Հավասարակշռել է կազմի: տեսակները եւ սկզբունքները

Տերմինը «կազմը» է նշանակում բաղադրություն որոշ տարրերի ներդաշնակ ամբողջություն: Այս հայեցակարգը վերաբերում է հավասարապես լավ է ճշգրիտ գիտությունների եւ արվեստի տեսության ընդհանուր առմամբ: Հավասարակշռությունը կազմում մեկը երկու էական պայմաններից իր ներկայությամբ: Իսկ երկրորդը համադրություն բոլոր տարրերի օբյեկտի մեջ մեկ ձեւով. Քանի որ երկուսն էլ արվեստն ու ճարտարապետությունը կամ ինժեներական փնտրում ներդաշնակություն, տեսնելով այն որպես իրենց հիմնական նպատակին, եւ անսխալական, կատարման այդ երկու պայմաններից է միակ ճշմարիտ կազմի.

Ընդհանուր տեսական հասկացությունները

Երգ Գիտություն մեկուսացնում է երեք սորտերի, որոնք գործնականում հաճախ սերտորեն կապված է եւ լրացնում են միմյանց, տալով երբեմն ամենաանսպասելի եւ բազմաբնույթ համադրություն: Արդյունքը: Այս մշակույթի գլուխգործոցներ են: Դրանք ներառում են առջեւի, գործունեության ծավալն ու խորությունը տարածական կազմը.

Համար բոլոր բարդության, որը ցույց է տալիս ցանկացած պատկերի, կառուցվածքի, կամ այլ արարածի, որը հայտնվել հետեւանքով ակտի արվեստի, պետք է լինի հավասարակշռված, որը հիմնականում արտահայտվում է տեսողական կայունության համալիրի իր բաղկացուցիչ տարրերից. Այս դեպքում, դա միշտ չէ, որ հարց է խիստ սիմետրիա: Հավասարակշիռ է կազմի հավասարակշռությունը բոլոր ապրանքների (եւ նրանց բեկորների կազմված ա) կենտրոնում: Այս դեպքում, պետք է հասնել նման կայունությունը ակնհայտորեն թելադրված բնության մեջ: Սրա ապացույցն կարող է ծառայել որպես փաստ, որ կենդանիների եւ բույսերի կյանքի, եւ նույնիսկ անշունչ աշխարհը բնորոշ հաշվեկշիռը կազմում: Օրինակներ դրանց ներկա են ամենուր, թխկու տերեւ, ձյուն բյուրեղյա Clamshell, եւ այլն ...

Որոնել ներդաշնակության մեջ պայմանավորում տարրերի մի անձի հետ գեղարվեստական մտածողության, որն ինտուիտիվ. Այս միտումը կարող է նկատելի պատմության համաշխարհային մշակույթի հազարավոր տարիներ. Մասնավորապես, այն արտահայտվում է հարված է համաչափություն, որ ապացուցում, օրինակ, տեսողական հաշվեկշիռը զանգված կազմում հին կաթոլիկ եկեղեցում, ռուսական եկեղեցի ճարտարապետության, եւ, իհարկե, այս համույթը եգիպտական բուրգերի:

Սիմետրիա եւ անհամաչափությունը

Ինչպես հայտնի է, բացարձակ համաչափության բնության գոյություն չունի: Նաեւ դա չի առաջանում դրան եւ լրացնել ասիմետրիան: Սակայն, այն փաստը, որ կառուցվածքը հայելային սկզբունքի բացարձակ մեծամասնության կենդանի էակների (ինչպես նաեւ բազմաթիվ տարրերի անկենդան բնության) ցույց է տալիս, որ ամեն ինչ ձգտում է համաչափության աշխարհում. Ձգտել դրան, եւ մարդկային ստեղծումը:

Հավասարակշռությունը զանգվածը կազմի հասել է պատշաճ վայրում իր տարրերի օդանավի կամ կենտրոն կետի: Սիմետրիան նույնը, - դա առավել նշանավորվեց հակադրություն որակ: Վերը նշված իր հայելու է ամենատարածված տեսակն է զարմանահրաշ բնության եւ արվեստի. Էությունը այն է, մոտ է հավասար հարաբերակցությամբ մասերի օբյեկտի հարաբերական են ուղղահայաց կամ հորիզոնական առանցքի:

այդպիսի տեսակներ Equilibrium կազմը, ինչպես նաեւ պտուտակավոր եւ սռնու համաչափություն, ձեւավորվում է ռոտացիոն մասին առանցքի. Առաջին դեպքում, երբ վերածվում է տարբեր տարրերը կարելի է համատեղել մի քանի անգամ: Երկրորդ, բոլոր տեսակի գեղարվեստական տեխնիկայի ստեղծել դինամիկան - պարույր միջնորդությունը շուրջ ստատիկ առանցքի.

Բայց չեմ հավատում, որ ներդաշնակություն է իր ստեղծման նկարիչ կարող է հասնել միայն խիստ կանոնների համաչափության: Մեկ ճանապարհ է հասնել այն արվեստի, ճարտարապետության, արձակի եւ պոեզիայի այն skewness, որը նույնպես ներառված է բազային կազմով: Հավասարակշռությունը բացակայության դեպքում ֆորմալ հավասարության տարրերի հասնի ճիշտ տեղաբաշխում եւ խառնուրդ բոլոր մասերում օբյեկտի կողմից իրենց գունային երանգներով եւ քաշը. Նման մեթոդներ, օրինակ, մենք կարող ենք տեսնել նկարները, «Տեսարան Polyphemus« poussin եւ «Մադոննայի ժայռերի» Լեոնարդո դա Վինչիի:

Մասշտաբները արժեքը

Տեսողական հավասարակշռությունը զանգվածը կազմի բացակայության սիմետրիա է նաեւ կիրառելի է ճարտարապետության. Այն կարող է ծառայել որպես մոդել Սուրբ Andrew ունեցող անհամաչափ պտուտահաստոց (մեկի առանձնահատկություններով է վիկտորիանական ոճով): Ասիմետրիան է ավելի բարդ տեխնիկան է արվեստի եւ ի տարբերություն հայելու մեթոդի կարդալ աստիճանաբար: Որպես միջոց փոխանցել ոգին ու ձգտումը նկարչի իր առավել վառ արտահայտությամբ, անհավասարություն բացահայտում է դինամիկ հավասարակշռությունը կազմի: Ցույց է հավասարակշռությունը տարբեր տարրերի տարբեր աստիճանի վրա massiveness, որ այն ստեղծում է պատրանք շարժման մեջ ընդհանուր սահմանների.

Փաստացի հիմնավոր օբյեկտների է կարդալ միայն համեմատելով նրանց, եւ «եղեռն» օգտագործել տերմինը գնահատման գործընթացում: Է ստեղծել բաղադրության ճիշտ անհամաչափությունը կարեւորությունը ամենափոքր մանրամասն հեռացվում է որպես արդյունավետ միջոց գեղարվեստական արտահայտության: Միեւնույն ժամանակ, օգտագործելով մասշտաբների, դուք չեք կարող գնալ համամասնություններով, քանի որ դրանք սերտորեն կապված. Քանի որ դա առավել բարդ օրենք է հավասարակշռության մեջ կազմի:

համամասնությունը սկզբունքն այն է, ենթակա է կայունության միջեւ հարաբերությունների երկու կամ ավելի փոփոխականների. Բարձրացում մեկը ինչ-որ չափով, աճի, իսկ մյուսը `նույն ժամանակներում:

Երկրաչափություն Արվեստ

Համապատասխանությունը վերը նկարագրված կանոններով կարող է հասնել համաչափությունը եւ ամբողջական HARMONY տարրեր `կապված օբյեկտի մասերի եւ հիմքում: Սկզբունքը համամասնությամբ - սա մի դասական շարքում համամարդկային միջոցների բաղադրության. Ին թեմայով »հավասարակշռությունը գրաֆիկական արվեստի եւ ճարտարապետության», կան բազմաթիվ գիտական աշխատություններ:

Այսպիսով, քանի որ բացարձակ համամասնություններով, այսպես կոչված ոսկե հարաբերակցության հայտնաբերվել էր դարեր առաջ: Ապա այդ ժամկետը համարվում ներկայացրել է լայն օգտագործումը մեծ հանճարեղ Լեոնարդո դա Վինչիի: Այս համամասնությունը ենթադրում է հավասարակշռությունը կազմի, քանակի մաթեմատիկական արտահայտություններ 1.62: Գրաֆիկորեն այն փոխանցվում է կառուցելու geometrically կատարյալ հինգ աստղանի նշեց, յուրաքանչյուր կողմում, որը կարելի է պայմանականորեն բաժանել երկու մասի. Որով մի մասը կապված է միմյանց համամասնությամբ «ոսկե բաժնի»:

Գաղտնիքը այս համամասնության, ըստ գիտնականների, արդեն հայտնի է երկար հազարավոր տարիներ առաջ: Արդյունքը, կիրառելով այս բանաձեւը հենց հաշվեկշիռը կազմի, որոնցից մեր դարաշրջանը ժառանգել է հսկայական կառույցներ, ինչպիսիք են Parthenon, եւ բուրգեր. Կառույցները պատրաստված ըստ նույն համամասնություններով, կան նաեւ Հնդկաստանում եւ Չինաստանում, Իտալիայում եւ Հունաստանում:

Այն գործիչները նկարչության

Որոնման առավել արտահայտիչ նկարիչներից բոլոր դարերում սխեմաների քնքշորեն բուժվել յուրաքանչյուր զգալի մասը պատմվածքի, իրականացնելով մի կազմը: Հաշվեկշռի վրա երկրաչափական ձեւավորում հիմնված արվեստի նման մեծամասնության արվեստագետների Վերածննդի եւ վաղ դասական դարաշրջանում. Օրինակ, որ նկարի Ն poussin ի «Լանդշաֆտի հետ Polyphemus« երկու բաղկացուցիչ են մեծ փոքր եռանկյունի, որի վրա փորագրված են իրար: Իսկ հերոսները Լեոնարդո դա Վինչիի «Մադոննայի ժայռերի» է հեշտությամբ կազմակերպվում է մի բուրգի, ծայր, որը, դա Virgin իրեն:

Փոխանցել ամրագրված կերպարը նկարչի այդպիսի մեթոդը որպես ստատիկ կազմը, հավասարակշռությունը երկրաչափական ձեւավորում է, որը ձեռք է նկարելու բոլոր գծերի հիմնական պատկերով. Մի օրինակ է, նման լուծումներ կարող են լինել սրբապատկերներ, որտեղ առավել տարածված պայմանավորվածություն սյուժեի տարրեր ձեւով շրջան, քառակուսի կամ ուղղանկյունի, եւ հաճախ նկատելի խիստ սիմետրիա:

Ստատիկ համար անհրաժեշտ է փոխանցել վիճակը հանգստի, իսկ տարածքը փակ է: Նման կազմը անհրաժեշտ է այն առարկաների, որոնք չեն ներառում դինամիկան: Օրինակ, նկարչական «Դիմանկար Xenia Tishininoy» I. Vishnyakov նույնիսկ հերոսուհին գործիչ հանդիսանում է հստակ հավասարակողմ եռանկյունի եւ հանդիսանում է միակ տարրը, որը գրված է, վառ գույներով.

Սխեմատիկ բաց կոմպոզիցիաներ

Հետ գալուստը Վերածննդի արմատապես փոխել հայեցակարգը աշխարհայացքի մեջ. Սահմանները մարդկային գիտակցության զգալիորեն ավելացել է, ինչը բնականաբար արտացոլվում է արվեստի, երաժշտության, գրականության եւ ճարտարապետության. Խիստ սահմանափակ աշխարհը ընդլայնվել է անվերջ սահմաններում եւ փակ կազմը փոխվել է բաց:

Շարժվում է դեպի հասնելու ներդաշնակության յուրաքանչյուր նկարի, որ նկարիչ, իհարկե, առաջնորդվում է զուտ անձնական զգացմունքների եւ բողոքարկումների իր ստեղծագործական մտածողության. Եւ թեեւ ակտը ստեղծման հնարավոր չէ վերլուծել, առավել շատ օգտագործվող տեխնիկան կարող է կարդալ եւ համարվում է ավելի մանրամասն. Մասնավորապես, դա վերաբերում է արվեստի սխեմաները, որոնց միջոցով հավասարակշռություն է հասնել է կազմի: Օրինակներ նկարներ, հողամաս, որը ներառում է լայն ցանկը Տեսնել ավելի տարբեր մասերում իրավասու թույլ է տալիս հստակ դիտորդական կապը տարբեր մասերի մի միասնական կառույցի:

Որը նշանակում է մասերի հավասարակշռության վիճակի

Մեկը առավել բացահայտում է այս իմաստով, որ աշխատանքներ են նկարների Velasquez: Այսպիսով, իր հրաշալի ստեղծման, «հանձնում Breda« զարմանալիորեն հստակ նկատելի հաշվեկշիռը պղտոր ու թեթեւ ԿԵՏԵՐ վառ եւ չեզոք գույներով, համադրություն զանգվածային մասերի եւ իրավասու դեղատոմսի պլանի:

Հիմնական բաղադրիչներից է դավադրության, որը գտնվում է հենց մեջտեղում համացանցում: Խոնարհ Հերոսներ տեղակայված են միմյանց: հաղթող ղեկավարի փոքր - ինչ բարձր ղեկավարները ազդակիր թշնամու նայում պայծառ բիծ է մի ձանձրալի ֆոնային ձանձրացրել զինվորների եւ տվել է կանաչավուն: Գործիչ մարզպետի, հանձնում է խորհրդանշական բանալին ընկած քաղաքը, ուղղագրությամբ դուրս է թեթեւ ֆոնի վրա: Նա որոշ չափով թուխ, նրա դեմքը շրջանակված է սպիտակ օձիք. Այս կոնտրաստները կարող է նկատելի ողջ համացանցում:

Մեկը շեղակի գիծ ձեւավորում զարդի, որը կապված հաղթողի հետ ուսին եւ ազդր, իսկ մյուսը `դրոշը պարտված հակառակորդի եւ ձեռքի գծի հիմնական հերոսների. Visual զգացում խորության նկարի մի քանի թեթեւ հարվածների - ձիու գլուխը ձախ մարզպետի եւ սպիտակ վերնաշապիկ Խոնարհ նրա կողքին:

«Տալով Breda» ներկայացնում է նկարչություն ցույց հիմնական կանոնները կազմի: Հավասարակշռություն պահից ձեռք է մշակման մի քանի սխեմաներ topped տրված հեռանկար.

chronotop սկզբունքը

Հաշվեկշիռը կազմում նույնպես կարող է հասնել, նկարում շարունակվող իրադարձությունների. Այս տեխնիկան մեծ հաջողության օգտագործելով հնագույն ռուս արվեստագետների: Այնպես որ, Նիժնի Նովգորոդում նկարիչներն ուշ միջնադարում ստեղծված փորագրություն պատկերը գույնի, որ սյուժեն, որը հիմնված էր հայտնի ճակատամարտում Նովգորոդի զորքերի Սուզդալ: Այս աշխատանքում, եռաստիճան կազմը օգտագործվում էր: շարքի (վայրընթաց) երեք անկախ օրինակը կազմավորվեցին, որոնցից յուրաքանչյուրը ցույց տվեց մի դրվագ: Միեւնույն ժամանակ, լինելով խիստ մեկը մյուսի վրա, որ նրանք ներկայացնում են մի պատկեր:

Նմանատիպ եւ ոչ պակաս տարածված մեթոդը խնդիրներ լուծելու ստեղծումն է կոմպոզիցիոն պատկերների, որոնք արմատավորված իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունեցել տարբեր վայրերում եւ տարբեր ժամանակներում, բայց կապված է մեկ storyline. Հաճախ, այսպիսի մի նկար է մի մեծ բերան, ինչպես նաեւ կենտրոնական դրվագ է մեջտեղում եւ բազմակարծության փոքր բեկորները տեղադրված շուրջ: Որպես կանոն, այդ աշխատանքները պատկանում է ժանրի պատկերագրության կամ պարզապես պետք է աշխատել կրոնական թեմաներով, մի ուշագրավ օրինակ է, որը կարող է ծառայել որպես կտավ Ieronima Boskha:

Կազմը դեկորատիվ արվեստի

Մեթոդները եւ տեխնիկան օգտագործվում է փոխանցման գեղարվեստական հայեցակարգի, տարբերվում կախված տեսակից արվեստի, որի հեղինակը աշխատում: Սա, իհարկե, կարող են լինել նման կամ նույնիսկ ընդհանուր օրենքները: Սակայն, յուրաքանչյուր արհեստ շատ կոնկրետ եւ, հետեւաբար, յուրաքանչյուր միջոցների կազմի կարող է նաեւ լինել կիրառվել տարբեր ձեւերով.

Նկարչությունը պետք է լինի օրգանական եւ բնական եղանակներ է համատեղել բոլոր տարրերը, առանց տուգանքի գաղափարների. Եւ եթե ստանդարտ օրինակը ունի որպես իր նպատակներից տրանսֆերային պատրանք տարածության իր սահմանների եւ խորության, ժողովրդական կերպարվեստ վարպետ ձգտում է ընդգծել, թեթեւացում եւ մանրամասն, օգտագործելով իրենց հատուկ տեխնիկան: դեկորատիվ արվեստի տեխնիկան սկզբունքորեն տարբերվում է մեթոդների կազմի, որոնք օգտագործվում են դասական նկարիչների: Օրինակ, ինչպես պատկերված լանդշաֆտային չի կարող ցուցադրվել իր խորությամբ, մի հատակագծի հեռավոր վայրերում միայն վերը մյուսների. Նման մեթոդներ են օգտագործվել, այդ թվում հնագույն ռուս պատկերակը նկարիչների:

Այն պատճառով, որ իրենց պարզությամբ ու ակնհայտ մեթոդների դեկորատիվ եւ կիրառական արվեստի եւ պատկերագրությունը դարձել է օբյեկտ ուսումնասիրության վրա դասերի վերաբերյալ կերպարվեստի տարրական դասարանների: Հիմքն է դասի պլանի, որպես կանոն, ներառում է մի սահմանել «ռիթմի» եւ «ձեւի», - ապրանքների, որոնք ապահովում են հավասարակշռությունը կազմի (2-րդ դասարան):

Մեթոդները կազմի

Մարտահրավերների նկարիչ, յուրաքանչյուրը իր ստեղծագործությունների պահանջում է միայն ճիշտ որոշում: Մասնավորապես դա վերաբերում է այն մեթոդները, որոնք օգտագործվում են շինարարության կազմի. Այն մեթոդները, որոնք օգտագործվում են յուրաքանչյուր առանձին նկարիչ պետք է տարբերվի ինքնատիպության եւ նորարարությունը:

Դեպի կազմի կանոնները պահպանվել են, պետք է հաշվի առնել մի շարք բաների:

• զանգվածային նկարագրված օբյեկտները.
• եւ չափերը յուրաքանչյուր (հիման վրա այս) դրանց տեղադրության վրա թերթիկ.
• ռիթմը գծերի եւ գունավոր արատ.
• մի մեթոդ փոխանցելու տեսակետը հեղինակի.
• մեթոդները, ըստ որի նկարագրված տարածության:

Մեծ նշանակություն ունի, դա նաեւ, թե որքանով է հստակ spells դուրս silhouettes կերպարների հիման վրա մի շարք ներկերի ամբողջ պատկերը. Կազմը - մի տեսակ հատուկ պրոֆեսիոնալ նկարիչ, որի միջոցով նա կարողանում է փոխանցել իր տեսլականը շրջապատող, աշխարհի, մեր սեփական զգացում գաղափարները, ասոցիացիա, փորձը, եւ այլն: Այս հմտություններ են honed ամեն տարի վարպետ մեկ տարվա ընթացքում ...

Աշխատել է կազմի

Յուրաքանչյուր արվեստ պատկերը ուսումնասիրվել հեղինակի նախապես եւ բավականին երկար ժամանակ: Իսկապես ճիշտ կառուցվածքը կազմի պահանջում արվեստագետին տիրապետում նմանատիպ հմտություններ է կատարելության: Քանի որ հնարավորություն է կիրառել անհրաժեշտ տեխնիկան պետք է անընդհատ սրել:

Որպեսզի համապատասխանի հավասարակշռել հիմնական տարրեր կազմի վրա թերթիկ, դա անհրաժեշտ է ունենալ ներկայիս պրոֆեսիոնալիզմը. Նույնիսկ մի պարզ կետ, սահմանվել է սպիտակ մակերեսին թղթի, ստիպում վարպետին շատ հարցեր, քանի որ տպավորություն է ստեղծվում, որ դա կարող են տարբեր լինել, կախված, թե որտեղ է այն գտնվում. Նույնը վերաբերում է ցանկացած այլ օբյեկտների, որոնք կտավի վրա:

Հիմնական կանոնները եւ մեթոդները կազմի պտուղն է մի մեծ արվեստի պատմության. Սակայն, սկսած դարում է-րդ դարում, նրանք համալրվել են հարուստ փորձը նոր սերունդների արվեստագետների: կազմը տեխնիկան փոխվում է, զարգանում է եւ միշտ համապատասխանում է պաշտոնում ստեղծագործական վարպետների յուրաքանչյուր կոնկրետ սերնդի.

Փոխանցումը հավասարակշռության

Երբ արտասանեց համաչափությունը մանրամասներին գեղանկարչության կամ այլ արվեստի առարկա բաղադրության հավասարակշռված: Ինչ վերաբերում է ասիմետրիկ պատկերված, դրա տարրերը կարող է դիրքերում հարաբերական են միմյանց, քանի որ հաշվեկշռում, ինչպես նաեւ դուրս է: Որպեսզի դա անել, կա մի ցանկ տեխնիկայի ընդարձակ արատ վառ գույները կարող է հավասարակշռել մի փոքր մութ տեղում. հակակշիռը կատարում է մի շարք փոքր կետերում մեկ խոշոր եւ ք. d. Այսպիսով տարբեր վեբ մասերը հաշվեկշիռը, կախված իրենց չափը, քաշը, եւ այլ բնութագրերի տոննա:

Բացի այդ, այն պետք է լինի հավասարակշռված ոչ միայն դրվագներ (սիմվոլները, կետերը շրջապատող տարածության եւ մ. Պ.), բայց նաեւ տիեզերական therebetween: Միեւնույն կոմպոզիցիոն հավասարակշռության չպետք է նույնիսկ համեմատել մաթեմատիկական հավասարման արժեքներին: Ունակություն է ինտուիտիվ զգում, դա էլ բնության կողմից տրված, կամ կարող է լինել զարգացած ժամանակի ընթացքում մի գործընթացում անխոնջ աշխատանքի համար: Ինչ վերաբերում է ասիմետրիկ պատկերված, ապա դա իմաստային կենտրոն եզրին պատկերով, կամ գոյություն չունեցող.

Հավասարակշռությունը կազմը ցանկացած դեպքում կախված է:

• ճիշտ դիրքավորումը զանգվածային մասերի պատկերով.
• պլաստմասսա եւ ռիթմիկ արվեստ գրավոր.
• համամասնությունները, որի յուրաքանչյուր կտոր գործվածքների ռեգիստրների.
• լավ ընտրված գույները եւ գունավոր նախշերով.

դիզայն Concept

Անհավասարակշիռ հիմնական տարրերը բաղադրության վրա թերթիկի հասնել խստորեն հետեւելով հիմնական սկզբունքները իրենց կապով. Որոնցից առաջինը (եւ առավել ակնհայտ է), տեղին. Այն փաստը, որ արվեստը մի տարածք է, որտեղ ամեն ինչ ենթարկվում է խիստ տրամաբանության, կարգապահությունը եւ զգույշ լինել էներգախնայող պատկերավոր-արտահայտչական միջոցներով, պահանջում է հստակ աստիճան համապատասխանության հետ ջանքերի տեսակարար առաջադրանքի ձեռքի տակ: Ցանկացած աշխատանքը պետք է կառուցվի կարճ ու, ինչպես արդյունավետ, որքան հնարավոր է առումով մտքերի փոխանցման եւ արվեստագետի մտադրության մասին:

Կազմը, ըստ էության, այն է, որ կապը անհամատեղելի բաներ, շնորհիվ հմուտ համատեղելով նրանց սկսում է աշխատել, ինչպես արդյունավետ, որքան հնարավոր է, իրենց փոխադարձ կախվածության ներկայացնում ինչ-որ բան նոր է եւ ընդհանուր. Դա խոսում է այն մասին, որ սկզբունքի միասնության եւ ամբողջականության, որոնց պետք է հետեւեն յուրաքանչյուր նկարիչ. Որպեսզի հասկանանք, թե արդյոք, թե ոչ կիրարկվել մասին օրենքը կտավ, դա անհրաժեշտ է մտավոր հեռացնել ցանկացած մասը կազմի պատկերված. Այդ դեպքում, եթե որպես հետեւանք այս սյուժեի չի տառապում որեւէ վնաս, դուք կարող եք ապահով կերպով եզրակացնել, որ ամբողջականության սկզբունքը, ակնհայտորեն անհանգստացնում. Նույնը կարելի է ասել փոփոխության մասին կազմի վայրերում եւ դարձնելու պատկերացում որոշ նոր տարրեր.

Հասնելու միասնությունը եւ ամբողջականությունը

Է բոլոր սկզբունքները կազմի արդեն հանդիպել, հետեւյալ մեթոդները պետք է օգտագործվի:

1. Համապատասխան օբյեկտների համընկնումը, ծառայում է ընդգծել այն ծրագրերը: Բացի այդ, այս տեխնիկան տալիս զգացում խորության եւ տիեզերական տալիս ձայնի պատկերը.
2. Պահպանումը միասնության ձեւի եւ բնույթի աշխատանքի ներառում է նույն ձեւով, եւ ոճը: Գծերի եւ պլաստիկ տարրերը պետք է համատեղել միմյանց հետ: Գույները պետք է ընտրել այն նույն ստեղնի եւ կրկնել դրանք, ինչպես նաեւ անհրաժեշտության դեպքում: Նույնը վերաբերում է հյուսվածք.
3. Կազմը պետք է լինի ներկա ընդհանրացնում ձեւավորել, որի գրաֆիկական օրինակը խոսուն լուծումը պետք է լինի նաեւ միասնական:

Ի լրումն, որպեսզի հասնել ամբողջականությունն ու կոմպոզիցիոն հավասարակշռությունը, դուք պետք է պահել խիստ հաջորդականություն գործողությունների բոլոր փուլերում աշխատանքի: To սկսում են ուշադիր մտածել արտադրանքի պլանի: Զարգացող բոլոր կառուցվածքային տարրերը կազմի, դա անհրաժեշտ է որոշել աստիճանը հարաբերակցության իր հիմնական մասերի: Այս հնարավոր, համատեղել պլաստմասսի պատկերով, որի silhouettes կարող է, ապա մտնել մանրամասները: