«Առակը Կույր» կողմից Pieter Brueghel

Քննադատները կարծում են, որ Հյուսիսային Վերածնունդ չի զիջում է իտալերեն: Դա միանգամայն տարբերվում է ոգով եւ մարմնավորման, սակայն նրա գեղարվեստական արժեքը դա չի կարող պակաս: Լաւագոյն գործիչ այս դարաշրջանում էր Piter Breygel: «Առակը կույրերի համար», - մեկը իր լավագույն աշխատանքների.

Հյուսիսային Վերածնունդ

Այս տերմինը ներառում է ամբողջ արվեստը XV դարում, զարգացնելով դուրս Իտալիայի, որը ծննդավայրն է դասական Բարձր Վերածննդի. Հյուսիս ներառում են Ֆրանսիան եւ Անգլիան, բայց, խոսելով գեղանկարչության, որպես կանոն, հիշեք, Նիդեռլանդների եւ Գերմանիայի. Այն աշխատում է այստեղ, Albrecht Dürer, Rogier վան դեր Weyden, Յան Օքե վաննաներ եւ, իհարկե, Pieter Bruegel ու նրա որդիներին.

Ի գեղանկարչության Հյուսիսային Վերածննդի, կա մի պարզ ուղեցույցում հետ gothic, ժողովրդական արվեստի եւ առասպելաբանության: Այդ նամակը մանրամասնեց եւ բացատրվեն: Ի տարբերություն Իտալիայի, որ Հյուսիսային քանի դեռ կա աշխարհիկ մարդասիրական աշխարհայացքը: Արվեստագետները չեն կիրառվում է դասական ժառանգության հնություն եւ ուսումնասիրության անատոմիայի համար ավելի հուսալի պատկերված է մարդու մարմնի. Ի լրումն, կա մի էական ազդեցություն եկեղեցու արվեստում: Եթե պատկերը չի պատկերել բիբլիական պատմությունը ուղղակիորեն, ապա դա հստակ նկատելի քրիստոնեական այլաբանություն.

Brueghel Կենսագրություն

Brueghel - դա մի ամբողջ գերդաստանի. Նկարչությունը զբաղվում էր ոչ միայն հորը, Piter Breygel իրեն: Այն լայնորեն հայտնի եւ աշխատանքը նրա որդիների `Յանա Breygelya եւ Պիտեր Brueghel է կրտսեր. Նրանք ոչ միայն գրել է իր կտավները, այլեւ շատ օրինակների հոր աշխատանքներին:

Երեց Brueghel ծնվել է հոլանդական քաղաքի Breda սկզբին XVI դ. Նա սկսեց իր կարիերան որպես գրաֆիկական նկարիչ եւ հետո սովորել նկարչություն է դատարանի վարպետի Kuka Վան Ալստ Antwerp: Ի 50s, նա, ինչպես եւ եվրոպական շատ նկարիչների կազմել "կրթական" ուղեւորությունը դեպի Իտալիա: Ի դեպ, նա այցելում է Շվեյցարիայում եւ Ֆրանսիայում, եւ գրել մի քանի տեսարաններ. Sunny Իտալիան հարվածել Bruegel ոչ միայն գեղեցիկ բնությունը, այլեւ հուշարձանները դասական արվեստի. Քննադատները համաձայն են, որ հին իտալացի վարպետների ունեցել մեծ ազդեցություն է աշխատանքի մի երիտասարդ նկարիչ.

Հետո ճանապարհորդություն Brueghel շարունակում է աշխատել Անտվերպենի եւ ամուսնանում դուստր իր ուսուցչի, Մարիամի. 1963 թ.-ին ընտանիքը տեղափոխվել է Բրյուսել, որտեղ արվեստագետը կմնա մինչեւ վերջ իր օրերի: Խոզանակներ Bruegel հաշվեգրվում քառասունհինգ նկարների. Այդ, ավելի քան երեսուն պատկերել բնության, գյուղական կյանքի եւ տեսարանների է կյանքի գյուղացիների: Որ նկարիչը չի ընդունում պատվերներ դիմանկարներ, դա հայտնի է միայն մեկը իր աշխատանքների այս ժանրի, «գյուղացու գլխին» Եթե վաղ աշխատանքներին Brueghel մարդու գործիչներ են փոքր եւ աննշան հետ համեմատած հարակից դաշտում, իսկ ավելի ուշ նկատեց մի աճող հետաքրքրությունը մարդկային գործիչ. Այդ նկարներում ժողովուրդը գրված է խոշոր, արտահայտիչ դեմքերին ցուցադրվում են, նրանք կարող են հեշտ է կարդալ զգացմունքները: Այս աշխատանքները ներառում են «The CRIPPLE", "Գյուղացիական եւ կործանիչ է nests» եւ, իհարկե, "The առակ կույրերի»:

«Առակը Կույր»: Piter Breygel

Պատկերն Bruegel չէ միակ պատմությունը արվեստի թեմայով կույրերի. Պատկերն կույր մարդու հաստատվեց դիցաբանության որպես այլաբանության անտեղյակության, անհանդուրժողականության նկատմամբ ուրիշների կարծիքների, սեւեռուն գիտակցության: Սակայն, միեւնույն ժամանակ, հաճախ կույր է գալիս որպես անձնավորում, հաւատքի (Զարմանալի չէ, որ հաճախ կոչվում է կույր): Այսպիսով, նույնիսկ Աստվածաշնչում, տեղի է ունենում առակը կույր Bartimaeus: Մարդ գտնում է տեսողության շնորհիվ իր անսահման հավատի մասին. Հայտնի հին հնդկական պատմություն »կոյրեր եւ փիղը»: The առակ պատմում է երեք հոգի, ովքեր տվյալ A Touch տարբեր մասերի փղի մարմնի, հիման վրա, որի յուրաքանչյուր վճիռ, կենդանին կարծես, եւ նրանցից յուրաքանչյուրը սխալ էր: Տաղանդավոր Bruegel, ըստ պայմանական մեկնաբանության հիման վրա Աստվածաշնչի գծերի. "Եթե կոյրը առաջնորդէ կոյրը, նրանք երկուսն էլ փոսը կընկնեն» Նկարում պատկերված մենք տեսնում ենք բառացի լուսաբանելու այս.

Ֆոնի վրա մի խաղաղ գյուղական լանդշաֆտը շարային երթին վեց տղամարդկանց. Նրանք են հագնված հարուստ, կուրծքը նրանցից մեկի խաչը, որպես խորհրդանիշ հույսի Աստծուն. Կույր քայլ երկայնքով պատնեշ, բայց չեն նկատում, որ ճանապարհը կազմում է մի շրջադարձ: Եւ նրանց առաջնորդը, սայթաքեցին, ընկնում ջրի մեջ: Երկրորդ մարդը, որ չի կարող օգնել նրան թռչել. Երրորդը դեռ չի հասկանում, թե ինչ էր կատարվում, սակայն իրավիճակ էր արդեն անկայուն: Վերջինը դեռ չգիտենք, թե ճակատագրի մասին խանութի համար, բայց նրանք անխուսափելիորեն հայտնվում են ջրի մեջ, քանի որ կույր հաջորդող կույրերին, դատապարտված է.

մեկնաբանում

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է, - ասում է breygelevskogo »առակում կույրերի», չի կարելի հաշվի չառնել այն մշակութային եւ պատմական համատեքստը, որի կտավը ստեղծվել: Վերջին տարիներին, կյանքը արվեստագետի իր հայրենի Նիդերլանդների զբաղեցրել են Spaniards գլխավորած Alba Duke. Պատրվակով ոչնչացնելու հերետիկոսների կտտանքների են ենթարկվել ու սպանվել են հազարավոր հասարակ մարդկանց. Տեռոր եւ անօրինականության թագաւորեց երկրում. Սկիզբն էր զանգվածային անկարգություններ եւ ներկայացումներ արագ անհետացել: Ինչպես եւ մնացած ժողովրդի, նկարիչ գրավել հուսահատությունը ու հուսահատություն այս գտել է իր լիարժեք արտահայտությունը իր painting "The առակ Կույր»:

Այս աշխատանքը, որը այլաբանական բողոքի եւ վճռաբեկ է ամբողջ աշխարհում: Որտեղ կլինի կույր մարդկությունը: Ինչ իրավունքով է կոյրը կոյրին առաջնորդել. Կուրությունը - ոչ միայն ֆիզիկական վնասվածք, այլեւ աղքատության ոգով. Բոլոր հյուսվածք screams, որ պետք է դա շատ ուշ է դադարեցնել, եւ փորձում են վերջապես բացել իր աչքերը: Հավանաբար, քանի դեռ մարդկությունը գոյություն ունի, ապա Զանգահարեք դեռ պետք է համապատասխան.

Կազմը եւ գույն

Կազմը նկարչության վրա է կառուցված անկյունագծով: Ընդ որում, դինամիկան եւ լարվածությունը բարձրանալ ավելի գծում, տեսողական բաժանելու նկարը. Ստատիկ լանդշաֆտային եւ համերաշխ, ոչ արտասահմանյան մարդկային եւ կենդանական գործիչներ: Միայն unflappable բնությունը - ականատես դրաման խաղացել, որ հավերժության հետ համեմատած, պարզապես աննշան դրվագ. Այդ ուղղությամբ, բլրի ընդգծել է սրածայր հոլանդական տները, կույր քայլը: Ձախողումը իրավունքի գործում է որպես counterpoint է բլրի.

Անկենդան չոր ծառ ուրվագիծ վրա ձախ կողմում պատկերված հետեւում է կորեր մարմնի վերջին մարդը: Եթե վերջինս գործիչ դեռ շարժվում հանգիստ, ապա գնում diagonally դինամիկան, եւ լարվածությունն աճում է. Յուրաքանչյուր հերթական գործիչ է արդեն ավելի անկայուն է, եւ ավելի հուսահատ ու հիմարություն սարսափ կարդալ իրենց դեմքերին. Առաջին կույր մարդը լիովին չենք տեսնում, նա immersed ջրի. Բայց այդ ցուցանիշը արտահայտում է իր անզորությունը եւ հուսահատության.

Մտահղացումը եւ կազմը ընդգծում է նկարը գույնը: Համար մռայլ պատմության նկարիչ վերցրել խամրած խլացված տոննա: The լանդշաֆտային գերակշռում է բարձր խլացված օխրա, փոշոտ կանաչի. Ցածր ամպամած երկինքը արել ստվերներով մոխրագույն: A միայնակ lumen այնտեղ միջեւ ամպերի. Հագուստ Կույր նույն խունացած տոննա, ինչպես նաեւ շրջապատող բնությունը, բոլորն էլ նույնն են մոխրագույն գունապնակ. Որ նկարիչը կարողացել է ընդգծել գույնը դինամիկ անկյունագիծ: The լարման մեծացնում է գույն. Deaf Անձրեւանոցներ վերջին երկու տղամարդիկ հանդիպել են առավել հանգիստ եւ մուգ երանգներով: Մենք կոտրել ֆլեշ ֆլեշ Dazzling սպիտակ գուլպաներ եւ գլխարկով, նա արձագանքեց մի կեղտոտ սպիտակ թիկնոցը երրորդ կույր է: Հագուստ ամենապայծառ գույները կարմիր, կանաչ, նարնջագույն պարգեւատրվել նկարիչ ուղեցույց, այնքան ցավալի ավարտվեց իր ուղին: Վառ լույսերը Օքրա կավ է ժայռի:

Այս նկարը մեկը վերջին եւ առավել հայտնի ստեղծագործությունների Pieter Bruegel: Այս գործում նա ցույց տվեց հասուն նկարիչ: Հմուտ տեխնիկան գրելու եւ հրամայող օգտագործման գեղարվեստական մեթոդների են զուգորդվում դրամայի եւ խորության սյուժեի.