Կոնցերտմայստեր եւ խորեոգրաֆ

«... plie ¾ -ն մեզ խաղալ,

խնդրում եմ .. Փոքր preparason ... Դուք կարող եք! .. Just Me-ee մեղանչում-neey ... եւ մեկ, եւ երկու, եւ երեք ... «The աշխարհում պարարվեստի ... Բոլոր նրանք, ովքեր ունեն նրան
վերաբերմունքը, իհարկե ժպտաց, կարդալով այդ cues.

Քանի անգամ եք երբեւէ եղել է լսարանում
դասական խորեոգրաֆիա. Եւ եթե դուք պետք է, թե ինչ եք տեսել, - ից
հասկացել: Անկասկած, գեղեցկություն bendable
մարմնի, սուր կանգառներ, «օդային« ձեռքերը եւ բարդ, չի վախենում բառի,
«Ոսկերչական» շարժումը, - այս ամենը հանգեցնում հեռուստադիտողներին մեջ հետաքրքիր ծակել,
ակնածանք, հիացմունք: Սակայն, բոլոր առավել կարեւոր եւ հետաքրքիր մնում դուրս
Ձեր ուշադրությունը: Ամենօրյա աշխատանքը, համադրելի բարդության հետ
ծանր ֆիզիկական աշխատանքը, միշտ չէ, որ բերում են ուրախություն եւ հաճույք. Եվ այսպես,
միշտ եղել է: Եվ դա կլինի: Տարօրինակ կլիներ, եթե երկրային գեղեցկությունը, որը մենք
կարող են օգտվել ներկայացումների, համերգների, նստած լսարաններում, չէր
ականապատեց են նրանց, ովքեր ստեղծել այս գեղեցկությունը, հեշտությամբ, effortlessly, առանց մեծ ջանքերի: աշխատանք
խորեոգրաֆիա պետք բոլոր `պարողները, կինոռեժիսոր, սցենարիստ, make-up նկարիչ, դերձակներ, եւ,
իհարկե - պարուսույցները սերտ
հետ հարաբերություններում նվագակցող:

Միությունը պարուսույց եւ նվագակցող է կախարդական
կապի, որը ես կփորձեմ պատմել ձեզ այս հոդվածում. Թե ինչու է կապի, ես կարծում եմ, որ դա պարզ է բոլորին:
գլխավոր խորեոգրաֆ եւ նվագակցող պետք է գտնել մի անտեսանելի փխրուն thread
որը կկապի նրանց հետ միասին: Դա ոչ միայն խաղ է, պահանջվում է
հարմար երաժշտություն շարժումների, դա ինչ - որ բան ավելի. Է գտնել իրավունքը
ցանկացած շարժում է երաժշտության, նվագակցող պետք է գնալ միջոցով բազմաթիվ նշումներ, եւ պետք է գտնել առավել եզակի եւ լավ,
մի գեղեցիկ կտոր երաժշտության, կոորդինացնել այն է բալետմեյստեր, եւ ստանալով
համաձայնվում է կատարել այն որոշակի շարժմանը. Եվ այսպես, յուրաքանչյուր շարժման,
եւ շատ նրանց, ինչը ենթադրում է, որ այդ երաժշտական հորիզոնը
նվագակցող պետք է շատ լայն է, եւ նրա մտածողությունը պետք է լինի այնքան
ստեղծագործական եւ առաջադեմ, քանի որ եթե նա տնօրենն էր սենյակներում, կամ նույնիսկ
տնօրեն է խաղի. Իհարկե, ոչ ոք չի պահանջում նվագակցող
վերծանել է պայմանական դաս դասական պարի է բալետի եւ,
Իհարկե, առավել եւս `շարժման երաժշտության պետք է բազմազան, մեկ երեւույթի
դաս չի հնչի երկու հատվածները նույն բալետի: Բայց պարզապես պատկերացնել
Ինձ, թե ինչ դաս կլինի ստեղծել են համատեղելով բոլոր շարժումները մի հողամասի
եւ նպատակը, ստեղծելով «մինի-ներկայացումը», ուղեկցությամբ համապատասխան երաժշտություն: բայց
Նվագակցողներ եւ պարուսույց, ովքեր կարդում են այս հոդվածը, թերահավատ ժպիտ եւ
ասել, ինքներդ ձեզ, «Դե, որտեղ այդ դժվարությունները, երեխաները սովորում են անել մեկնարկից
հիմնական շարժումները մնում է ծեծում է երաժշտության «Բայց ես համոզված եմ, որ դուք պետք է միշտ նպատակ
վերեւում: A փոխզիջում պետք է լինի ժամանակավոր երեւույթ է. Դուք ճիշտ եք, Հարգելի գործընկերներ,
կա մի խնդիր. Ավելին,
դա խոչընդոտում է պարուսույց իրականացնել այն դասարանում, "Plan-առավելագույնը»: A մասնաբաժինը
նվագակցող անգամ է, որ նա չի կարող օգնել, բայց նստել,
պարապ - սարապ այս մասնագիտության չէ թույլատրելի: Այնպես որ, հաճախ աշխատում
նվագակցող պարզ է, նույնիսկ embossing խաղը կանխամտածված
ազատ արձակել Կապանաձեն ցածր, կամ յուրաքանչյուր բլիթ, երբեմն off-beat մասնիկներ. հստակություն եւ
սակայն Արտահայտությունը կարեւոր առանձնահատկությունն է խաղի
բալետի նվագակցող, չնայած երբեմն այդ երկու ասպեկտները չեն կարող համատեղվել, կամ,
Օրինակ, դա կարող է լինել միայն խաղ է պարզ է, բայց դա կարող է լինել
զգացումը «անշնորհք», անարտահայտիչ խաղ է, որը չպետք է թույլ տալ. արտահայտություն
միտումնավոր պարզությամբ կուտակել, ձեռք բերված հմտության. Դժվար է գալ
առաջին անգամ է խորեոգրաֆիա դասի, նույնիսկ եթե լավ խաղալ սովորել հատվածներ
բավական հստակ, քանի որ երաժշտության դպրոցները չեն վճարել
ասպեկտն է շատ ուշադրության բավական է խաղալ սահուն, բայց առանց minting մեկ բաժնետոմսի: այսինքն
այնպես որ, մի անգամ դա անհրաժեշտ է հասկանալ եւ ընդունել, որ պարուսույց ունի, հիմնված մակարդակով,
օրինակ, թույլ խումբը, սահմանել դանդաղ տեմպերը նվագակցող: ոչ
անհանգստացեք, պարոնայք երաժիշտները խաղում է դանդաղ տեմպերով կամընտիր
քնած, կամ մտածում անձնական խնդիրների կամ ձեռքբերումները. ձեր ձեռքբերումն է
Այն պետք է լինի ավելի արտահայտիչ ու հետաքրքիր, ինչպես նաեւ մի շատ տարբեր
ոսկերչություն, որ խաղը ընդունումից մի դանդաղ տեմպերով: Քանի դեռ դասերի անընդմեջ, դուք չեք կարող
փոխել երաժշտությունը շարժումների լսարանում: Այստեղ յուրաքանչյուր թիմ կա զուտ
անհատական մոտեցում եւ պատասխանը: Իհարկե, մանկական կոլեկտիվի, հատկապես սուր
կա այս հարցը, քանի որ երեխաները ստանում օգտագործել այն նույն երաժշտության, նրանք հիշում
նրան եւ ուրախությամբ ինքնաբերաբար կատարել բոլոր շարժումները, պահելու մտքում, որ «այս
կաթված - ձեռքը բարձրացաւ Մականուն երբ երաժշտությունը հնչում է ավելի հանգիստ - կզելը »
եւ այլն. դ. Նաեւ չափահաս թիմերի արտիստների օգտագործվում է նույն երաժշտության եւ
քիչ tushuyutsya լսելով նոր նյութ, քանի որ դա տեւում է որոշ ժամանակ
ընտելանում դրան: Հաշվի առնելով, այս կետը, դա անհրաժեշտ է փոխել զգուշությամբ
երաժշտական նյութը, այլ պարզապես հրաժարվել է երաժշտական փոփոխությունը ամբողջ տարվա ընթացքում,
Իհարկե, դա անհրաժեշտ չէ: Սա բացարձակ գործոն դերասանի հագնվելու, նույն երաժշտության,
երբ դասեր կարող է դիմել պարուհի մեջ մի տեսակ երգեհոնիկ եւ ծանր աշխատանքի,
բայց մի վատ պարող, քանի որ դուք գիտեք, թե ... Ես
ն ընտրել է իր համար, ես կարծում եմ, որ, լավագույն մոտեցումը այս հարցում: իմ
երաժշտական ընտրության համար կես տարվա ընթացքում յուրաքանչյուր զորավարժությունների միշտ նվազագույն 2-երաժշտական անցումում,
կատարելապես հարմար է նրանց համար: Երկու անցումներ են օգտագործվել alternately ինձ, մեկը
Մի օր, երկրորդը - ը `այլ: Երաժշտությունը չի տարակուսանք են առաջացնում, կամ վախ,
քանի որ այս ամենը արդեն լսել է, միեւնույն ժամանակ, մի զգացողություն
հաստատուն բազմազանությունը - կանգնած է փայտով ավելի հեշտ է կատարել շարժումը: «Ինչ
հարաբերությունները », - դուք խնդրեք. Direct: պարուսույց բազմիցս պատմեց ինձ
այդ subtleties. Դուք պետք է խաղալ գեղեցիկ երաժշտություն, հեշտությամբ եւ արտահայտիչ, քանի որ երեխաների
եւ այնքան դժվար է մնալ փայտով, կատարել բարդ վարժություններ. դասական
խորեոգրաֆիա հյուսված է աներեւակայելի բարդ շարժումների, որի իրականացումը պահանջում է
հսկայական կամքի ուժ, աշխատասիրությունը, ծանր աշխատանք է, համբերությունը, եւ մեծ սերը
այս դեպքը: Խնդիրն է պարուսույց եւ նվագակցող - է օգնել պարուհի է ձեռք բերել դրանք
որակի կամ ամրապնդել նրանց նույնիսկ ավելի:
Ինչ վերաբերում է իմպրովիզացիաների վրա գործիքի, ես կասեի, միայն մեկ բան է ներկայությունը
improvisatory հմտություն միայն օգնում նվագակցող իր ստեղծագործության նկատմամբ.
Կրկին, կան շատ գործոններ,
որ դա արժե հաշվի առնել. Չեն սկսում են հանպատրաստից, չիմանալով, որ
բաղադրիչն դաս թիմի, քանի որ յուրաքանչյուր թիմի բոլորը զուտ
անհատապես: Յուրաքանչյուր պարուսույց ունի սեփական յուրահատուկ պատկերացումներ այն մասին, թե
երաժշտություն է ուղեկցել իր դասը, եւ ինչպես այն պետք է ներկայացնել նվագակցող:
Իհարկե, կա մի մեծ գումարած այն փաստը, որ դասական է նվագակցող
բալետը լիազորված եւ սրբերի շարքը համակարգի, այդ թվում մի ամրացումը մեծ հույսեր sebyachetko նշանակված ժամանակացույցը: Ահա թե ինչու, իմանալով բնույթը
որոշ վարժություններ նրա տեմպ եւ ռիթմը երաժշտական «հրապարակներում» եւ
դրա հատկանիշները, նվագակցող կարող եք ապահով կերպով օգտագործել իրենց տաղանդը
իմպրովիզացիա, այսպիսով հաճելիորեն զարմացած է ուսուցչի եւ անել զորավարժություններ:

Թե ինչ է հենց կախարդական է
հարաբերությունը ուսուցչի եւ նվագակցող: Բոլոր գաղտնիքները չի բացահայտի, ես կասեմ
միայն, որ կախարդական կարելի է անվանել մի բան, որ օգնեց, ի վերջո, պետք է երկու մարդ,
ծառայելով արվեստը, ձեռք բերել պատկերացում, եւ նույնիսկ մի տիեզերական մակարդակով: այս
բավական դժվար է բացատրել, բայց երբեմն ես լսում, հերիք է բալետմեյստեր
ընդամենը մի քանի բառեր, որպեսզի հասկանալ, թե ինչ է այս պահին պետք է երաժշտություն,
մի հատված: Կամ, օրինակ, ուսուցիչը բավական է երգել կեսը արտահայտության, եւ ես
Արդեն ես ունեմ մի ամբողջական երգ իմ գլխին: Ես չեմ կարծում, որ դա ինչ-որ բան է կատեգորիայի
ֆիկցիա: Կարծում եմ, սա է ճանապարհը, որ պետք է լինի:

GUZZ