Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության, այն ... էքսպրեսիոնիզմի է երաժշտությունը 20-րդ դարի

Ի առաջին եռամսյակում քսաներորդ դարի գրականության, կերպարվեստի, կինոյի եւ երաժշտության, նոր, հակառակ դասական վերաբերյալ տեսակետների ստեղծագործական ուղղությամբ, հայտարարեց գլխավոր նպատակը արվեստի արտահայտություն է սուբյեկտիվ ներաշխարհի մարդու. Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության մեջ, - այս մեկն է առավել վիճահարույց եւ բարդ հոսքերի.

Ինչպես եղավ, որ էքսպրեսիոնիզմի

Էքսպրեսիոնիզմի առաջացել եւ առավել հստակ դրսեւորվեց մշակույթին Ավստրիա ու Գերմանիա: 1905 թ. Դրեզդենում ֆակուլտետի Տեխնիկական բարձրագույն դպրոցի շրջանակի կազմավորվել է ուսանողների համար, որը կոչվում էր «Կամրջի»: Դրա մասնակիցները եղել են E. Nolde, Klee, Պ., Մ. Pihshteyn E. Քիրշները: Շուտով նրանց միացան գերմանացի նկարիչների եւ օտարերկրացիների, այդ թվում `գաղթած Ռուսաստանից: Ավելի ուշ, 1911 թ., Ի Մյունխենում պետք է եւս մեկ Association - «Կապույտ Rider», որի Կանդինսկու, Պ. Klee, Մարկ Ֆ, Լ. Ֆայնինգերի.

Դա այդ շրջանակները դարձան նախնիները են գեղարվեստական ուղղությամբ, որից հետո սկսեցին հայտնվել գրական ասոցիացիաներ, ամսագրեր հրատարակված Բեռլինում ( "The Tempest", "Storm", "գործողություն"), կար մի միտում գրականության եւ երաժշտության.

Ենթադրվում է, որ այդ տերմինը «Էքսպրեսիոնիզմին» էր coined է 1910 թ. Կողմից պատմաբան Չեխիայի Հանրապետություն Ա. Mateychekom: Բայց դեռ շատ առաջ, որ, որ վերջին 15 - վաղ 16-րդ դարերում, ապա իսպանական նկարիչ Էլ Գրեկոն ու Մատաթիան Grünewald Գերմանիայից արդեն օգտագործվել է տեխնիկան առավելագույն վեհացման ու զգացմունքներով իր աշխատանքում: Մի Expressionists քսաներորդ դարի սկսեցին հաշվի առնել իրենց իրենց հետեւորդներին, եւ ստեղծագործությունների հիման վրա Fridriha Nitsshe (տրակտատ «ծնունդը ողբերգության») եւ իռացիոնալ ( «դիոնիսոսյանից») սկզբին արվեստի, սկսեց զարգացնել ուղղությունը քաոսի զգացմունքների եւ ուղիների արտահայտվելու արվեստի.

Որն է էքսպրեսիոնիզմի

Ենթադրվում է, որ Էքսպրեսիոնիզմին առաջացել է այն ցավալի եւ բարդ ռեակցիաների է psyche ժողովրդի սարսափները ժամանակակից քաղաքակրթության, ինչպես, օրինակ, պատերազմի (Առաջին համաշխարհային), հեղափոխական շարժման. Վախ, խորտակում, անհանգստություն, ցավ, այլանդակված հոգեկանը, այս ամենը չի տալիս արվեստագետները ընկալում աշխարհը օբյեկտիվորեն: Եւ ապա այն արտադրվում է մի նոր սկզբունք, որը ամբողջությամբ մերժվեց նատուրալիզմի եւ գեղագիտություն բնորոշ է նախորդ սերունդների ստեղծողները.

Էսթետիկա of էքսպրեսիոնիզմի գրականության, նկարչության եւ երաժշտության հիման վրա արտահայտության սուբյեկտիվ զգացողություններով, ցուցադրելով մարդու ներաշխարհը: Այն դառնում է ավելի կարեւոր է, քան պատկերով, եւ արտահայտություն զգացմունքների (ցավ, գոռում, սարսափ). Ի աշխատանքի առաջադրանքի չի գերակշռում է վերարտադրության իրականության եւ փոխանցման փորձի դրա հետ կապված: Ակտիվորեն օգտագործում են մի շարք արտահայտման միջոցներից `չափազանցություն է, բարդության կամ պարզեցմանը, օֆսեթ:

Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության, թե ինչ է սա:

Կոմպոզիտորները միշտ ձգտում է նոր ու անհայտ. Ցանկացած eras էին երաժիշտներ, ովքեր էին «մինչեւ օրս», եւ ազդեցության տակ նոր միտումների արվեստի բացված եւ մշակել են իրենց ճանապարհը երաժշտական արտահայտման միջոցներից:

Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության մեջ - մի «psychogram մարդկային հոգին»: Այնպես որ, ասում է, որ գերմանացի փիլիսոփա Թեոդոր Adorno: Ցանկացած ավանդույթ, դասական ձեւերը երաժշտական կոմպոզիցիայով, տոնայնություն եւ այլ ֆորմալ սահմանափակումներ ոճերի (Կլասիցիզմ, ռոմանտիզմը, Ռոկոկո) էքսպրեսիոնիզմի է երաժշտության մերժում է այն եւ դրա հիմնական առանձնահատկությունն:

Հիմնական արտահայտչական միջոցները

• Ծայրահեղ աստիճանը դիսոնանս է ներդաշնակ.
• Բացակայություն հասկանալու չափի եւ դասական երաժշտական ռիթմի:
• Intermittence, sharpness, կոտրված մեղեդիական գծի.
• Սուր եւ ոչ ստանդարտ ընդմիջումներով եւ chords.
• Անկայուն երաժշտություն տեմպ կտրուկ եւ անսպասելի:
• Որ պակաս է ստանդարտ խոշոր-minor ռեժիմում - Անտոնայն.
• Փոխարինելու վոկալ գործիքային եւ հակառակը:
• Փոխարինելով երգում խոսքի, whisper, բղավել.
• Անկանոն եւ անսովոր շեշտադրումները ռիթմով.

Էքսպրեսիոնիզմի է երաժշտության 20-րդ դարի

Առաջացման նոր ուղղության երաժշտություն սկզբին XX դարի հանգեցրել է ուժեղ փոփոխության գաղափարի դրան: Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության սա մի շեղում դասական ձեւով ապրանքի, չափի, tonalities եւ ներդաշնակությունը: Այս նոր արտահայտչական միջոցները որպես Անտոնայն (հատիկի տրամաբանության դասական խոշոր անչափահաս ռեժիմում), dodecaphony (համադրություն է տասներկու տոննա), նոր Երգեցողություն տեխնիկայի վոկալ ստեղծագործությունների (խոսքի, երգում, whispering, որ գոռում է), հանգեցրել է հնարավորության ավելի անմիջական »իր հոգու արտահայտության «(Adorno):

Հայեցակարգը երաժշտական էքսպրեսիոնիզմի քսաներորդ դարում շնորհիվ երկրորդ վիեննական դպրոցի (վիեննական) եւ անունով ավստրիացի երգահան Առնոլդ Schoenberg. Առաջին եւ երկրորդ տասնօրյակում քսաներորդ դարի, Schoenberg եւ նրա աշակերտները Ալբան Բերգի եւ Անտոն Webern դնելու հիմքերը ուղղությամբ եւ գրավոր մի շարք աշխատանքների նոր ոճով: Բացի այդ, 1910 թ., Նա ստեղծել է իր գործերը միտումով Իմպրեսիոնիզմ այնպիսի կոմպոզիտորների:

• Փոլ Hindemith:
• Իգոր Ստրավինսկի:
• Բելա Բարտոկի:
• Էռնստ krenek:

Նոր երաժշտություն է առաջացրել փոթորիկ զգացմունքների եւ ալիք քննադատության հանրության շրջանում: Շատերը միտքը էքսպրեսիոնիստ Երաժշտություն կոմպոզիտորների երկյուղալի եւ սարսափելի, բայց դեռ գտել է այն որոշակի խորություն ինքնագլուխ եւ Հոգեկանչություն:

գաղափար

Էքսպրեսիոնիզմի երաժշտական կոմպոզիտորների գտնվել պայծառ ու սուր սուբյեկտիվ փորձի, զգացմունքների մեկ անձի. Թեմաներն մենակության, դեպրեսիայի, շփոթության, վախի, ցավի, տառապանքի եւ հուսահատության, դա է ամենակարեւորը, որ երաժիշտները ցանկացել է արտահայտել իրենց աշխատանքներում: Ձայնը ինտոնացիա, ոչ մեղեդիները, աններդաշնակ միջանցքների, սուր եւ անդուր jumps, մասնատված ռիթմի եւ տեմպ, անկանոն շեշտադրումները, փոփոխման ուժեղ եւ թույլ բաժնետոմսերի, ոչ ստանդարտ օգտագործման գործիքների (մի ավանդական ռեգիստրի ավանդական համույթի) - բոլոր այդ գաղափարների ստեղծվել են արտահայտել զգացմունքները եւ բացահայտումը կոմպոզիտորի հոգու:

Երգահաններ Expressionists

Ներկայացուցիչները էքսպրեսիոնիզմի երաժշտության է:

• Առնոլդ Schoenberg (երգը ցիկլը »Pierrot Lunaire,« monodrama «Սպասում», կանտատը »վերապրած Վարշավայում», օպերային «Մովսէս եւ Ահարոն,« «Ձոն Նապոլեոնի»):

• Ernst krenek (օպերա, «Orfeo Euridice» օպերան «Johnny strumming»):

• Բելա Բարտոկի ( "Սոնատ", "Առաջին Դաշնամուրի կոնցերտ», «Երրորդ Դաշնամուրի կոնցերտ», «Երաժշտություն լարայինների, Ցնցում եւ celesta», «ծիսակարգ Գարուն», «The Հրաշագործի Մանդարին" եւ այլ աշխատանքները):

• Փոլ Hindemith (մեկ գործողությամբ օպերան «մարդասպան, հույսը կանանց», դաշնամուր սյուիտը «1922 թ.»):

• Իգոր Ստրավինսկի ( «Renard», «Հարսանիքը», «The Nightingale», «The Firebird», «Petrushka» եւ բազմաթիվ այլ աշխատանքները):

• Գուստավ Մալերի (հատկապես ուշ աշխատանքները, «Երգ Երկրի» եւ անավարտ տասներորդ Symphony):

• Alban Berg ( «Wozzeck» օպերա):

• Անտոն Webern (Հնգանիշ նվագախմբային պիեսներ, լարային եռյակը, «Սուրբ Holies», kontata «Լույս աչքերը»):

• Ռիխարդ Շտրաուսը (օպերա, «Elektra» եւ «Սալոմե»):

Կամերային երաժշտության ոճով էքսպրեսիոնիզմի

Այնպես որ, դա տեղի է ունեցել, որ Schoenberg դպրոցը հեռանում հիմնարար սիմֆոնիկ ձեւերի, եւ դա կարելի է բնութագրել արտահայտչականությամբ երաժշտության. Պատկերների կամերային երաժշտության համար (մեկ գործիքի, զուգերգեր, կվարտետ կամ կվինտետների եւ փոքր նվագախմբերի) Այս ոճով են շատ ավելի տարածված. Schoenberg հավատում է, որ իր գյուտը - Անտոնայն չի տեղավորվում է նաեւ աշխատանքներին մոնումենտալ եւ widescreen.

Վիեննական Դպրոց - Սա մի ուրիշ մեկնաբանության երաժշտության: Քաոս, հոգեւորականություն, նոր զգացում է ճշմարտության կյանքի առանց embellishment եւ մոլուցքը դարձել է հիմք գեղարվեստական արտահայտության: Ոչնչացում մեղեդային գյուտի տարբեր տոնով մի ապստամբության ընդդեմ ավանդական տեսանկյունից արվեստի միշտ դժգոհություն է առաջացրել շրջանում քննադատների եւ հակասությունների: Սակայն, դա չի խանգարում, որ երկրորդ Viennese կոմպոզիտորներին ստանալու համաշխարհային ճանաչում եւ մեծ թվով ունկնդիրների: