Delone Ռոբեր: կենսագրությունը, ստեղծագործական

Delone Ռոբեր հայտնի է ողջ աշխարհում որպես հիմնադիր նոր արվեստի ոճը. Բացակայում գեղարվեստական կրթություն, նա կարողացել է դառնալ նորարար, վստահելով բոլոր գույնը: Նրա հավատարիմ ուղեկիցը եւ համահեղինակ կինը, ով արտագաղթել ընթացքում հեղափոխության Օդեսայում:

Իր ողջ կյանքի ընթացքում, նա ձգտում է հասնել կատարելության միայն գույնի, դնելով նրան բոլոր գործառույթները: Նա կարողանում էր անել, որ, սակայն, պետք է զարգացնել նրանց ստեղծագործական նրան խանգարել են հիվանդությունների եւ պատերազմի:

curriculum vitae

Delone Ռոբեր ծնվել է 04/12/1885-ին Փարիզում: Պայմանավորված է վաղ ամուսնալուծության ծնողների դաստիարակության տղայի հորեղբոր զբաղվում էր. Որ երիտասարդը չի անցել պաշտոնական արվեստի վերապատրաստում: Սակայն, ազդել է աշխատանքի Գոգենի եւ Սեզանի, նա տարեկան հասակում քսան տարի է, հայտնվել է նկարչության.

Պատերազմի ժամանակ 1914-1918 թթ. Նա տեղափոխվել է Իսպանիայում եւ Պորտուգալիայում: Իր հայրենի քաղաքին նա վերադարձավ միայն 1921 թ. Այն ներգրավված է եղել մոնումենտալ աշխատանքների Համաշխարհային Էքսպո 1937, տեղի է ունեցել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում:

Սկզբին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, որ արվեստագետը տեղափոխվել է Auvergne, սակայն լուրջ հիվանդություն ունի առաջընթաց. Ռոբերտ մահացել է 10.25.1941, տարեկան հասակում հիսուն վեց տարիների ընթացքում: Մահվան պատճառը եղել է քաղցկեղը.

ընտանեկան կյանք

Ի քսաներեք տարի Delone Ռոբեր վերադարձել է ծառայությունից բանակում նա հանդիպել Սոնյա Terk (ներգաղթած, Օդեսայում): Նրանք ամուսնացել է երկու տարի անց, 1910-ին. Մեկ տարի անց նրանք որդի, Charles.

Կինը հայացքների տեր նկարիչ, ի լրումն, որ համահեղինակ աշխատանքների նախագծման եւ կիրառական արվեստի. Օրինակ, մի գլուխգործոց է վերոհիշյալ ցուցահանդեսի 1937 թ. Նրանք աշխատում են միասին:

Զույգը դրել հիմքերը իր գեղարվեստական հայեցակարգի: Դա արմատապես տարբերվում է մեկը, որը դարձել է, քանի որ Վերածննդի.

Հիմնական նպատակը

Delone Ռոբեր հավատում էր, որ իր հիմնական խնդիրն է նկարչության պատկերն է քաոսի գունավոր կետերում: Նա բազմիցս հայտարարել է, որ վերը նշված բոլոր սիրում գույնը, քանի որ ի տարբերություն ընդհանուր զանգվածի մարդկանց, ովքեր նախընտրում են լույսը: , Քանի որ սիրո աշխարհում, մեր նախնիները հորինել կրակը, եւ տերը դեմ էր նրան եւ պատկերված է իր յուրաքանչյուր կոմպոզիցիաների:

ստեղծագործական ճանապարհը

Սկզբին իր կարիերայի նկարչական Ռոբեր Delone նա ոգեշնչվել է իմպրեսիոնիզմի: Նա սիրում էր աշխատանքներին Գոգենի (Breton ժամանակաշրջանի): Քանի որ 1906 թ., Այն գրավել փոստ-իմպրեսիոնիզմի: Բայց ավելի էական ազդեցություն են ունեցել ստեղծումը Cezanne:

Որ արվեստագետը իր սեփական որոշել է ծավալի անհամապատասխանության եւ գույնի. Հետեւաբար, այն էր, որ բնօրինակը Cubism: Դա արտահայտվում է նկարների 1906 թ.-ին, որի մեջ հոդվածներ են շրջանակված է լուսավոր լուսապսակով:

Ըստ նկարչի, գծային օրինակը հանգեցնում է սխալի. Այն գտնվում է բազմաթիվ հայտնի cubists. Հասկանալով, թե ինչպես պետք է կոտրել գիծը, նա չէր փորձել է ստանալ հեռավորության վրա են. Որպեսզի դա անել, նա վերադարձել է «առանձին» արատ հետընտրական-իմպրեսիոնիզմի: Սա արվում է հնարավոր է տարբերակել ձեւերի, առանց օգտագործման ուրվագիծն.

Ըստ 1912 թ., Տերը տեղափոխվել է գունավոր տեխնիկայով եւ դադարել նրան: Նա օգնեց արվեստագետին հասնելու ցանկալի է, երբ ձուլել նկարների են ստեղծվում օգնությամբ հարաբերակցության տարբեր կերպ են shaded ինքնաթիռների. Տարածքը ձեռք բերել միջոցով tonal անհամապատասխանություններ.

Հիմնական ժամանակահատվածները ստեղծագործական

կառուցողական

Նկարիչ Delone Ռոբեր հավատում են, որ գույն է արժեքավոր, այնքան նրա օգնությամբ, նա փոխարինեց շատ տարրեր, ինչպես, օրինակ խաղարկության հեռանկարին եւ գումարի լույսի եւ ստվերի: Ժամկետը սկսվել է 1912-ին: Նա փորձել է ձեւավորել կազմը, որ պատմությունը անցել ներքեւ բացառապես գույն.

Վարպետ բացվել գունավոր որակի, որը հայտնի է որպես դինամիկ ուժի. Նա նկատել է, որ գույները հարեւանությամբ, կարող է հանգեցնել մի տեսակ թրթռում. Սա թույլ է տալիս հեղինակին կեղծել շարժումը կազմի:

Օրինակ, այս օրինակին շրջանում անսամբլը, «շրջանաձեւ ձեւը»:

Iberian

Delone Ռոբեր, աշխատանքի մասին հարցին ընթացքում մարտերի 1914-1917. Ես ապրել եմ Պորտուգալիայում եւ Իսպանիայում: Այստեղ նա սկսեց օգտագործել նոր տեխնիկան, պատկերող մարդու մարմինը եւ այլ օբյեկտների.

Որ նկարիչը կարողացել է խորացնել ձեւավորվել հասկացությունը «դիսոնանս» է տեսողական արվեստի. Իր մեկնաբանության դրա գույն ուներ համեմատության հետ արագ vibrating: Ի քսանական անցյալ դարում, նա մշակել է իր սեփական գեղարվեստական լեզուն:

Որպես օրինակ է նկարչությունը »պորտուգալերեն Նատյուրմորտ»:

Երկրորդը վերացական

Որ նկարիչը վերադարձել է այն խնդիրներին, որ փորձել է սանձել անսամբլի է «կլոր վիճակում» է 1930 թ. Դելոնեն ստեղծվել է նույն թեմայի մյուս ստեղծագործությունների: Նրանք ապացուցել են, որ պետք է ավելի դինամիկ եւ, ընդհանրապես, կատարյալ է տեխնիկական տեսանկյունից:

Ճիշտ է լուծում նա կարող է գտնել փուլի «ուրախություն կյանքի»: Այդ նկարներից նկարիչը դիմել է տեխնիկայով, որի հետ կարող է տարբերակել դրվագներ եւ կենտրոնանալ միայն բաղադրության:

Օրինակներ աշխատանքների այս շրջանում կարող է անվանել «Rhythms», «Անվերջ փախուստ, հավերժ ռիթմը»:

մոնումենտալ ժամկետը

Ռոբեր Delone (կենսագրությունը անքակտելիորեն կապված Սոնյա Terk) տեսավ, որ իր նկարների մի մոնումենտալ բնավորությամբ: Նրա ուղեկիցները եւ հետեւորդները, նա բացատրեց, որ կատարել է անցում է աշխատել ստեղծման մեկ վայրկյանից, իսկ հետո, հաջորդ, դուք կարող եք ստանալ համույթը: Նման գեղանկարներ, իր կարծիքով, չի ոչնչացնել ճարտարապետությամբ եւ ստիպում գույները խաղում է մակերեսին.

Իր հետ աշխատանքի է «մի փրկարարական ռիթմերով» ֆրանսիացի նկարիչ է օգտագործվել, եւ նույնիսկ հորինել նյութեր, որոնք դիմացկուն են արտաքին միջավայրում:

1937 թ.-ին, իսկ կազմակերպիչները ցուցահանդես Փարիզում առաջարկվում է անել նախագծել երկու շենքերը: Այնպես որ, Դելոնեն հնարավոր է դարձել է համատեղել ճարտարապետությունը իրենց աշխատանքներին: Նա ստեղծել է մի հսկայական օգնության վահանակներ:

Նման մի մոնումենտալ ոճով էր եւ վերջին ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են «The շրջանաձեւ ռիթմի», «Երեք ռիթմի»: Նրանք դարձել են մի տեսակ հոգեւոր վկայություն հեղինակի. Հետեւեք ստեղծագործական որոնումը Դելոնեն խախտեց հիվանդություն եւ հետագա մահ.

մի շարք նկարների

Վարպետ տվեց իր աշխատանքի սովորական միջոցներով, ստանդարտ մտածելակերպը: Նա որոշել է վստահել բոլոր գույն. Ընթացիկ գիտական տեսությունների հաստատեց ստեղծագործական որոնման հրաշագործ. Բացառիկ է գույնի, նա կարողացել է ցույց տալ նոր ընկալումը տարածության, dynamism նյութական.

Որպես Փարիզյան, արվեստագետ չի կարող անտեսել այն ամենակարեւոր ճարտարապետական կառուցվածքը արդի ժամանակներում: Հետեւաբար, portrayed է նկարների խորհրդանիշ հայրենի Ռոբեր Delone: «Eiffel Tower» - ը մի շարք նկարների, որը նա գրել է 1909 թ. Որ լույս նրանց փայլում ամենուր, որի արդյունքում, որ պատկերը բաժանված է մասերի: Յուրաքանչյուր կտոր ստորադասվում է սեփական տեսանկյունից:

1912 թ.-ին նա ստեղծեց անսամբլ «Windows» - ի, որը տարածքը ներկայացված օգտագործելով գունավոր contrasts. Նրանք ստեղծել խորությունը առանց անհրաժեշտության լույսի եւ ստվերի:

1914 թ.-ին, նա ներկեր նկար «ի պատիվ Blériot" - ից "կլոր ձեւավորում»: Իսկ այն, որ պատմությունը պետք է երկրորդական նշանակություն ունի: Ստեղծմանը հերթականությամբ փոխանցվում միջոցով շարժման discoid միահյուսում: Համար, այս շարքի նա կվերադառնա 1930 թ. Ստեղծելով ավելի լավ եւ ավելի դինամիկ կատարումը:

1920 թ., Այն հայտնվում ստեղծումը "Մերկ հետ գրքի» բառը, որը նկարիչը կիրառական նոր մարդկային մարմնի փոխանցման տեխնիկան:

Ճշմարիտ լուծում իրենց ստեղծագործական հետազոտության գտնում Ռոբերտին է մի շարք երեսունական «ուրախություն Կյանքի»:

Լրացուցիչ տեղեկությունների համար,

Ռոբեր Delone (ֆրանսիական նկարիչ), ստեղծվել կտավներ, որոնք պահվում են ամբողջ աշխարհում, Միացյալ Թագավորությունում, Ճապոնիան, Ավստրալիան: Փարիզում, Ազգային թանգարանը վերցրեց ընտանիքը ստեղծագործական Delaunay առանձին սենյակ (այդ Պոմպիդու կենտրոն):

Որդին Ռոբերտ եւ Սոնյա էր ապրել է 77 տարի եւ մահացել է 1988 թ. Չարլզ ուսումնասիրել է պատմությունը ջազի եւ նպաստել այս ոճը երաժշտություն.