավելի շատ դեմքեր կարող եք գտնել: Բայց ինչպես մեծ մարդիկ են նայում արվեստին: Սա կարելի է տեսնել իրենց մեջբերումներից:

Դիտել 1. Պարզություն

Մեծ մարդկանց արվեստի մասին խոսքերն ավելի շատ են այն մասին, որ արվեստը գնահատում է իր պարզության համար: Վերցրեք, օրինակ, Էյնշտեյնի խոսքերը. «Արվեստը խորը մտքերը պարզ ուղիներով արտահայտելու հնարավորություն է»:

Դուք կարող եք մեջբերել ավելի ժամանակակից գործիչներ, օրինակ, Բրյուս Լին. «Արվեստի ամենաբարձր ձեւը նրա պարզությունն է»:

Արվեստի պարզությունը միշտ էլ աննկատելի է, բայց հենց այդ պատճառով է, որ այդ արվեստը հստակ է բոլորի համար: Այն միշտ կոչում է իրերը իրենց անուններով եւ աշխարհը ցույց է տալիս, որ մենք չենք տեսնում այն: Սակայն, հիմնվելով պարզ մարդկային զգացմունքների, հույզերի եւ ամենօրյա օրվա դրվագների վրա, արվեստը դրսեւորում է լուրջ բաներ, որոնք մարդը չի մտածում, բայց հասկանում է առաջին նոտայից, առաջին հայացքից կամ առաջին բառից:

Դիտել 2. Գրական էսքիզներ

«Եթե գրողը գրի ոչինչ չունի, թող գրի դրա մասին», - սա Չեխովի սիրելի գրառումներից մեկն էր:

Արվեստի մասին հայտարարությունները անտեսվեցին գրականության նման հատվածի կողմից: Ինչպես Voltaire- ն ասաց, գրիչը եւ խոսքը կարող են մարդկանց ավելի լավ դարձնել: Գրականությունը նախատեսված է մարդկային սրտերը հաղթելու, նրանց հոգիները նվաճելու եւ հույս տալու համար, թեթեւացնել լույսը, երբ թվում է, թե ամեն ինչ անիմաստ է:

Տեքստային ֆայլեր, բառերի փոքրիկ էսքիզները կարող են շատ բան անել: Մեծ մարդկանց արվեստի մասին հայտարարությունները փաստում են. «Տպագիր հրատարակությունները կոչված են ազգին կրթելու եւ առաջնորդելու, այն տալիս ճիշտ սնունդ, որը կնպաստի երջանկության ընդհանուր ցանկությանը: Տպագիր հրատարակությունները զորություն, դպրոց եւ հրամանատար են », Մուստաֆա Աթաթուրքը:

Նայեք 3. Երաժշտության տարրը

Երաժշտական արվեստը շատ մարդկանց համար ուրախության աղբյուր է: Դա այն է, որ կարող է առաջ բերել լավ մտքեր, հանգստացնել եւ դրդել: Շեքսպիրն ասել է. «Երաժշտությունը քանդում է տխրությունը»: Յոհան Գետտեն համոզված էր, որ երաժշտությունն առավել հստակ արտահայտված է երաժշտության մեջ, եւ Նիցշեն միշտ ասում է, որ երաժշտությունը Աստծո պարգեւն է եւ ստեղծվել է, որպեսզի մարդիկ ձգտեն վերեւ:

Երաժշտական ստեղծագործությունները միշտ եղել են մարդու կյանքում: Լավ մեղեդին, սրտանց խոսքեր, այս ամենը համակերպվում է միասնության մեջ եւ մեկ այլ մարդու է վերցնում: Թող կարճ ժամանակահատվածում լինի, բայց մարդը հնարավորություն ունի ոչ միայն հպել գեղեցիկներին, այլեւ հասկանալ նրանց զգացմունքները: Արիստոտելը վստահ էր, որ երաժշտությունը շատ զգացմունքներ ու զգացմունքներ է առաջացնում, այն պետք է ներառվի երիտասարդական կրթական ծրագրում:

Արվեստի մասին հայտարարությունները միայն հաստատում են այն փաստը, որ երաժշտությունը խաղում է արվեստի վերջին դերից եւ անհամեմատելի է իր զգացողության ունակությունը: Ի վերջո, նույնիսկ կարծրացած սիրտը ցնցված է, եթե լսում է լավ մեղեդի:

Դիտել 4. Արվեստի հնարքներ

Մի ժամանակ Արիստոտելը մի հետաքրքիր բան ասաց, որ հետագայում գրեց «Պոետիկա» գիրքը. «Մարդիկ ուրախանում են, երբ նրանք նայում են նկարներին: Եվ քանի որ միայն արվեստի այս ստեղծագործություններին նայելիս կարող ես սովորել եւ մտածել »:

Հաճախ արվեստը կապված է գեղարվեստական ուղղության հետ, թերեւս բոլորը, թե ինչպես են արվեստագետները նայում աշխարհին, հիմնովին տարբերվում է այն բանից, թե ինչ է այս աշխարհը: Իսկ արվեստի մասին արվեստագետների հայտարարությունները դա ուղղակի ապացույցն են: Սալվադոր Դալի ասել է. «Արվեստի օգնությամբ ես ուղղում եմ ինքս, եւ միեւնույն ժամանակ վնասում եմ նորմալ մարդկանց»: Եվ Պաբլո Պիկասոն պնդում էր, որ «նա ոչնչացնում է իրերը ոչ թե ինչպես նրանք, այլ նա մտածում է նրանց մասին»:

Նկարիչները իրականություն են դարձնում, ստեղծելով շատ զարմանալի աշխարհներ: Շնորհիվ նրանց, արվեստը շատ ձեւեր ունի: Իսկ կերպարվեստի մասին հայտարարությունը դա լավագույն ապացույցն է:

Դիտել 5. Գիտություն եւ արվեստ

Բերտոլդ Բրեչը սիրում էր ասել, «արվեստը անհնար է առանց գիտելիքի»: Եվ սա ճշմարտությունն է: Ինչ արվեստի ոլորտում աշխատող մարդը, անկախ նրանից, թե որքան խորամանկ էր, կան հիմունքներ, որոնք նա պետք է իմանա: Նկարիչը չի կարող մարդկանց նկարել, առանց հասկանալու, թե ինչպես է կազմակերպվում մարդու մարմինը: Կոմպոզիտորը կարող է երգել կամ նվագել մեղեդի, բայց եթե նա ոչ մի գրառում չի գրում, ապա այս մեղեդին երբեք չի բերի բառեր եւ նվագախումբը երբեք չի խաղա:

Գիտությունը եւ արվեստը արմատապես տարբերվում են միմյանցից: Շոպենհաուերը մի անգամ ասել է. «Յուրաքանչյուրը կարող է հասկանալ գիտությունը, բայց արվեստից մարդը ստանում է այնքան, որքան նա կարող է տալ»: Գիտնականների մասին արվեստի մասին խոսելը հավաստիացնում է, որ թե գիտության, թե արվեստի մեջ պետք է մտնեն հիմունքների նվազագույն իմացությամբ:

Դիտել 6. Հաղթած ժամանակը

«Գեղարվեստի յուրաքանչյուր տարր պատկանում է սեփական դարաշրջանին», - գրել է Գ. Հեգելը: Արվեստի մասին հայտարարությունները հաճախ հիմնվում են այն փաստի վրա, որ յուրաքանչյուր աշխատանքում հետեւում են դարաշրջանի մշակույթին, տարրերին եւ ոգուն:

Բայց արվեստը չի վերանում, երբ նոր դարաշրջան է գալիս, հավիտյան ապրում է: Արվեստի յուրաքանչյուր տարր նման է մի թեմա, որը կապում է մարդկությանը իր անցյալի հետ: Եվ եթե դուք հավաքեք այս բոլոր թեմաները, կարող եք հագնել զարմանալի կտավ, որը կցուցադրի իդեալական ներդաշնակություն:

Մեկը ասում է, որ արվեստը պայթյուն է: Այն տեղի է ունենում այստեղ եւ հիմա: Բայց իրականում արվեստը հավերժություն է, որը տեւում է մի պահ: