Ալբերտո Giacometti: A Կենսագրություններ եւ քանդակներ

Այն հազվադեպ գործիչ: առավել avant-garde արվեստագետների Փարիզում ուսումնասիրված արվեստը, առանց խրթին եւ խլացուցիչ կարգախոսներով, առանց ցնցող եւ հայտարարագրերի. Այն կոչվում է մեկը մեծագույն քանդակագործներից XX դարի, եւ Ալբերտո Giacometti աշխատել չնկատելով այն ժամանակ, մոռանալով քնի եւ սննդի. Նա ասում էր, որ միայն սկզբում է ճանապարհին հասկանալու իր մոդելի, նա չի ունենա որեւէ պատրաստի աշխատանքներ ...

նկարչի որդին

Նա գրեթե նույն տարիքի, քանի որ XX դարի վերջին եւ ծնվել է 1901 թ-ին քաղաքի Stampa, որ իտալական ռուսախոս մասի Շվեյցարիայում: Alberto Dzhakometti որդին էր նկարիչ postimpressionist եւ մանկության աճել մթնոլորտում հետաքրքրության կերպարվեստի, տոկոսների ազատ հավատարմությունը շրջանակներում մինչեւ որոշակի ոճով կամ հոսքի. Այս զգացումը նկարչի իրականացվում միջոցով իր կյանքի.

Բայց նախ, նա պատճեները գեղանկարներ իր հոր ու աշխատանքների իր կարգով եւ ոճը Fauvism: Քանդակագործության նա սկսեց աշխատել է գիտական ձեւով: Այն բանից հետո, երբ կը սորվեցնէր դասի քանդակի Ժնեւի գեղարվեստի դպրոցում, նա ստիպում է ուղեւորությունը դեպի Իտալիա, եւ ապա տեղափոխվել է Ֆրանսիա: Ալբերտո Giacometti, որի կենսագրությունը սկսվել է Շվեյցարիայում, գրեթե մի կյանքի վճարվել է ստուդիայի Montparnasse ին Փարիզում, թողնելով միայն խնայելով ժամանակ իր ընտանիքին:

Մասնագիտության ընտրությունը

Քանի որ 1922 թ-ին սկսել ուսուցման հետ քանդակագործ Էմիլ-Antuana Burdelya (1861-1929), մի աշակերտ մեծ Ռոդենի եւ ընդհատումներով զբաղվում նրան 5 տարվա ընթացքում: 1925 թ.-ից, նկարչություն համար են Ալբերտո Giacometti օժանդակ ժանրերում, իսկ հիմնական արվեստի նրա համար այսուհետեւ պիտի sculpting:

Փարիզի առաջին տասնամյակների XX դարի - կենտրոնում գեղարվեստական կյանքի աշխարհում: Ի Զրույցի երիտասարդ առաջնորդները նոր միտումների կերպարվեստի, գրականության, փիլիսոփայության տեղի է ունեցել honing նոր ոճեր ու գաղափարներ, դրանց փոխգործակցության եւ փոխադարձ ազդեցությունը: Ես չէի կարող խուսափել այն եւ Ալբերտո Giacometti. Քանդակներ ժամանակի հստակ նշաններ ֆորմալիստական հետազոտական Կոնստանտին Brancusi (1876-1957) եւ, իհարկե, որ Cubists. Որպես օրինակ է, «իրան» (1925 թ.):

The ազդեցությունը պարզունակ արվեստի

Որոնման էությանը անաղարտ Պատկերում garde Փարիզյան դպրոց ուշադրություն է արվեստի ժողովուրդների, ոչ թե փչացած է քաղաքակրթության. Ցուցահանդեսը ծիսական դիմակներ եւ totemic կուռքերի Աֆրիկայի, Օվկիանիայի եւ Հարավային Ամերիկայում, գլուխգործոցներից հնագույն եգիպտական ժամանակաշրջանի հնագիտական գտածոների - բոլորն սա արդեն ուսումնասիրվել է նույն հետաքրքրությամբ: Պիկասոն, Matisse, Modigliani - արվեստագետներ տարբեր ուղղություններով օգտագործվել նմանատիպ motifs է գեղանկարչությամբ եւ քանդակով:

«Զույգ», «Գդալ կին» (1926 թ.) - մեկը կարեւորագույն բաների ժամանակահատվածում, Ալբերտո Giacometti. Միացրեք պաշտամունքի կենդանի կամ բույս արմատական պարզեցման ձեւով, որը արտահայտություն առնական եւ կանացի է ձեւով խորհրդանիշներից, silhouettes են խիստ կենտրոնացված: Այս արդյունքներն են արվեստագետ էր օգտագործել նաեւ ապագայում, բայց հաստատ ճակատային գտնվելու (քանի որ այս քանդակներ) տեղի է ունենում Giacometti հազվադեպ:

Մի շարք ոճերի

Երբեք մի locking ինձ ինչ-որ-մեկ ոճով, դա շատ հեշտ է փոխել ոճը, հատկապես սկզբնական փուլում: Ալբերտո Giacometti, ում կենսագրությունը մի հաստատուն եւ ծանր աշխատանք է, ի վերջո, մշակել է իր սեփական հատուկ, եզակի ու ճանաչելի ոճ քանդակներ `elongated, փխրուն, pulsating մակերեսի ձեւավորում, թովիչ տիեզերական շրջապատից:

Եւ ի սկզբանե պարզեցվել է minimalism ափսեի, որն առանձնանում մոդելները nekardinalnymi բարձրությունը փոփոխություններ ", - ասաց" (1931 թ.), «Աքիս» (1932 թ.): Կար մի ժամանակ, երբ նա էր համարվում կողմնակից իր անվիճելի սյուրռեալիստների: «Մի կին իր կոկորդը կտրված» (1932 թ.): Զարմանալի ուժեղ տպավորությունը բռնության է հասել ծավալը պատռում ինքնաթիռը երբ առանձին biomorphic տարրեր, թվում է, պատռված Կտոր - կտոր մարմինը, տուժել է մի սարսափելի կերպարանափոխություն. «Surreal սեղան» (1933 թ.) - Կահույքի տարր - կազմը ինքնաբավ իմաստով տարրերի համակցված է ստեղծել նոր պատմություն:

Հայտնի «կախովի Ball» (1931 թ.) - զարմանալի նյութեղեն զգացմունքների յուրաքանչյուր անհատական հեռուստադիտողի: Մեկ Grez Էրոտիկա փորձի, իսկ մյուսը զգում ցավոտ կտրում.

Բայց սյուրռեալիզմի ժամկետը էր անցնում: Ուսումնասիրությունը տարբեր կյանքի վազում շուրջ ցանկացած պահի, եւ անձը, այդ ժամանակ դառնալ գլխավոր թեման արվեստագետի:

Մինչ թելադրող թեմաները

Շվեյցարիա - ը չեզոք երկիր, բայց մնում են հետին պլանում չի կարող լինել որեւէ մեկը Համաշխարհային պատերազմի ողբերգության: Օր ամենը պարզապես լցվել ծանր, բայց լայնամասշտաբ եւ կարեւոր գործերը ստեղծվել են քիչ: Ոչ պատահաբար նկարել եւ ձգիչ կրկին սկսեցին զբաղեցնել ավելի շատ տարածք է աշխատանքներին Ալբերտո Giacometti: Քանդակ բառացիորեն իջել - Մարդու գործիչներ տեղավորվում է մի լուցկու տուփ. Ուսումնասիրում է փոխգործակցության ծավալները եւ տարածություն, ժամանակ, եւ պատարագ, արվեստագետ փորձ չափերի.

Այս ուսումնասիրությունները հիմք աշխատանքի համար, որ բերեց համաշխարհային ճանաչում է տիրոջ պատերազմից անմիջապես հետո: Այսպիսով, ամենաթանկ քանդակը Ալբերտո Dzhakometti "The Moving մարդը» ստեղծվել է 1947 թ. Տրված է բրոնզե, բարձրությունը 180 սմ է, այս հրաշագործ էր վաճառվել է գարնանը 2015 թ., Ժամը Christie's- ի աճուրդում վաճառվել 141.285 մլն դոլարով:

ճանաչում

Հիմնական տեղ է ցուցահանդեսին 1948 թվականին Նյու Յորքում եւ 1950 թ-ին Փարիզում նվիրված էր քանդակի, արտահայտելու փխրունությունը եւ խոցելիությունը մարդկանց է աշխարհում բռնության, անկարողությունը դիմադրել անխուսափելի ընդունումից ժամանակ. Հետ միասին զարմանալի գծագրերի եւ նկարների Ալբերտո Dzhakometti քանդակները ցուցահանդեսների, որոնք միշտ մեծ հաջողություն էր վայելում:

Busts եւ թվեր նա sculpted է լճացում իրենց կանոնավոր մոդելների եղբայր Diego եւ նրա կնոջ Annette - չունեք կարճաժամկետ իրական է եւ իրական ծավալը, նրանք կարծես թե բացառվում է տարածության, օժտված իմաստով, կարեւոր չէ, թե որի համար ներկա պահին:

Պահպանելով տեսողական արտահայտություն է հեղինակի էներգիայի է փքուն հյուսվածք ստեղծված է քանդակագործ անթիվ անդրադառնում մատների, նրանք կախարդել ուժ, որը նման է էներգետիկ կազմված ծիածանը. Սա համարյա նույնն խորհրդանիշն "The Moving մարդը» Ալբերտո Dzhakometti: Լուսանկարները Այս քանդակի մի որոշակի անկյան - է աղեղնաձիգ, ով կթողարկի երկրորդ անխուսափելի բում.

Էքսպրեսիոնիզմի նկարչության

Նկարներ եւ կտավները Giacometti - սա ոչ մի նախապատրաստական փուլ ապագա ծավալի աշխատանքի, թեեւ նրանք նայում ու զգում է քանդակագործ: Դիմանկարը կամ բազմազանության սխեմաների ձեւավորված գործիչ. Giacometti հատկապես ճիշտ է օգտագործման համար երկու հակապատկեր գծերի գույն. Գործիչ կարծես բարդ meshwork ունեցող գրեթե եռաչափ ազդեցություն, յուրաքանչյուր գիծ է ճշգրիտ եւ տեղին է.

Giacometti ի նկարներն ու նրա քանդակները ունեն ընդհանուր ոչ միայն հմուտ օգտագործման ծավալի, ոչ միայն բնորոշ երկարում պատկերված գործիչներ եւ դեմքերը, սակայն, որ անտեսանելի էներգիան, այն զգացմունքները, որ յուրաքանչյուր emits մի խոռոչ վրա մակերեւույթը քանդակի յուրաքանչյուր բար օրինակին եւ յուրաքանչյուր բեմական արատ. Դա պատահական չէ, որ արվեստագետը երբեմն նկարել իրենց քանդակները:

կենդանիների նկարիչ

Օգտվողի իր «Շների» (1951 թ.), Սիրում է վիճել փորձագետներ, շան handlers, սահմանելով իր ցեղատեսակի, քանի որ, չնայած անսովոր համամասնությունների, որ նայում է զարմանալիորեն նատուրալիստական: Եւ որոշ փորձագետներ կարծում են, ի օրինակելի ճշտության Ալբերտո Giacometti քանդակների. Լուսանկարներ ցեղատեսակի շներ Աֆղանստանի hound առաջարկել է դրանք որպես բացարձակ ապացույց:

Երբ հարցնում մասին արվեստագետի ինքն իրեն, նա պատասխանեց, որ «Dog", ինչպես նաեւ "կատուն» եւ նույնիսկ «Spider" - դա պարզապես նրա ինքնանկար.

Հիմնական բանը, որ մարդիկ

Նրա սուբյեկտները, հատկապես ուշ ժամկետ են բազմազան: Նա նկարել Նատյուրմորտներ, լանդշաֆտների, եւ կենդանիների. Բայց հիմնական թեման մեկն էր, որ նա եղել նկարչությունը եւ քանդակ Ալբերտո Dzhakometti: «Շարժվում մարդը», «Քայլող մարդը» (1960 թ.), «Մարդը Crossing հրապարակ» (1947), «Մարդը, որը գնում է Անձրեւից» (1949 թ.) ... Նրա արձանները արտահայտելու մարդու խոցելիությունը, կանգնեցին չափազանց աչքի ընկնող է ընթացիկ ժամանակ, ճանապարհը նեղ բացերը տարբեր հարթություններում, ասեղներ թափանցել տարածք:

Նա ինքն իրեն գրավել մարդկանց, նա շատ խոսուն է եւ գեղեցիկ, Ալբերտո Giacometti. Լուսանկարներ գրավել իր փառահեղ դեմքը, նրա իմաստուն vseponimayuschy կարծիքը, որ ֆիլմը պատմում է այն մասին, որ բարի իշխանության radiated նրանց կողմից, կամ հանգած մինչեւ վերջ իր ճամփորդության:

Պատճառն այն է, զգույշ տեսք

Նրա աշխատանքները, որոշ առավել prized նյութական առումով: «Շարժվում Man" Ալբերտո Dzhakometti, մի լուսանկար, որը ողողված է ինտերնետից ի գարնանը 2015 թ., Որպես «մեծ ղեկավար Դիեգո» (1954 թ.) Եւ «Քայլող մարդը» 2010 թ., Սահմանել ռեկորդ է արժեքի աճուրդի արվեստի գործերի:

Ի թիվս այլ բաների, դա եւս մեկ պատճառ է սերտ նայում նրա ստեղծագործությունների մեկ անգամ եւս պետք է մտածել, թե ինչ արվեստ է, թե ինչ է մարդը: