Կիրառական արվեստ - ինչ է դա: Արվեստ եւ արհեստ եւ դրա տեսակներ

Արվեստ եւ Արհեստ - մի ընդարձակ հատված արվեստի ծածկման տարբեր ոլորտները գեղարվեստական գործունեության եւ կենտրոնացած է ստեղծել արտադրանքը ուտիլիտարիստ բնույթը: Գեղագիտական մակարդակը նման արտադրանքի սովորաբար բավականին բարձր է: Հավաքական տերմինը համատեղում է երկու տեսակի արվեստի - արհեստների եւ ձեւավորում: Առաջին ունի առանձնահատկություններ գործնական կիրառման, երկրորդը նախատեսված է զարդարել մարդկային միջավայրը:

Ստեղծագործականություն եւ կոմունալ

Կիրառական արվեստ - ինչ է դա: Առաջին հերթին, դա օբյեկտները, որոնց բնութագրերը մոտ են գեղարվեստական ոճով, եւ դրանց նպատակն է բավականին բազմազան է: Ծաղկամաններ, pitchers, ճաշատեսակներ կամ Կոմպլեկտներ բարձրորակ Չինաստանի, ինչպես նաեւ բազմաթիվ այլ ապրանքներ են ձեւավորում հյուրասենյակ, խոհանոց, ննջասենյակ եւ մանկական սենյակներ: Որոշ օբյեկտների կարող են լինել գործերը օրիգինալ արվեստի, եւ, այնուամենայնիվ, պատկանում է կատեգորիայում կիրառական արվեստի.

Լայն շրջանակը գործունեության

Կիրառական արվեստ - ինչ է այն տեսանկյունից տեսակետից վարպետ. Աշխատատար ստեղծագործական գործընթաց է, կամ պարզ Արհեստ պատրաստված նյութերի ձեռքի. Իհարկե, դա մի աշխատանք արվեստի, արժանի է ամենաբարձր գովասանքի: Ուտիլիտարիստ նպատակը արդյունք չի ուշադրությունը շեղեն նրա արժանիքներին. Արվեստ եւ Արհեստ - լայն շրջանակ գործունեության համար արվեստագետների եւ քանդակագործների, դիզայներների եւ ստիլիստները. Հատկապես prized բացառիկ արվեստի գործեր ստեղծված է մեկ օրինակով: Միեւնույն ժամանակ, արտադրված է շարքի, դասվում են հուշանվերներ:

Դեկորացիաներ տանը

Արվեստ եւ Արհեստ - ինչ է այն, եթե հաշվի առնենք այն որպես գեղագիտական լրացման տնային միջավայրում: Մենք կարող ենք վստահաբար ասել, որ բոլոր արտադրանքը եւ օբյեկտների շուրջ, արտացոլում են ճաշակը այն մարդկանց, ովքեր սերտ հարեւանությամբ նրանց հետ, քանի որ մի մարդ փորձում է շրջապատում են գեղեցիկ բաներ. Արվեստ եւ արհեստ հնարավորություն է տալիս զարդարել մի տուն, գրասենյակային տարածք, հանգստի գոտին: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում նաեւ նախագծման օբյեկտների համար երեխաների.

Եվ, վերջապես, կիրառական արվեստ - Ինչ է դա հասարակության անհասկացող էք. Այս ցուցահանդեսը, ցուցահանդեսներ, տոնավաճառներ եւ շատ այլ հանրային միջոցառումներ, որոնք կցվում են մշակույթի. Կերպարվեստի եւ դեկորատիվ-կիրառական ստեղծագործական մեծացնում է մարդկային զարգացման մակարդակը, նպաստում ձեւավորմանը իր գեղագիտական ճաշակի. Ի լրումն, իրեղեն ապացույցների զննմանը տարածվում է ընդհանուր աշխարհայացքը: Յուրաքանչյուր ցուցահանդես կիրառական արվեստի մի ծանոթ է հանրության նոր նվաճումների ոլորտում գեղարվեստական ստեղծագործության: Նման միջոցառումները կարեւոր են ուսուցման մատաղ սերնդին:

Մի քիչ պատմություն

Ժողովրդական արվեստների եւ արհեստների ծագել են ռուսական գյուղերում: Որոշ պարզ տուն-աճել արհեստներ վարպետները հաճախ դասակարգվում է որպես արտադրանքի կատեգորիայում «Արվեստների եւ արհեստների»: Լավ օրինակ է ժողովրդական ոճով է, այսպես կոչված, Dymkovo խաղալիք - գունավոր cockerels, գործիչներ, զարդ կարմիր կավի.

Ձկնորսություն արմատավորված է անցյալում, նա ավելի քան չորս տարի: Կար մի հին ժողովրդական արվեստի իրեր շնորհիվ ազգային տոնի «Whistler", երբ ամբողջ իգական բնակչությունը lepilo կավ սուլիչներ այս օրը ձեւով Հավ, ոչխարների եւ ձիերի. Տոնին նվիրված տոնը տեւեց երկու օր:

Ժամանակի ընթացքում, որ փառատոնը կորցրել է իր իմաստը, եւ ժողովրդական-կիրառական արվեստի շարունակում է զարգանալ: Ներկայում Dymkovo արվեստի արտադրանքը շրջանառվում արտադրական միավորման «Vyatka խաղալիք»: Արտադրանք ավանդաբար ծածկված կրաշաղախով եւ նկարել է վառ, հարուստ գույներով.

Գրաֆիկական արվեստների եւ արհեստների

Արտադրանք ազգային արվեստի իր նախնական տեսքով, որպես կանոն, հիմք են հանդիսանում առեւտրային նախագծերի. Հեքիաթի հերոսները հորինված են բնակիչների ռուսական գյուղերում, ցուցադրվում են հայտնի Palekh արկղերի, Zhostovo trays, փայտե Kokhloma արտադրանք. ԿԻՐԱՌԱԿԱՆ ԱՐՎԵՍՏ Ռուսաստանի շատ ձեւերով, յուրաքանչյուրը տարածքը իր սեփական շահերից, ապա ապրանքը ռուսական վարպետների են բարձր պահանջարկ արտաքին collectors:

«Պահանջում են ստեղծում մատակարարումը», - այս արտահայտությունը չի կարող լինել ավելի լավը, արտացոլում է իրավիճակը դաշտում ժողովրդական արհեստների եւ արվեստների Ռուսաստանի: Օրինակ, արվեստ աշխատում է gzhel ոճով հայտնի է ամբողջ աշխարհում մի քանի դարերի ընթացքում: Այն հայտնի կապույտ եւ սպիտակ ծաղկամաններում, ափսեներ, թեյի եւ սուրճի սահմանում են ողջունելի է ամեն տանը, եւ հատկապես արժեքավոր նմուշներ են պարծանքն collectors. Դա դեռ պարզ չէ, թե ինչ է կիրառական արվեստի - աշխատանքներ, նավեր կամ գեղարվեստական ստեղծագործական. Ի դեպ, յուրաքանչյուր տարրը պահանջում է որոշակի ջանքեր է ստեղծել այն, եւ երբ դա անհրաժեշտ է տալ կերպարը գեղարվեստական արժեքի.

Արվեստ եւ արհեստ է տնկարանային

Որոշ դեպքերում, գեղարվեստական սուբյեկտները կարող են դիմել նաեւ երիտասարդ սերնդին: Առանձնակի արժեք են արտադրանքը պատրաստվում են մանկական ձեռքերով. Անմիջականությունը բնորոշ է տղաների եւ աղջիկների նախադպրոցական տարիքում, միամիտ ֆանտազիա, խառնել մի ցանկությամբ արտահայտելու իրենց խորին զգացմունքները բարձրանալ դեպի գլուխգործոցների. Մանկական Արվեստ եւ արհեստ ներկայացված գծագրերը, պլաստիլինի figurines, վեց մարդու գործիչներ, - սա է իսկական գեղարվեստական ստեղծագործական. Այսօր ամբողջ Ռուսաստան մրցույթների, որոնք ներառում փոքր «նկարիչներին» եւ «քանդակագործներ»:

Ժամանակակից Ռուսաստանի կիրառական արվեստ

Լուսանկարներ, daguerreotypes, փորագրանկարներ, փորագրությունները, տպում, ինչպես նաեւ բազմաթիվ այլ օրինակներ, - դա նաեւ գեղարվեստական ստեղծագործական. Արտադրանքը կարող է լինել շատ տարբեր են: Այս դեպքում, բոլորն էլ միավորված են պատկանող սոցիալական եւ մշակութային կյանքին վերնագրի ներքո `արվեստի եւ արհեստների. Աշխատանքը այս ոլորտում ունեն որոշակի ժողովրդական ոճը. Զարմանալի չէ, որ բոլոր արվեստների եւ արհեստների տարավ իր արմատները, Ռուսաստանի Դաշնության մարզում գյուղերում: Այդ արտադրանքը կարող է նկատելի homegrown պարզությունը եւ բացակայությունը հավակնություններ, որոնք երբեմն տեղի է ունենում աշխատանքներին կերպարվեստի. Սակայն, ժողովրդական արվեստը մակարդակը բավական բարձր է:

Որ ռուսական դեկորատիվ արվեստը մի մասն է տնտեսական իշխանության երկրում. Ստորեւ բերված է ցանկը հիմնական ուղղություններից ժողովրդական արվեստների եւ արհեստների, որոնք ստացել են միջազգային ճանաչում եւ արտահանվող արդյունաբերական մասշտաբներով:

1. Lac մանրապատկերներ վրա փայտե հիմքի (paleh, Mstera, Fedoskino):
2. Zhostovo արվեստի նկարչությունը է մետաղի, LIMOGES էմալի, էմալ:
3. Khokhloma, Gorodets, mezen արվեստի ցանկը ծառից.
4. Gzhel, filimonovo խաղալիք, Dymkovo խաղալիք - արվեստ նկարչությունը է խեցեգործական.

Palekh

Palekh ժողովրդական արվեստի արհեստ հայտնվել է ռուսական բաց տարածությունների սկզբին 20-րդ դարում. Արվեստ լաք օրինակին առաջացել է փոքր գյուղում Իվանովո մարզի անվան տակ Palekh: Ձկնորսություն շարունակությունն էր պատկերագրական արվեստի, որն ունի իր արմատները նախընտրական Petrine անգամ. Ավելի ուշ, Palekh վարպետներ մասնակցել է գեղանկարչության , որ զանազան պալատի է Մոսկվայի Կրեմլի Նովոդեվիչյե վանքի, տաճարները Trinity-Sergius Lavra.

Որ 1917 թվականի հեղափոխությունը վերացվել պատկերագրության, իսկ արվեստագետները էին դուրս աշխատանքի: 1918 թ., Իսկ Palekh գեղարվեստական արհեստավորներ գիլդիայի ստեղծվել է, որի ներկված փայտե Արհեստ. Ապա արհեստավորներ սովորեցին, թե ինչպես պետք է ստեղծել արկղերը papier-մաշե եւ նկարել դրանք ոճով մատնապատկերներից օգտագործելով ավանդական պատկերակը-նկարել տեխնոլոգիա.

1923 թ., Լաք մանրանկարներ, ներկայացվել են ռուսաստանյան գյուղատնտեսական եւ արդյունաբերական ցուցահանդեսի, որն ստացել է դիպլոմ 2-րդ աստիճանի: Եւ երկու տարի անց, Palekh արկղեր են ցուցադրվել է Փարիզում, համաշխարհային ցուցահանդեսի:

Հաջողությունը անսովոր արվեստի արտադրանքի դարձել խթան է ստեղծման կազմակերպությունների »Palekh նկարիչների միության» եւ «Palekh արվեստի» - ին արվեստի հիմնադրամի ԽՍՀՄ.

Fedoskino

Այս բառի հետ կապված ռուսական լաք նկարը նավթի վրա հիմնված ներկերի. Ձկնորսություն հայտնվել մոտակա գյուղերից Մոսկվայի Fedoskino ի երկրորդ կեսին 18-րդ դարում. Ցուցանիշը կիրառվում է ապրանքների պատրաստված papier-մաշե, եւ ապա լաքապատված մի քանի շերտերի.

Սկսել արվեստի Fedoskino մանրանկարները, դնում Ռուսաստանի վաճառական PI Կորոբովը, ով եղել է գերմանական քաղաքում Բրաունշվեյգի, եւ իմանալ, թե որտեղ տեխնոլոգիան է ստեղծել մի մոխրակալները bisernits, արկղերի եւ այլ իրեր զարդարված գեղեցիկ պատկերներով.

Fedoskino յուղաներկ, որը նկարել է չորս քայլերի: Առաջինը մի ուրվագիծը նկարչության ( «zamalevok»), որին հաջորդում են մանրակրկիտ ուսումնասիրության ( «peremalovka"), փայլ - թափանցիկ ներկի շերտ, վերջինս գործընթացը - blikovka փոխանցելու կարեւորում եւ ստվերում պատկերով.

Fedoskinskya նկարելու տեխնիկան ներառում է օգտագործումը ռեֆլեկտիվ շերտը podkrasochnogo բաղադրիչներից: ոսկե փայլաթիթեղի, մետաղական փոշի կամ potal: Որոշ դեպքերում, տերը կարող է դարձնել երեսպատում եւ nacre: Թափանցիկ lessirovochnomu ներկ պաստառում ստեղծել է մի յուրահատուկ ազդեցություն խոր հուր. Ներկ շերտը ընդգծել է սեւ ֆոնի վրա:

Mstera

Այսպես կոչված ռուսական ժողովրդական արհեստի, որը հայտնվել է միջնաժամկետ 18-րդ դարի Վլադիմիր մարզում: Ամեն ինչ սկսվեց «մանր տառերով», - փոքրիկ պատկերիկների հետ նկարելը յուրաքանչյուր մանրուքի. Այն բանից հետո, 1917-ի հեղափոխությունը, երբ այլեւս կարիք պատկերագրության, Mstera տեղափոխվել է արկղերի եւ papier-մաշե: Գծապատկեր կիրառվում է tempera ներկեր, խառը հետ ձվի yolks. Ըստ կեսին 20-րդ դարի վերջնականապես ձեւավորված տեխնոլոգիական Mstera լաք մանրանկարներով:

Հիմնական սկզբունքները նկարչություն թարգմանվել ընդհանուր սխեմաների tracings վրա մակերեւույթը արտադրանքի, որին հետեւում է «roskrysh» ուղղակիորեն դիմում Կաղապարային. Հաջորդ փուլ մանրակրկիտ նկարչություն. Եվ, վերջապես, «Plavi» - ի եզրափակիչ նկարչությունը հետ blikovkoy որի կազմում հալված ոսկին (տուգանք ոսկի փոշի): Վերջնական արտադրանքը պատված է թափանցիկ լաք վեց շերտերի հետ միջանկյալ չորանում եւ նուրբ.

Բնորոշ նշանները Mstiorskya նկարչությունը մի դեկորատիվ գորգ, մի նուրբ խաղալ գույների ու երեք գունավոր սխեմաները, որոնք օգտագործվում են Գունավորում: Yellow օխրա, կարմիր եւ արծաթի-կապույտ. նկարչություն թեմաները դասական: հեքիաթներ, պատմական հուշարձաններ, ճարտարապետություն.

Zhostovo

Մարդիկ Ձկնորսություն Zhostovo - մետաղյա trays, ներկված է հատուկ ոճով. Zhostovo արվեստի ծագել է վաղ 19-րդ դարում, գյուղերում ծխական Երրորդության Մոսկվայում: Բնակիչները երեք գյուղերի (Ostashkovo, Zhostovo եւ Khlebnikovo) զբաղվում է արտադրության հոդվածների ներկված Պապիերին-մաշե: Եւ ի ստուդիայում Vishnyakov եղբայրները սկսեցին դարձնել trays պատրաստված թիթեղից հետ colorful օրինակին.

Vishnjakova գնացուցակը ընդգրկված երկու տասնյակ տարբեր ապրանքներ են մետաղի եւ Պապիերին-մաշե, նրանք բոլորն էլ նկարել, գեղեցիկ զարդարված եւ բարձր պահանջարկ է տոնավաճառների, իսկ առաջին պլանում միշտ էլ նկարել սկուտեղի.

Zhostovo նկարչությունը մի ծաղկային թեման է մի քանի տարբերակներով: փունջ պարտեզի ծաղիկների «vraskidku» GARLAND braided ծաղկեպսակ: Վայրի բույսերը հանդիսանում առանձին կազմը:

Ծաղիկներ է սկուտեղի նայում բնական պայմանավորված է մանրակրկիտ ուսումնասիրության փոքր մանրամասների: The պալիտրա գույների օգտագործման հետ առավելագույն հագեցվածությանը: Նախապատմություն, ընդհանուր առմամբ, Սեւ, զարդարված են որպես մերեժկա սկուտեղ եզրին նախշերով, բուսական կամ stylized փայտի կառուցվածքի: Zhostovo սկուտեղ միշտ նկարել է ձեռքով եւ այն բացառիկ ստեղծագործություն է:

Khokhloma

Այս անունը տրվել է ռուսական ժողովրդական արհեստներ, ձգվում է դեպի 17-րդ դարում: Khokhloma նկարչությունը է առավել բարդ է եւ թանկ է բոլոր գոյություն ունեցող մեթոդներով: Գեղարվեստական Արհեստ - ը երկար ստեղծագործական գործընթացի հետ կապված մշակման փայտե, բազմաշերտ այբբենարան եւ գունազարդման յուղեր.

Արտադրական գործընթացը սկսվում է Kokhloma արտադրական նախապատրաստվածքների: Նախ, տերը ծեծել Պատ, այսինքն Kolyat գլխատում փայտե նյութից. Ապա workpiece է machined է ցանկալի չափի ու ձեւի. Հալած workpiece կոչվում է «սպիտակեղեն»: Այն բանից հետո, grinding իրենց վերարկու հետ հատուկ հեղուկ կավի եւ չորացրած: Ապա արդեն լիցքավորված դատարկ է պատված է մի քանի շերտերի կտավատի սերմ նավթի հետ միջանկյալ չորանում: Սա հետեւեց թիթեղյա ոսկեզօծում կամ rubbing մակերեւույթը ալյումինի փոշու, որից հետո ապրանքը դառնում սպիտակ անդրադարձնող գույն. Այս փուլում դա պատրաստ է նկարչության.

Հիմնական գույները Khokhloma, դա սեւ ու կարմիր (սեւ եւ կինաբար) դուստր ներկի ոսկի, շագանակագույն, բաց կանաչ ու դեղին: Խոզանակ իսկ օգտագործելով շատ բարակ (պատրաստված բացառապես squirrel tails), քանի որ կիրառվող հարվածների հազիվ նկատելի կապի.

Case նկարչություն բովանդակության Rowan հատապտուղների, Viburnum, ելակ, փոքր տերեւների, բարեկազմ, թեթեւակի կորացած կանաչ բխում: Բոլոր կազմվել վառ, ինտենսիվ գույներ, ուրվագիծն են հստակ մատնանշել: Պատկերը կառուցվել է սկզբունքով հակադրություն:

Gzhel

Սա է ամենատարածված ժողովրդական արհեստի, ավանդական ռուսական արտադրության կենտրոնը գեղարվեստական խեցեգործական. Այն զբաղեցնում է հսկայական տարածք, որը բաղկացած է 27 գյուղերի անվան տակ Gzhel մորենիին 60 կմ դեպի Մոսկվա:

Gzhel վայր դարեր շարունակ եղել հայտնի ավանդները բարձր դասարանի կավ համար պիտանի դեղագործական անոթների. 1770 Gzhel Township հողերը նշանակվել է դեղավաճառ կարգի: Ապա Gzhel գյուղում հիմնել է արտադրությունը աղյուսների, խեցեգործության, խողովակների, վառարան սալիկների եւ խաղալիքներ է Մոսկվա:

Պատկանելիքները ից Gzhel կավի էր հատկապես լավ է, թեթեւ է եւ ամուր: Սկզբին 19-րդ դարի ծխական, կային 25 բույսեր արտադրող ապակյա. Մոտիկություն Մոսկվայի խթանել զարգացումը արտադրության կավե ապրանքների, գյուղատնտեսական տոնավաճառները մայրաքաղաքում, վաճառվել անհամար bowls, ափսեներ, ճաշատեսակներ եւ այլ խոհանոցային պարագաներ.

Gzhel խաղալիք պահին կատարվել է թափոնների Houseware արտադրության: Անկախ նրանից, թե որքան կավ կամ ձախ, բոլոր այն օգտագործվում էր մոդելավորման cockerels, Հավ, ոչխարների եւ այծերի. Ի սկզբանե, արհեստագործական սեմինարներ աշխատել erratically, սակայն շուտով եղել է որոշակի գիծ արտադրության. Հում պողպատ բերքը, մասնավորապես, հուշանվերների, Վիզարդզ նաեւ մասնագիտացված է պրոֆիլի առավել ձգտել հետո արտադրանք.

Սպիտակ փայլուն ձիերը եւ արձանները էին նկարել է տարբեր գույներով, քանի դեռ կար կոբալտ, ունիվերսալ ներկ. Ինտենսիվ պայծառ կապույտ գույնի է լավագույն զուգորդվում ձյունափայլ էմալ կտոր. Է 50s, որ անցյալ դարի արվեստագետների ամբողջությամբ լքված մյուս բոլոր գույները եւ սկսեցին օգտագործել poglazurnoy COBALT կապույտ երանգներ: Շարժառիթները պարզել այդպիսով կարող է լինել շատ տարբեր են, ցանկացած թեմայի մասին:

Այլ Արհեստ

Սպեկտրը ռուսական ժողովրդական արվեստի եւ արհեստագործական արվեստների եւ արհեստների է անսովոր լայն. Այստեղ եւ գեղարվեստական Kasli ձուլման, եւ դրոշմելու հետ տարրերից հետքեր: intarsia եւ Դրվագազարդ տեխնիկան թույլ է տալիս Ձեզ ստեղծել ցնցող կտավներ եւ վահանակներ: Russian կիրառական արվեստի մի հսկայական մշակութային շերտ է երկրի հարստությունն հասարակության: