Neoclassicism է երաժշտության եւ նրա ներկայացուցիչների

Neoclassicism երաժշտության սա մի տեխնիկական տերմին, որը նշանակում է ուղղությունը ակադեմիական երաժշտության եւ անցյալ դարի. Դրա ներկայացուցիչները ընդօրինակեց ոճը երաժշտական ստեղծագործությունների XVII-XVIII դդ. Հատկապես հայտնի էին աշխատանքները վաղ դասական կոմպոզիտորների, ինչպես նաեւ ուշ Բարոկկո. Այս ոճը երաժիշտների 20-րդ դարի փորձել է ընդդիմանալ էլ, իրենց կարծիքով, էմոցիոնալ ծանրաբեռնված եւ բարդ տեխնիկայի երաժշտության վերջին ռոմանտիզմի. Առավել տարածված է այս միտումը վայելում է 1920-30-ական թվականներին:

Բնութագրիչները neoclassicism

Neoclassicism է երաժշտության վրա իր ոճով շատ նման ուղղությամբ նեո-Բարոկկո. Այդ սահմանը նրանց միջեւ շատ լղոզված. Դա հիմնականում պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ կոմպոզիտորների հաճախ խառը ոճական եւ ժանրային առանձնահատկությունները երկու պատմական ժամանակաշրջանների.

Մեր օրերում, տերմինը "neo-դասական« երաժշտությունը բավական տարածված. Այնպես որ փորձագետները սահմանել, առաջին հերթին, որ իմիտացիա է Բարոկկո եւ վիեննական դասականների, ինչպես նաեւ, այսպես կոչված, գեղագիտական վերանորոգման այլ պատմական ժամանակաշրջանների բացի այլ ռոմանտիզմի:

Ըստ երաժշտագետ Levona Akopyana, ներկայիս հետազոտողները երբեմն անհարկի երկարաձգել հայեցակարգը neo-կլասիցիզմ, այդ թվում `դրա մասը երաժշտության, որը կազմված էր 20-րդ դարում: Եւ հաճախ դա չի տեղավորվում հայեցակարգին ավանգարդն Նոր Նորք մոդեռնիզմի.

Ներկայացուցիչները neoclassicism երաժշտության

The նախնիները եւ այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք neoclassicism, համարվում կոմպոզիտորների, ովքեր ներկայացված են չափավոր մասնաճյուղը ուշ ռոմանտիզմի է վերջին XIX - XX դարի սկզբին: Դրանց թվում Յոհաննես Բրամսի, Կամիլ Սեն-Սանսի, Ալեքսանդր Գլազունովի.

Որոշ հայտնի կոմպոզիտորներն սկսում են նմանակել դասական ոճը երկրորդ կեսին, 19-րդ դարում. Նման միտումներ են նկատվում »Intermezzo դասական ոճով» Modesta Musorgskogo, «անտիկ մենուետ» կողմից Մորիս Ռավելի:

Առաջին ներկայացուցիչները neoclassicism ի երաժշտության 20-րդ դարի սկսվեց Սերգեյ Պրոկոֆեւի «դասական սիմֆոնիկ", եւ Էրիկ Satie, ով գրել է «նոմենկլատուրային ՍՈՆԱՏԻՆԱ», որը parodied ՍՈՆԱՏԻՆԱ muzio Clementi:

մեկնաբանությունները neoclassicism

Շատ երաժշտագետներ, ինչպիսիք են ներքին մասնագետների Գալինա Filenko բուժել neoclassicism մարմնացում »հնագույն թեմայով» չի տեսնում այն որպես ոճավորումները վիեննական դասականների:

Միեւնույն ժամանակ, Filenko նշում է, որ այդ, այսպես կոչված, ոգին հնություն կոմպոզիտորների recreated օգտագործելով Գրիգորյան psalmody: Սա իր սեփական տերմին, որը դա վերաբերում է Գրիգորյան երգել, դա odnogolosoe դիզայն, հայտնի է Հռոմի կաթոլիկ եկեղեցու.

Մի օրինակ, neoclassicism

Այդ ժամանակ, դա շատ տարածված է neo-դասական երաժշտության. Այս ուղղության ներկայացուցիչները լքել է իր հետքն է երաժշտութեան զարգացման: Մեկը ականավոր ներկայացուցիչներից neoclassicism - Erik Satie եւ նրա սիմֆոնիկ դրաման «Socrates»: Այս աշխատանքի էքսցենտրիկ ֆրանսիացի կոմպոզիտոր հանդես է եկել երգի ցիկլը համար սոպրանոյի եւ նվագախմբի, որը ներառում է ֆրանսերեն թարգմանված քաղվածքների Պլատոնի փիլիսոփայական աշխատանքի «Դիալոգներ».

Փորձագետները նշում են, որ լեզվով երաժշտության, որն օգտագործվում է Satie, հստակ եւ հակիրճ է, որ խուզարկություն արտահայտությունը. Որ աշխատանքը ներգրավված կամերային նվագախումբը, շատ փոքր է, կազմված է գրեթե բացառապես լարային գործիքների. Օգնությամբ վոկալիստների կուսակցության հնչի թարմ, ոչ բնավ, առանց խախտելու խիստ եւ խիստ բնույթ ձայնի:

Երաժշտություն Satie առանձնանում է նրանով, որ չի ձգտում է ապահովել, որ մանրամասները համապատասխանի տեքստը: Կոմպոզիտոր փոխանցում է միայն ընդհանուր մթնոլորտը եւ շրջակա միջավայրը: Այս դեպքում, միջին ջերմաստիճանը մշտապես պահել զգացմունքները ողջ դրամայի.

Այդ դրսեւորումների Sachi մոտ է արվեստագետների Վերածննդի. Օրինակ, Սանդրո Botticelli, Fra Angelico. Եւ նաեւ XIX դարի նկարիչ Puvis de Chavannes, որին նա համարվում է որպես իր ֆավորիտ է, հատկապես վաղ տարիքում:

Բոլոր այդ արվեստագետներ, ճիշտ այնպես, ինչպես Sati, միայն նկարչության, որ պատկերը միասնության լուծել է խնդիրը `վերացնելով մտահոգիչ contrasts, փոքր strokes, սիմետրիկ պայմանավորվածություն գործիչների:

Ոճը Erik Satie

Sati - ի վառ ներկայացուցիչ neoclassical եւ դասական ավանգարդի. Նա ստեղծում է իր սեփական, ուրույն ոճը, որը բնութագրվում է խիստ զուսպ զգացմունքների գրեթե ողջ իր հիմնական կտոր երաժշտության «Սոկրատեսի»:

Նա հաճախ օգտագործում է մի շարք արտահայտման միջոցներից, որը պարբերաբար փոխարինողը եւ կրկնել. Այստեղ եւ textured պատկերներ, եւ սահուն, Բարեկազմ հաջորդականությունը. Շարժառիթները ու կրթությունը կոմպոզիտոր բաժանվում է շատ փոքր բջիջների - մեկ կամ երկու ժամացույցը փուլերից: Միեւնույն սիմետրիկ կրկնության ընդամենը մի կարճ հեռավորության վրա իրար. Ապագայում, այս կառուցվածքային եւ զգացմունքային միջոց է օգտագործել, եւ բազմաթիվ այլ հետեւորդները Sati, ներկայացուցիչներ neoclassicism երաժշտության: Կոմպոզիտորները արդարացիորեն համարվում է ֆրանսիական հիմնադիրներից այս ուղղությամբ:

quest neoclassicism

Հարկ է նշել, որ զարգացման գործում neoclassicism երաժշտության, այն երկիրն է, որտեղ այն մշակվել, անընդհատ փոխվում է: Օրինակ, եթե սկզբում դա եղել է ճակատագիրը եվրոպական երկրների, ի սկզբին XX դարում, շատ ներկայացուցիչներ այս միտումը հայտնվել է Ռուսաստանի տարածքում.

Նույնը վերաբերում է փոփոխականության ոճով. Եւ դա անում է իրեն հիմնադիր երաժշտական neoclassicism Satie: 1917 թ., Նա ազատ է արձակվել իր հայտնի եւ սկանդալային բալետը «Parade»: Է մասնակցել այս արտադրության մի ձեռքը շատ celebrities է ժամանակով լիբրետոյի գրված է Ժան Կոկտոյի աշխատել է բեմարվեստի Պաբլո Pikasso, հիմնական դերերը, որոնք իրականացվել են Լեոնիդ Massine եւ Լիդիա Lopuhova:

Սյուժեն այս աշխատանքի էր նկարագրությունը կատարումների անհեթեթ կրկեսային: Նրանք պայքարում են ներգրավել հանրությանը, այնպես որ նա կարող է տեսնել նրանց կատարումը, որը կազմակերպվել է կրկեսի վրանում.

Ազատ է արձակվել մեկ տարի անց սիմֆոնիկ դրաման «Socrates» է նշանակալիորեն տարբերվում է «շքերթով»: Sati ասել է, որ աշխարհը պատրաստ է ներկայացնել բոլորովին նոր պրոդուկտ, վերջապես պաշտոնապես հայտարարելով, որ «Socrates» որոշել է մշտապես վերադառնալ դասական պարզությամբ ամեն ինչում, բայց, միեւնույն ժամանակ, պահպանելով ժամանակակից ճշգրտություն:

Պրեմիերան «Սոկրատեսի» տեղի է ունեցել 1918 թ. Այդ ժամանակ, այն դարձել է նոր խոսք է ժամանակակից դասական երաժշտության. Բազմաթիվ արվեստասերներ հիացած էին այս նոր արտադրանքի Satie:

զարգացումը neoclassicism

Ընկալել neoclassicism երաժշտության մեջ որպես գեղարվեստական շարժում սկսվեց Earnest է 1920 թ. Այն էր, ապա, որ իտալացի կոմպոզիտոր Ferruccio Busoni հրապարակել է ծրագրային հոդված, «Նոր կլասիցիզմ»: Նա արել է այն ձեւով բաց նամակով, որը դիմել է համաժողովրդական երաժշտագետ Becker. Այս հոդվածը էր ծրագիրը երաժշտական ուղղությամբ:

Որ հզոր զարգացումը մշակույթին neoclassicism էր ռուս կոմպոզիտոր Igorya Stravinskogo: Նա, մասնավորապես, ակնհայտ է իր վառ եւ հիշարժան աշխատանքների «փոցխ առաջընթացի համար», - «Pulcinella», «Orpheus,« «Ապոլլո Musaget»: Նաեւ ձեռքը խթանման neoclassicism դնում ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ալբերտ ROUSSEL: Այն ինչ վերաբերում է իր երաժշտության, տերմինը առաջին անգամ պաշտոնապես The օգտագործվում: Դա տեղի է ունեցել 1923 թ.

Ընդհանուր առմամբ, նման ոճով աշխատել բազմաթիվ կոմպոզիտորների առաջին կեսին XX դարի. Neoclassicism է գերմանական neo-դասական երաժշտության զարգացած Փոլ Hindemith: Ֆրանսիայում, այն էր, Dariyus Miyo եւ Ֆրենսիս Պուլենկը, Իտալիա - Ottorino Respighi եւ Ալֆրեդո Casella.

Օգտագործեք ոչ ակադեմիական երաժշտություն

Վերջին տարիներին, այդ ուղղությամբ նեո-դասական երաժշտության գրեթե ոչ վերադարձման. Թեեւ XXI դարում, տերմինը դարձել է ավելի ու ավելի հաճախ հայտնաբերվել էջերում թերթերի եւ ամսագրերի երաժշտության. Սակայն, դա սխալ է: Այսօր երաժշտական neoclassicism հաճախ կոչվում է հատուկ սինթեզի ներդաշնակ համադրություն է դասական երաժշտության հետ էլեկտրոնիկայի, փոփ եւ ռոք ոլորտներում:

Միեւնույն ժամանակ, ամենատարածված ժամանակակից ներկայացուցիչները այս երաժշտության, ինչպես այն օրերին, երբ միակ արթնացել neoclassicism, Իտալիայից եւ Ֆրանսիայից: