Avant-garde արվեստագետներ: Ռուս ավանգարդ արտիստներ 20-րդ դարի

Վաղ քսաներորդ դարում Ռուսաստանում կար մեկը միտումների, որ վերցված սկզբից մոդեռնիզմի եւ անվանակոչվել է «ռուս ավանգարդ»: Բառացիորեն այն հնչում է այնպես, ինչպես AVANT - «ճակատում» եւ garde - «անվտանգության», բայց թարգմանության ժամանակ է անցել, այսպես կոչված արդիականացմանը եւ հնչեց որպես «ավանգարդ»: Ըստ էության, հիմնադիրները այս շարժման դարձան Ֆրանսիայի ավանգարդ արվեստագետների 19-րդ դարում, որը պաշտպանում ժխտումը ցանկացած սկզբունքների, որոնք հիմնական են բոլոր ժամանակների առկայությունը արվեստի. Հիմնական նպատակն ավանգարդ արվեստագետների է ժխտումն ավանդույթների եւ չգրված օրենքների գեղարվեստական հմտության.

Ավանգարդն ու նրա ընթացքը

Ռուս ավանգարդ մի համադրություն ռուսական ավանդույթի հետ որոշ մեթոդների արեւմտաեվրոպական նկարների: Որ ռուս ավանգարդ արվեստագետներ, ովքեր գրել է աբստրակտ ոճով Suprematism, կոնստրուկտիվիստական եւ cubo-Futurism: Իրականում, այս չորս հիմնական միտումները եւ ավանգարդ միտումները.

• Աբստրակցիոնիստ երբ գրելու թղթեր տվել հատուկ ուշադրություն է գույնի եւ ձեւի. Կիրառելով դրանք, նրանք ստեղծել են մի շարք ասոցիացիաների. Ի հիմնադիր Այս շարժման Ռուսաստանում էր Կանդինսկու, եւ, ի վերջո նա աջակցում է malevich, Larionov, goncharova.
• Զարգացող գաղափարները ջրառի, malevich ստեղծվել մեկ այլ `Suprematism. Առաջին վեբ Այս ուղղության «Սեւ քառակուսի»: Առաջատար համադրություն ձեւավորում եւ գույների կատարվում է ստեղծել պատկերը. Suprematist գաղափարները վառ արտահայտված աշխատանքներին ավանգարդ արվեստագետների Ա. Rozanov, MI Kliun, Ալեքսանդրա EXTER, Ն. Ուդալցովի:
• Հիմք է հանդիսանում կառուցողական գաղափարների են պատկերները արտադրության սարքավորումներ: Հիմնադիրները այս շարժման են avant-garde արվեստագետները 20-րդ դարի Վ Tatlin եւ E. Lissitzky:
• Մի խառնուրդ Ֆրանսիայի կուբիզմ եւ իտալական Futurism տեղիք է տվել մեկ այլ շրջանակներում: cubo. Է աշխատանքը իրականացվում է այդ ոճով, ականավոր համառոտ ձեւավորում եւ գունավոր համակցությունները, որոնք ծանոթ չեն եղել արվեստի այն ժամանակ. Կարկառուն ներկայացուցիչներ ռուս cubo-Futurism դարձել Ավանտ - garde արվեստագետներ malevich, Օ. Ռոզանովան, Գոնչարովայի, Ն. Ուդալցովը, Լ Պոպովա, Ալեքսանդրա EXTER.

Գեղարվեստական առանձնահատկությունները եւ էսթետիկան ավանգարդն

Համար ավանգարդն շարժումները, որոնք բնութագրվում են որոշ առանձնահատկություններ, որոնք տարբերակել այն մյուս ոլորտներում:

• Garde ողջունում ենք ցանկացած հասարակական փոփոխությունները, ինչպիսիք են հեղափոխության:
• Հոսում բնորոշ որոշակի անորոշությամբ, օրինակ, խելացիություն եւ անտրամաբանություն:
• Ճանաչումը, հիացմունք եւ ակնածանք է գիտական եւ տեխնիկական առաջընթացին.
• Նոր ձեւեր, մեթոդներ ու միջոցներ, ոչ նախկինում օգտագործվել է արվեստի աշխարհում:
• Լիակատար հրաժարում Fine Arts VIII դարում:
• Ժխտումը կամ ընդունման ստեղծված ավանդույթի հիմքերը նկարչության.
• Փորձեր ձեւավորում, գույները եւ երանգներ:

Վասիլի Կանդինսկու

Բոլոր ավանգարդ արտիստներ 20-րդ դարի են «երեխաները» Vasiliya Kandinskogo, ով եղել է հիմնադիր ավանգարդն Ռուսաստանում: Բոլորը նրա աշխատանքը բաժանվում է 3 փուլով:

• Մյունխենի ժամկետը Կանդինսկու աշխատում է լանդշաֆտների, ստեղծելով այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Կապույտ Rider», «Ուղեցույց», «Gulf Coast է Նիդեռլանդներում", "Old Town»:
• Մոսկվայի ժամկետը: Առավել հայտնի նկարները «Ամազոն» ժամանակաշրջանի եւ «Amazon լեռներում».
• Bauhaus եւ Փարիզ: Շրջանակն օգտագործվում է ավելի հաճախ, քան այլ երկրաչափական ձեւավորում եւ երանգներ հակված լինել զով եւ հանգիստ տոննա: Աշխատանքները այս ժամանակահատվածում են «Փոքր տեսլականն կարմիր», «Կազմը VIII», «Փոքր Worlds», «Դեղին Sound», «Fancy»:

Կազիմիր malevich

Կազիմիր malevich ծնվել է փետրվարի 1879 թ. Կիեւ է լեհական ընտանիքում: Է առաջին անգամ դերում նկարչի, նա փորձել է իր ձեռքը 15 տարեկան էր, երբ նա ստացավ մի շարք ներկերի. Այդ ժամանակից ի վեր, որովհետեւ malevich այն էր, շատ ավելի կարեւոր հարցերի գեղանկարչության. Բայց իմ ծնողները չեն կիսում խանդավառությունը որդի եւ պնդել է ստանում ավելի լուրջ ու շահութաբեր մասնագիտություն: Հետեւաբար malevich մտել ագրոնոմիական դպրոց. Է ժամանում Կուրսկում 1896 թ., Նա ստիպում է ծանոթ Լեո Kvachevskim, մի արվեստագետի, ով խորհուրդ է տալիս Casimir սովորելու են գնում Մոսկվա: Ցավոք, malevich երկու անգամ չի հաջողվել մտնել Մոսկվայի Նկարչության: Նա սկսեց սովորել հմտություն է Rerberg ով ոչ միայն ուսուցանում է երիտասարդ արվեստագետին, այլեւ հոգ էր տանում է ամեն կերպ. Կազմակերպել է ցուցահանդեսներ իր աշխատանքի, այն ներկայացրել հանրությանը: Երկու վաղ եւ ուշ աշխատանքները malevich - ը շքեղություն եւ զգացմունքներով. Հավանել այլ ռուս ավանգարդ արվեստագետների 20-րդ դարում, նա համատեղում է իր աշխատանքը պարկեշտություն եւ անպարկեշտություն, բայց պատկերն համատեղում հեգնանքն ու բարություն: 1915 թ., Malevich էր ներկայացվել է հանրությանը մի շարք նկարների ոճով avant-garde, առավել հայտնի է նրանց «Սեւ քառակուսի»: Ի թիվս բազմաթիվ աշխատանքների, այնպես էլ երկրպագուների եւ ավանգարդ արվեստագետների նպաստել է «որոշակի չարամիտ", "Rest. Հասարակություն ի բալոններ »,« քույրերի »» Ներքնազգեստ վրա ցանկապատի »,« Torso »,« Այգեպան »,« Եկեղեցու »,« Երկու Dryads »,« kubofuturisticheskogo կազմը »:

Միխայիլ Larionov

Նա ուսանել է Մոսկվայի դպրոցում գեղանկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության. Նրա ուսուցիչներն են եղել այնպիսի հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Կորովինի, Levitan, Սերովի. Ի վաղ աշխատանքներին Larionov հետքեր նշումներ բնորոշ ստեղծագործական Նեստերովայի եւ Kuznetsova, ով չի ավանգարդ արվեստագետների եւ նրանց նկարները չեն պատկանում այս միտումը. Բնութագրվում է Larionov եւ ոլորտներում, ինչպիսիք են ժողովրդական արվեստի, պարզունակ: Կոնտեյներներ ռազմական նշումներ, օրինակ, «հանգստացողների զինվորներին» եւ տեսության իդեալական գեղեցկությունը, լուսավորված է ֆիլմի "Վեներա" եւ "Katsapskaya Venus" Հավանել այլ խորհրդային ավանգարդի նկարիչների, Larionov մասնակցել է ցուցահանդեսի «էշի պոչը» եւ «Jack ադամանդներով:»:

natalia Գոնչարովայի

Գոնչարովայի սկզբանե ուսումնասիրվել քանդակ, եւ միայն ավելի ուշ տեղափոխվել է նկարչության. Նրա առաջին դաստիարակ էր Կորովինի, եւ այս ընթացքում նա գոհ է ցուցահանդեսի իր նկարների ոգով իմպրեսիոնիզմի: դա, ապա բարձրացրել թեմաները գյուղացիական արվեստի եւ ավանդույթները տարբեր ժողովուրդների եւ eras. Սա հանգեցրել է առաջացման այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են «ավետարանիչների», «Բերքի», «Մայրիկ», «քաշքշուկները»: Մի մարմնացումը գաղափարի անմահ կտավ արվեստի սկսեցի նկարել «Orchids» եւ «Radiant շուշաններ»

olga Ռոզանովան

Նման շատ արվեստագետների, Rozanov հետո դպրոցի եկավ ազդեցության տակ, այլ արվեստագետների: Avant-garde արվեստագետներ ճաշակել երիտասարդ տաղանդավոր աղջիկ հասարակական կյանքում, եւ 10 տարվա ընթացքում նա մասնակցել է մի շարք ցուցահանդեսների եւ հանդես է բազմաթիվ գրքեր ու պիեսների. Rozanov անցել է մի քանի փուլերի աշխատանքի, փոխել ոճը եւ ուղղությունը.

Իվան Klyunkov (Kliun)

Ստեղծագործական ճանապարհը Ivana Klyuna կտրուկ փոխվել հետ հանդիպումից հետո malevich: Նույնիսկ նախքան հանդիպումից նրան ֆրանսիացի նկարիչ ուսումնասիրվել նկարչություն եւ այցելել է ցուցահանդես «Jack ադամանդներով:»: Հետո մի ճակատագրական հանդիպման Kliun ավելացնում է իր հավաքածուի նկարների «Gramophone», «կուժ» եւ «հոսող լանդշաֆտի." Վերջին աշխատանքում որ արվեստագետը մահապատժի է ոճով փոխաբերական գեղանկարչության, ստեղծելով դիմանկարներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, նատյուրմորտ, նկարազարդումը:

Ալեքսանդրա EXTER

EXTER դառնալ նկարիչ, քանի որ ուղեւորության Փարիզ, որտեղ ճակատագիրը բերեց նրան այնպիսի աշխարհահռչակ արվեստագետների, ինչպիսիք են Պիկասոյի, Յակոբի մօտ, Բրակի, Apollinaire, որոնց թվում էին ավանգարդ.
Հետո մի ուղեւորության EXTER սկսեց գրել իմպրեսիոնիստական ոճով եւ աշխատանքի արդյունքը եղել է նկարչությունը »Նատյուրմորտ Ծաղկամանններ եւ ծաղիկներ» եւ «Երեք կին գործիչների»: Ժամանակի ընթացքում, այդ աշխատանքը դարձել է ակնհայտ Պոինտիլիզմ եւ Cubism. Ալեքսանդր ներկայացրել է իր նկարները ցուցահանդեսներում: Ավելի ուշ, նկարիչը նվիրել է շատ ժամանակ եւ ոչ ֆիգուրատիվ կոմպոզիցիաների ներկված էկրաններ, lampshades, բարձեր, ինչպես նաեւ նախագծման թատերական արտադրությունների:

vladimir Tatlin

Tatlin սկսեց ուսումնասիրել Մոսկվայի դպրոցում գեղանկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության, ապա - ին Պենզա գեղարվեստի ուսումնարանում: Սակայն, հաշվի առնելով հաճախակի բացերի եւ վատ առաջադիմության, նա արտաքսվել, առանց դիպլոմի ստացումը: 1914 թ-ին Tatlin ցուցադրվել է իր աշխատանքները ցուցադրվել են «Jack ադամանդներով» եւ «իշու պոչ»: Ընդհանուր առմամբ, նրա կտավները կապված են ձկնորսական օրերին: Կարեւոր դեր է փոփոխության ուղղությամբ խաղում է որպես հանդիպումը Պիկասոյի էր այն բանից հետո, իր Tatlin սկսեցին ստեղծել Cubist է ոճով »Larionov ազդեցությամբ»: Նրա ստեղծագործություններն արտացոլում կառուցվածքը, որը բաղկացած է փայտի եւ երկաթի եւ պողպատի համար հիմնական իհարկե, ռուս կոնստրուկտիվիստական avant-garde.

el Lissitzky

Է առաջին անգամ սերտորեն է նկարել Lissitzky հանդիպել է հրեական հասարակության խրախուսման արվեստի, որտեղ նա աշխատել է, քանի որ 1916. Այդ ժամանակ, նա ոչ միայն նկարազարդել հրեական թերթը, այլեւ ակտիվորեն մասնակցում է ցուցահանդեսների Մոսկվայում եւ Կիեւում: հեղինակի աշխատանքը ներդաշնակորեն համատեղել ձեռագիր գրքերը եւ miriskusnicheskie ժամանակացույցը: Ժամանելուն պես Վիտեբսկի Lissitzky անիմաստ հետաքրքրված է ստեղծագործական, դա պատրաստում գրքեր ու պաստառները: Ale է brainchild «Proun» եռաչափ ձեւավորում, որոնք հիմք է կահույքի արտադրության, նույնիսկ այսօր.

Lyubov Պոպովա

Նման շատ արվեստագետների, Պոպովը վերցրեց multistep ձեւավորման: նրա վաղ աշխատանքները կատարվել են ոճով Սեզանի, իսկ ավելի ուշ հայտնվել առանձնահատկությունները կուբիզմ, Fauvism եւ Futurism: Պոպովը ընկալում աշխարհը, որպես մեծ Նատյուրմորտ, եւ փոխանցվում է նրան, որ կտավ է ձեւով գրաֆիկական պատկերների. Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում սիրում հնչյունները գույներով. Այս տարբերակում է իր աշխատանքը սկսած աշխատանքի malevich: Հետապնդելով նախագծային թատերական արտադրությունների, Պոպովը դիմել է ոճը «արվեստի Deco», որը համադրում է ավանգարդ եւ ժամանակակից. Արվեստագետի բնորոշ համատեղել անհեթեթ, օրինակ, ինչպես է Վերածննդի կուբիզմ եւ Ռուսաստանի պատկերագրության:

Դերը ռուսական ավանգարդի պատմության

Շատ ավանգարդ զարգացումներ են դեռեւս օգտագործվում են ժամանակակից կերպարվեստի, չնայած այն հանգամանքին, որ նա իրեն որպես առաջամարտիկի համար տեւեց շատ երկար: Դրա հիմնական պատճառն այն իր փլուզումից տարբեր ուղղություններով, ինչը ստեղծվել ավանգարդ արվեստագետների. Ավանգարդ արվեստի դարձրեց, որ հնարավոր է զարգացնել լուսանկարչական ֆիլմը, եւ թույլ տվեց զարգացնել նոր ձեւերի, մոտեցումներ եւ լուծումներ լուծման գեղարվեստական խնդիրներ: