Իտալական պարի պատմությունը եւ նրանց սորտերի

Մի աշխարհում շատ ժողովուրդների ապրում են միասին, շփվել տարբեր լեզուներով: Բայց ոչ միայն բառերը խոսել եմ մարդկանց ողջ պատմության ընթացքում: Նպատակների համար spiritualizing ձեր զգացմունքները եւ մտքերը հին ժամանակներում օգտագործվող երգ ու պարով:

Պարային արվեստի ֆոնի վրա մշակույթի զարգացման

Իտալական մշակույթը մեծ նշանակություն ունի ֆոնին համաշխարհային ձեռքբերումների: Սկիզբն իր արագ աճի համընկնում ծննդյան նոր դարաշրջանի - Վերածննդի. Իրականում, կա մի վերածնունդ դրա Իտալիայում, եւ երբ աճում է ներքին, առանց շոշափելու ուրիշներին. Նրա առաջին հաջողությունը ընկնում է XIV-XV դարում. Հետագայում, ինչպես նաեւ իտալական տարածվել ամբողջ Եվրոպայում. Զարգացումը ֆոլկլորն նաեւ սկսվում է XIV դարում: Թարմ ոգին արվեստի, մի ուրիշ վերաբերմունքը աշխարհի եւ հասարակության, փոխելով արժեքները ուղղակիորեն արտացոլվում է ժողովրդական պարերի.

Ազդեցությունը Վերածննդի, նոր քայլերի եւ Bally

Միջնադարում, որ իտալական շարժում դեպի երաժշտության կատարմամբ shagoobrazno սահուն, ինչպես ճոճվող. Վերածնունդ փոխվել վերաբերմունքը դեպի Աստված, որն արտացոլված է բանահյուսության. Իտալական պար ձեռք է բերել եռանդ ու կենսունակ շարժումը. Այնպես որ, պա «Վերջակետ» խորհրդանշում էր երկրային ծագում մարդու եւ նրա հետ հարաբերությունները պարգեւներից բնության. Ա շարժում »իր toes» կամ «ցատկել» հայտնաբերվել ցանկություն մարդու Աստծուն եւ նրա հերոսացմանը: Նրանք հիմնված իտալական պարային ժառանգությունը: Նրանց համադրությունը կոչվել է «կետեր» կամ «միավոր»:

Իտալերեն ժողովրդական երաժշտական գործիքների Ռենեսանսի

բանահյուսական աշխատանքներ են կատարվում նվագակցությամբ: Որպեսզի դա անել, մենք օգտագործել հետեւյալ գործիքները.

• Կլավիկորդ (իտալական «կլավիկորդ»): Առաջին հիշատակումը Իտալիայի, XIV դարում:
• Դափ (մի տեսակ դահիրա, նախնին ժամանակակից թմբուկին): Պարողներ օգտագործել այն նաեւ ընթացքում շարժման.
• Ջութակ (լարային գործիք է, որ ծագել է XV դարում): Նրա Իտալական բազմազանությունը - ալտ.
• Ջնար (plucked լարային գործիք).
• Fifes, ֆլեյտա եւ oboes:

պար բազմազանությունը

Որ երաժշտական աշխարհը ձեռք է բերել իտալական բազմազանություն: Առաջացման նոր գործիքների եւ մեղեդիների խրախուսվում են էներգետիկ շարժումների է ծեծում. Ազգային իտալական պար ծագել եւ զարգացել: Նրանց անունները ձեւավորվել, հաճախ հիմնված տարածքային սկզբունքով: Կան բազմաթիվ սորտերի եւ նրանց. Հիմնական Այսօր հայտնի իտալական պար: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, տարանտելլա եւ pitstsika:

Bergamasca: կետերի դասականների

Bergamasca - հայտնի իտալական ժողովրդական պարային XVI-XVII դդ., Դուրս նորաձեւության հետո, բայց թողնում է համապատասխան երաժշտական ժառանգությունը: Մայրենի Տարածաշրջան: North Իտալիա, Բերգամո նահանգ: Երաժշտությունը այս զվարճալի պարի, ռիթմիկ. Չափը ժամացույցի մետր բարդ chetyrehdolny. Շարժումները - պարզ, հարթ, գոլորշու, կարող է փոխել միջեւ զույգերի գործընթացում. Սկզբում ես սիրում էի պարը դատարանում ընթացքում Վերածննդի.

Առաջին գրական հիշատակում այն երեւում է Վիլյամ Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազը»: Վերջում XVIII դարի պարի ազգագրական Bergamasca սահուն մեջ մշակութային ժառանգության. Բազմաթիվ կոմպոզիտորներ օգտագործել այս ոճը գործընթացում գրելու իրենց աշխատանքները: Մարկո Uchchelini, Սողոմոն Ռոսսի, Ջիրոլամո Frescobaldi, Յոհան Սեբաստիան Բախի.

Ըստ ավարտին XIX դարում եղել է տարբեր մեկնաբանություն Bergamasco. Այն բնութագրվեց բարդ խառը չափի երաժշտական մետրի, ավելի արագ տեմպերով, (Ա. Ղազարյան, Դեբյուսին): Այսօր պահպանվել մնացորդները ժողովրդական Bergamasco, ովքեր փորձում են իրականացնել հաջողությամբ բալետային եւ թատերական արտադրությունների, օգտագործելով համապատասխան ոճական երաժշտական նվագակցությամբ:

Galliard: Կենսուրախ պար

Galliard - ամյա իտալացի պար, մեկը առաջին ժողովրդական: Այն հայտնվել է XV դարում: Որ թարգմանությունը նշանակում է "կենսուրախ:» Իրականում նա շատ ուրախ, եռանդուն եւ ռիթմիկ: Դա մի համալիր հաջորդականությունը հինգ քայլերի եւ jumps. Այն կրկնապատկում ժողովրդական պար է, հայտնի է դարձել, որ ազնվական գնդակների Իտալիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Իսպանիայում եւ Գերմանիայում:

Ի XV-XVI դդ. Galliard դարձել է նորաձեւ, քանի որ իր զավեշտական ձեւով, ուրախ, ինքնաբուխ ռիթմով. Կորցրել ժողովրդականություն շնորհիվ էվոլյուցիայի եւ վերափոխման ստանդարտ պրիմ դատարանի պարային ոճը. Վերջում XVII դարի է ամբողջությամբ տեղափոխվել է երաժշտության.

Առաջնային galliard բնութագրվում է չափավոր տեմպերով, երկարությունը մի մետր - Easy trilobal. Ավելի ուշ ժամանակաշրջաններում կատարվում են համապատասխան ռիթմի: Այսպիսով, galliard էր բնութագրվում է բարդ երաժշտական մետր երկարությամբ: Հայտնի ժամանակակից աշխատանքներն այս ոճով, որը բնութագրվում է դանդաղ ու հանգիստ տեմպերով: Կոմպոզիտորներն ովքեր օգտագործվող galliard երաժշտությունը նրա աշխատանքներին: Վ. Գալիլեյը Բ Break, Բ Donato, Ուիլյամ Byrd եւ այլք:

Saltarello: Հարսանեկան զվարճալի

Saltarello (saltarello) - Իտալական հնագույն պար. Դա բավական ուրախ ու ռիթմիկ: Ուղեկցվում է մի համադրություն քայլերի, jumps, հերթափոխով եւ bows: Ծագում: իտալական ցատկել - «թռիչք»: Առաջին հիշատակումը այդ տեսակի ժողովրդական արվեստի ամսաթիվը դեպի XII դարում: Այն ի սկզբանե հանրային պարային երաժշտական նվագակցությամբ պարզ երկչափ կամ ternary մետրի: Քանի որ XVIII դարում, աստիճանաբար վերածվեց գոլորշու saltarello երաժշտական համալիր հարթություններում: Ոճը պահպանվել է այս օրը.

Է XIX-XX դարում, այն վերածվել է զանգվածային իտալական Պարերի որ թափահարում է ոտքը է հարսանիքի կուսակցության. Ի դեպ, մինչ նրանք հաճախ լրացել է բերքի: The XXI - երգում որոշ Բարիկենդանին. Երաժշտությունը այս ոճով մշակվել է ստեղծագործությունների բազմաթիվ հեղինակների Ֆելիքս Mendelssohn, Բեռլիոզը, Ա. Castellón, Ռ. Barto, Բ Bazurova.

Pavan: նազելի հանդիսավորություն

Pavan - հնագույն իտալական Ballroom պար, որը կատարվում է բացառապես դատարանում: Հայտնի է, մեկ այլ անուն - PADOVAN (սկսած անունով իտալական քաղաքի Padova, սկսած latinskogo pava - սիրամարգ). Այս պարը դանդաղ, նազելի, հանդիսավոր, հավակնոտ. Այդ համադրությունը շարժումների բաղկացած է պարզ եւ կրկնակի քայլերին, իսկ ակնածանքով գործընկերները պարբերական փոփոխություն գտնվելու հարաբերական են մեկը մյուսին: Ես պարել ոչ միայն միավոր, այլեւ սկզբին երթերին կամ արարողությունների:

Իտալական Pavane, մտել դատական պարերը այլ երկրների դարձել: Այն դարձել է մի տեսակ պարի «Բարբառ»: Այսպիսով, Իսպանիայի ազդեցությունը հանգեցրել է առաջացման «pavanili" եւ ֆրանսիական դեպի «passamezzo»: Երաժշտություն, որոնք կատարվում PA դանդաղ bilobate: Հարվածային գործիքներ ընդգծել է ռիթմի եւ կարեւոր պահերը կազմի: Dance աստիճանաբար շարքից դուրս են նորաձեւության, պահպանվել երաժշտական ժառանգության (Պ Attenyan, Շեյն J., C. Սեն-Սանսի, Ռավելի):

Տարանտելլա: մարմնավորում իտալական խառնվածք

Տարանտելլա - իտալական ժողովրդական պար է, որ արդեն պահպանվել մինչեւ մեր օրերը: Նա մի կրքոտ, եռանդուն, ռիթմիկ, ուրախ, անխոնջ. Իտալական տարանտելլա պարը փորձադրոշմ է տեղի բնակիչներին: Այն բաղկացած է մի համադրություն jumps (այդ թվում կողմում) այլընտրանքային ազատ արձակման ոտքերի ետ եւ այլն: Նա անվանվել է ի պատիվ քաղաքի Տարանտո: Կա նաեւ մեկ այլ տարբերակ: Նրանք ասացին, որ կծել է մի spider մորմ, ենթարկվել են հիվանդության - tarantizmu. Հիվանդությունը շատ նման էր կատաղության, որը փորձել է բուժել գործընթացում non-stop արագ շարժումներով:

Երաժշտություն իրականացվում է պարզ կամ բարդ trifid չափի. Այն արագ եւ զվարճալի: Նկարագրություն:

1. Համատեղելով հիմնական գործիքները (այդ թվում Ստեղնաշարեր) լրացուցիչ, որոնք ձեռքում է արտիստների (թմբուկներով ու Castanets):
2. Բացակայությունը ստանդարտ երաժշտության.
3. Իմպրովիզացիա երաժշտական գործիքների շրջանակներում հայտնի ռիթմով.

Rhythm բնորոշ շարժումների կողմից օգտագործվող Ֆ Շուբերտի, Շոպենի F, F Մենդելսոնի, Չայկովսկու ստեղծագործություններով: Տարանտելլա եւ այսօր հանդիսանում է գունավոր ժողովրդական պար է, որը պատկանում է հիմունքների յուրաքանչյուր հայրենասերի. Եւ XXI դարում, այն շարունակում է զանգվածաբար թափահարում է ոտքը մի զվարճալի ընտանեկան տոների եւ շռայլ հարսանիքին.

Pitstsika: գրավիչ պարը պայքար

Pitstsika - արագ իտալական պար բխում է տարանտելլա: Այն դարձել է պարի ուղղություն իտալական բանահյուսության պայմանավորված է տեսքը իրենց տարբերակիչ հատկանիշները: Եթե տարանտելլա հիմնականում զանգվածային պարի, այն դարձել է խիստ pitstsika զույգը: Նույնիսկ ավելի groovy եւ եռանդուն, նա ստացել է որոշ ռազմատենչ նշումներ: Շարժումը երկու պարողների հիշեցնում է մենամարտ, որի մրցակիցներն են պայքարում զվարճալի.

Այն հաճախ կատարվում են տիկնայք մի քանի պարոնայք իր հերթին. Միեւնույն ժամանակ, կատարելով ակտիվ շարժումները, երիտասարդ տիկինը հայտնել է իր ինքնատիպությունը, անկախության, արագ կանացի, որպես հետեւանք մերժելու նրանցից յուրաքանչյուրը. Ասպետները մահացավ ճնշման, ցույց տալով իր հիացմունքն է կնոջ: Նման անհատական բնութագրերը բնորոշ է բնության միայն pitstsike: Որոշ առումներով, դա բնութագրում է կրքոտ իտալական բնությունը: Ձեռք բերել ժողովրդականություն է XVIII դարում, pitstsika չի կորցրել նրան այս օրը. Նա շարունակում է կատարել տոնավաճառներում եւ կառնավալներ, Ընտանեկան եւ Օպերայի եւ բալետի արտադրությունների:

Առաջացման նոր տիպի պարի հանգեցրել ստեղծմանը համապատասխան երաժշտական նվագակցությամբ: Հայտնվում է «pizzicato» - ի ճանապարհը աշխատանքների կատարման վերաբերյալ աղեղնավոր լարային գործիքների, բայց ոչ թե փաստացի ծիածանը եւ tweaks մատները. Արդյունքն ակնառու է, բոլորովին տարբեր հնչյուններ ու մեղեդիներ:

Իտալական պար պատմության մեջ համաշխարհային խորեոգրաֆիա

Ծագող որպես ժողովրդական արվեստի, մտնելով ազնվական ballrooms, պար դուր եկավ համայնքում. Անհրաժեշտություն է առաջացել համակարգել եւ հստակեցնել pa նպատակով սիրողական եւ մասնագիտական վերապատրաստման. Առաջին Պարուսույցներ տեսաբաններ էին ընդամենը իտալացիներին: Դոմենիկո da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio karozo (XVI): Այս աշխատանքները, հետ միասին honing իրենց stylized շարժումները եւ ծառայել որպես հիմք զարգացման համաշխարհային բալետի:

Մինչդեռ, ժամը ծագում են պարում Saltarello կամ գեյ տարանտելլա պարզ գյուղական եւ քաղաքային բնակիչներին: Italian խառնվածք - կրքոտ եւ աշխույժ: Վերածնունդը - խորհրդավոր ու փառահեղ: Այս հատկանիշները բնութագրում իտալական պարերը: Նրանց ժառանգությունը - հիմքն զարգացման համար պարի աշխարհում, որպես ամբողջություն. Նրանց առանձնահատկություններ մի արտացոլումն է պատմության, բնության, հույզերի եւ հոգեբանություն մի ամբողջ ժողովրդի դարերի ընթացքում: