Style Իմպրեսիոնիզմ: կտավները հայտնի արվեստագետների

Եվրոպական արվեստի 19-րդ դարի, այն հարստացավ առաջացման մոդեռնիստական շարժման նկարչության. Ավելի ուշ, նրա ազդեցությունը տարածել է երաժշտության եւ գրականության: Այն կոչվում էր «Իմպրեսիոնիզմ", քանի որ հիմնված նուրբ տպավորությունների նկարիչ, պատկերների եւ տրամադրությունների.

Ծագման եւ պատմությունը առաջացման

Մի քանի երիտասարդ արվեստագետներ երկրորդ կեսին 19-րդ դարում, ձեւավորվել է խումբ: Նրանք ունեին մի ընդհանուր նպատակ եւ շահերը համընկնում են: Կենտրոնական է այս աշխատանքը, որ ընկերության բնության, առանց պատերի սեմինարի եւ տարբեր խոչընդոտների. Է իր նկարների, նրանք ձգտում են փոխանցել ճշգրտություն, տպավորություն լույսի եւ ստվերի: Բնապատկերներ, դիմանկարներ արտացոլում է միության հոգու հետ տիեզերքի, արտաքին աշխարհի հետ: Նրանց նկարներն - ճշմարիտ պոեզիան գույներով.

1874, ցուցահանդես այս խմբի արվեստագետների. Landscape Կլոդ Մոնեի ի «Impression: Արեւածագ »դադարեցրել է հայացք քննադատ, ով իր վերանայման համար առաջին անգամ անվանել է դրանք արվեստագետներին իմպրեսիոնիստների (ֆրանսիական տպավորություն« տպավորություն »):

Նախադրյալները ծննդյան Իմպրեսիոնիզմ ոճի նկարների Ներկայացուցիչների որը շուտով կգտնեք անհավատալի հաջողություններ, աշխատանքն էր Վերածննդի. Ստեղծագործականություն իսպանացիները Velazquez, Էլ Գրեկոն, Turner Անգլերեն, Քոնսթաբլը անդառնալիորեն ազդել է ֆրանսիացիներին, ովքեր էին հիմնադիրները իմպրեսիոնիզմի:

Կարկառուն ներկայացուցիչները ոճով Ֆրանսիայի դարձել Pissarro, Մանեի, Դեգայի, Սիսլեյ, Սեզանի, Մոնեն, Ռենուար եւ ուրիշներին.

Իմպրեսիոնիզմ In գեղանկարչության փիլիսոփայության

Արվեստագետներ, ովքեր գրել են այս ոճը, չեն մեզ համար խնդիր է ուշադրություն հրավիրել սոցիալական խնդիրների եւ հոգսերից: Իրենց աշխատանքում գտնել պատմություններ թեմայով օրը, դա անհնար է ստանալ բարոյական կամ մարդու հակասություններ նշել է.

Նկարներ ոճով իմպրեսիոնիզմի, որն ուղղված է փոխանցել րոպեական տրամադրությունը, զարգացումը գույներով խորհրդավոր բնության. Կատարված աշխատանքներին կա միայն մի դրական սկիզբ, խավար խուսափել Իմպրեսիոնիստական կողմին:

Ի դեպ, իմպրեսիոնիստը չէր անհանգստացնում մտածել միջոցով պատմությունը եւ մանրամասների: Հիմնական գործոնն այն էր, որ պետք է ոչ - ոքի, եւ թե ինչպես պետք է ընդօրինակել եւ փոխանցել ձեր տրամադրությունը:

գեղանկար գրելը տեխնիկան

Ահռելի տարբերությունն ակադեմիական ոճով գեղանկարչության եւ տեխնիկայի մասին Impressionists: Նրանցից շատերը պարզապես հրաժարվեցին մեթոդների, ոմանք անճանաչելիորեն փոխվել: Դա այն է, թե ինչ նորամուծություններ են նրանք արել են:

1. Լքված միացում. Նրան փոխարինեց իր հարվածների - փոքր եւ հակադրություն:
2. Դադարեցրել օգտագործելով պալիտրա համար mixing ներկեր: Նրանք համապատասխանում գույները, որոնք լրացնում են միմյանց եւ չեն պահանջում միավորել փոստ արտադրել կոնկրետ ազդեցություն: Օրինակ, դեղին - մանուշակագույն.
3. Դադարել է նկարել սեւ.
4. Ամբողջովին լքեց աշխատանքը արհեստանոցներում: Գրել է բացառապես վրա գտնվելու վայրը, որպեսզի այն ավելի հեշտ է գրավել պահը, մի կերպար, մի զգացողություն:
5. Օգտագործել միայն ներկի հետ լավ թաքնված իշխանության.
6. Մի սպասեք, մինչեւ նոր շերտը չոր. Թարմ smears են կիրառվել անմիջապես.
7. Մենք ստեղծել ենք մի շարք աշխատանքների հետեւել փոփոխությունները լույսի եւ ստվերի: Օրինակ, «խոտի դեզը» Կլոդ Մոնեի:

Իհարկե, ոչ բոլոր արվեստագետները ելույթ է հենց հատկապես իմպրեսիոնիզմի ոճը. Գեղանկարներ Edouard Manet, օրինակ, երբեք չեն մասնակցել համատեղ ցուցահանդեսների, եւ նա ներկայացրեց իրեն որպես առանձին արվեստագետ: Էդգար Դեգայի աշխատում էր միայն սեմինարի, բայց որակը իր ստեղծագործությունների չի վնասում.

Ներկայացուցիչներ ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի

Առաջին ցուցահանդեսը Impressionists նվիրվում 1874. 12 տարի անց ես անցել են իրենց վերջին ծանոթացնում: Առաջին աշխատանքը այս ոճով կարելի է անվանել «Նախաճաշ խոտի վրա« ՄԱՆԵ ի խոզանակ. Այս նկարը ներկայացվում էր «Salon des հրաժարվում»: Նա ողջունեց անբարյացակամ որպես շատ տարբեր է ակադեմիական կանոնների: Դա է պատճառը, Մանե դառնում մի գործիչ, որի շուրջ մի օղակ, որը պատրաստվում է հետեւորդների այդ ոճական ուղղությամբ:

Ցավոք, ժամանակակիցները չէր գնահատել այդ ոճը, քանի որ իմպրեսիոնիզմի: Գեղանկարներ եւ նկարիչներ գոյություն է անհամաձայնության հետ պաշտոնական արվեստի.

Աստիճանաբար առաջատար է կոլեկտիվի նկարիչների դուրս Կլոդ Mone, որը հետագայում դառնում են իրենց առաջնորդին եւ գլխավոր գաղափարախոս իմպրեսիոնիզմի:

Կլոդ Mone (1840-1926)

Ստեղծագործական նկարիչ կարելի է բնութագրել որպես օրհներգի իմպրեսիոնիզմի: Այն էր, նա, ով առաջինն հրաժարվել օգտագործումը սեւ գույնի նկարները, վկայակոչելով այն փաստը, որ նույնիսկ ստվերային գիշերը եւ ունեն տարբեր գույների:

Աշխարհը նկարների Մոնեի մի բլուրի, լայնածավալ հարվածների, նայում որը դուք կարող եք զգալ, որ ամբողջ շարք գույներով, օր ու գիշեր խաղեր, եղանակներին, ներդաշնակություն sublunary աշխարհում. Մի պահ, որ արդեն խլել է հոսքի կյանքի, հասկանալ, թե Մոնեն եւ Իմպրեսիոնիզմ ունեն: Pictures of նրան, եթե նա չի տիրապետում նյութական, նրանք տոգորված ճառագայթների լույսի եւ օդի հոսքի.

Կլոդ Մոնեի ստեղծվել են զարմանալի աշխատանք », - Gare Saint Lazare», «Երկիր Cathedral» շարքը »Charing խաչ կամուրջ» եւ շատ ուրիշներ.

Ogyust RENUAR (1841-1919)

Ստեղծումը Ռենուար ստեղծել տպավորություն արտահերթ անհոգություն, airiness, էական. The հողամաս է ծնվել, քանի որ, եթե վթարի, բայց հայտնի է, որ արվեստագետը ուշադիր մտածել միջոցով բոլոր փուլերում իրենց աշխատանքի եւ աշխատել է առավոտից մինչեւ գիշեր.

A տարբերակիչ առանձնահատկությունը Ռենուար արվեստի օգտագործումը փայլ, որը հնարավոր է միայն այն ժամանակ, երբ գրավոր յուղաներկ: Իմպրեսիոնիզմ է նկարչի աշխատանքների ակնհայտ է ամեն ինսուլտի. Մարդ ընկալում է որպես մասնիկի բնության, այնպես բազմաթիվ կտավների հետ մերկության:

Ռենուար սիրած Ժամանց էր կերպարը կանանց իր ամբողջ գրավիչ եւ գայթակղիչ գեղեցկությունը: Դիմանկարներ գրավում հատուկ տեղ է ստեղծագործական կյանքում նկարչի. «Հովանոց», «Girl, ինչպես ես անում», «Ճաշկերոյթ է Թիավարում» - միայն մի փոքր մասն է զարմանալի հավաքածուի նկարների Օգյուստ Ռենուարը.

Ժորժ Ծծմբի (1859-1891)

Գործընթացը ստեղծելու նկարները ծծումբ հետ կապված գիտական հիմնավորման տեսության գույն. Լույսի եւ օդի կազմվել հիման վրա կախվածության հիմնական եւ լրացուցիչ գույներով.

Չնայած այն հանգամանքին, որ Ջ. Ծծումբը ներկայացուցիչ վերջնական փուլի իմպրեսիոնիզմի, եւ նրա տեխնիկան հիմնականում տարբերվում է հիմնադիրների, դա պարզապես ստիպում է, օգտագործելով զրպարտությունները delusional օբյեկտիվ ձեւ, պետք է հաշվի առնել եւ որը կարելի է տեսնել միայն մի հեռավորության վրա:

Գլուխգործոցներ արվեստի կարելի է անվանել կտավը «Sunday Afternoon», «Can-Can», «The Model":

Ներկայացուցիչները ռուսական իմպրեսիոնիզմի

Ռուսական Իմպրեսիոնիզմ ծագել գրեթե տարերայնորեն, խառը շատ ազդեցություններից եւ տեխնիկայի. Սակայն, հիմքը, ինչպես նաեւ ֆրանսիական, ուղիղ գործընթացը տեսլականը.

Որ ռուսական Իմպրեսիոնիզմ թեեւ նրանք պահվում բնութագիրը ֆրանսիացիների, բայց հատկապես ազգային բնույթը հոգու եւ պետությունը զգալի փոփոխություններ: Օրինակ, ձյան կամ Հյուսիսային տեսլականը լանդշաֆտային հայտնել, օգտագործելով անսովոր արվեստը:

ՌԴ-ում, քանի արվեստագետներ աշխատում է ոճով իմպրեսիոնիզմի, նկարել նրանց ներգրավել աչքի է այս օրը.

Իմպրեսիոնիստական ժամկետը կարելի է նույնացնել աշխատանքի Վալենտին Սերովի. Նրա «աղջիկը դեղձ», - ամենապարզ օրինակը ոճով եւ ստանդարտի Ռուսաստանում:

Գեղանկարներ ըստ Կոնստանտին Կորովինի գերել են իրենց թարմությամբ եւ համահունչ մաքուր գույներով. Հիմնական թեման է աշխատանքի այս նկարչի կերպարը մարդու բնության. «Հյուսիսային Idyll», «The Boat", "Ֆյոդոր Շալյապինի», - պայծառ կարեւոր իրադարձություն գործունեությունը Կորովինի:

Իմպրեսիոնիզմ ժամանակներում

Ներկայումս, այս միտումը արվեստում ստացել է նոր կյանք: Այս ոճով, մի քանի արվեստագետներ գրել իրենց նկարները: ժամանակակից Իմպրեսիոնիզմ Այն գոյություն ունի Ռուսաստանում (Անդրեն Con), Ֆրանսիայում (Լորան Purcell), Ամերիկայում (Դայան Լեոնարդ):

Անդրե Kohn է առավել նշանավոր ներկայացուցիչը նոր իմպրեսիոնիզմի: Նրա oil paintings, հարվածելու իրենց պարզությամբ. Որ նկարիչը տեսնում գեղեցկությունը հասարակ բաներ. Ստեղծող վերաբերվում շատ բաներ միջոցով ոսպնյակի շարժման.

The ջրաներկ աշխատանքները Լորան ծանրոցը ամբողջ աշխարհի գիտի: Նրա մի շարք աշխատանքներ, «տարօրինակ աշխարհում» ազատ է արձակվել ձեւով բացիկների. Ճոխ, վառ եւ զգացմունքային, նրանք breathtaking.

Քանի որ 19-րդ դարում, այս պահի ուժը նկարիչ մնում է plein օդի գեղանկարչություն: Շնորհիվ նրա, պիտի ապրի յաւիտեան իմպրեսիոնիզմի: Գեղանկարներ աշխարհահռչակ արվեստագետների դեռ ներշնչում, տպավորություն եւ ոգեշնչել: