Այդ նկարը «Համբույր» Gustava Klimta պատմությունը եւ նկարագրությունը

Gustav Klimt ճանաչվում ամբողջ աշխարհում, սակայն առավել տարածված է կտավը «Համբույր»: Դա ոչ առանց պատճառի կոչվող մեկը լավագույն ստեղծագործությունների վարպետ. Ձոն գեղեցկության, մաքրության եւ սիրո իր ողջ անսահմանություն:

Օգտվողի պատուհանում

Gustav Klimt ծնվել է Ավստրիայում, մեջտեղում XXI դարի. Հուլիս 14, 1862 - օրհնված օր է Ավստրիայի նկարչության, քանի որ դա շնորհիվ է նկարչի այն հայտնվել, զարգացել եւ ձեռք բերել ճանաչման Նուվո: Նրա աշխատանքներում, նա գովաբանում է գեղեցկությունը կանանց մարմնի մեջ առաջին տեղում, այնպես որ մի մեծ մասն իր աշխատանքի բնորոշ է անկեղծ eroticism.

Հայրը Klimt էր նկարիչ-փորագրիչ, եթե չի որոշվել իր ճակատագիրը, ապա գոնե հրում է ճիշտ ուղու վրա:

Նա ստացել է համապատասխան կրթություն դպրոցում դեկորատիվ արվեստի, որը գտնվում է Վիեննայում:

Կյանքը եղել է բարի նկարչի, նա հայտնի է փառք ու պատիվ իր կյանքի ընթացքում, դառնալով պրոֆեսոր Գեղարվեստների ակադեմիայում իր հայրենիքում.

Gustav Klimt չէր փետրվարի 6, 1918 թ.:

զարգացման փուլերը

Վաղ աշխատանքը, «պրոֆեսիոնալ խոզանակ փորձություն», որոնց մեծ մասը բաղկացած էր որմնանկարների, որոնք զարդարել հասարակական վայրերում, ինչպիսիք են թատրոններում: Բոլոր նկարներն են կատարվել «նատուրալիզմ» ոճով:

Առաջին դրսեւորումները անձնավորության, որն ամբողջությամբ ցույց տվեց կտավը «The Kiss", կարելի է տեսնել, որ նախագծման թանգարանի արվեստի պատմության. Այն այնտեղ էր 1891 թ. Klimt մշակված մի շարք աստիճանների, պատկերող Կտավն, որը ցույց է տվել նկարչի սերը ճշգրիտ, հավաստի եւ ornamentalism silhouettes. Սակայն, ժամանակի ընթացքում սկզբունքը շինարարական աշխատանքի փոփոխվող - ի ավարտին XIX դարում, նրանք ձեռք են բերում ավելի մեծ սիմվոլիկան ու դեկորատիվ տարրեր.

Gustav Klimt առանց չափազանցության, որ ուշադրության կենտրոնում է Ավստրիայի ավանգարդ է դարասկզբին: Նա ակտիվ մասնակցություն է գործունեության «անջատում» համայնքներում, որը հիմնադրվել է պիոներների ոլորտում նկարչության.

Առավել զգալի աշխատանքը Klimt (եւ հայտնի կտավը «Համբույր», ինչպես նաեւ) պատկանում են ուշ շրջանի ստեղծագործություն, դա այս փուլում, բոլոր դիմանկարները տարբեր զարմանալի պարզությամբ, նուրբ ուժի «խճանկար» եւ slozhnosochinennogo պատկերներ, որոնք փոխում են բնությունը, նույնիսկ, կախված փոփոխության դիտելու անկյան տակ , Նրա աշխատանքները ցույց տալ միասնությունը եւ պայքարը հակադրություններ, որոնք երգում են փիլիսոփաների: Է, մի կողմից, Գուստավ ցանկանում ազատության գործընթացում պատկերի օբյեկտների. Այս ծարավ խախտելու համար canons, ստիպում ընկալում օբյեկտների գրավոր առումով սիմվոլիկան, քանի որ Klimt փորձում է փոխանցել հանդիսատեսին ամբողջ անկայուն է եւ անհասկանալիությունն աշխարհին, որ մենք ունենք ավելի բարձր է ընկալվում իրականությունը եւ ժամանակը. Իսկ մյուս կողմից պետք է երկրպագել այնտեղ, եւ այժմ glorifies բնությունը իր ողջ բնականությամբ, հարթելու զարդարելը:

թագ ստեղծման

Մեծագույն համբավը շրջանում connoisseurs որպես արվեստի Նովո եւ արվեստի ընդհանրապես, գտնել նկարը Գ Klimt "The Kiss»:

Հարկ է նշել, որ այս աշխատանքը պատկանում է «ոսկե դարաշրջանի" նկարչի, ապա կար իր հետ կախարդանք է դեկորատիվ նախագծային աշխատանքներ, որոնք արտահայտվում են առատությամբ ոսկի.

Սակայն, աշխատանքը Կլիմտի այնպիսին են, որ ոսկին չի թվում գռեհիկ եւ չի առաջացնել մտքերը թմփլիկ քերովբեների: The գույնը այս դեպքում վերցնում է կատալիզատորի դեր, որը խթանող ընդհանուր ազդեցություն արտադրված է նկարչության:

Հեղինակ գեղանկարչության «The Kiss» վաստակեցի, որ մի տարվա ընթացքում, հաշվի ողջ ստեղծագործական բացը միջեւ 1907 եւ 1908-ին:

Պատմությունը արարման

Ըստ տարածված կարծիքի, պատմությունը նկարի կողքին: Earl, որի անունը չի իջել է մեզ, հանձնարարել նկարիչ նկարչություն, որպես նվեր իր հարսին. Հիմնական պայման է հաճախորդի էր այն փաստը, որ գրաֆիկի հետ Հարսը ստիպված կցուցադրվի ձուլվում են մի կրքոտ համբույրով.

Ինչպես կատարել մի գործարկողի նկարիչ, հայտնի է բոլորին, սակայն արիստոկրատ ձգտում է տպավորություն իր սիրելի, գոհ էր: Այնուամենայնիվ, նա հետաքրքրված էր մեկ հարց. Չգիտես ինչու, նրա շուրթերը նկարը հերոսները երբեք չեմ անդրադարձել են միմյանց. Klimt ի պատասխան, թե «դա էր պլանը», նա ձգտում է արտահայտել ամբողջական հարցաթերթիկը եւ կարօտի ցանկություն, որ նախորդեն համբույրով. Այս հարցի պատասխանը բավարարել է հաճախորդին, եւ նա ներկայացրեց մի պատկերացում իր սիրելի. Կին այնքան տպավորված է աշխատանքը, որ նա անմիջապես ընդունվել է ամուսնության առաջարկը:

Որոշ ժամանակ անց, երբ հայտնի դարձավ, կտավը «Համբույր», ըստ Klimt, որ պատմությունը լրացվել հեղինակի կողմից: Ստացվում է, որ այդ գործընթացում գրելու Gustav ինքն է զգում ներգրավումը է աղջկա. Եւ քանի որ խանդը եւ չի թույլատրվում դիպչել շուրթերին Դուք իրենը:

նկարագրությունը արտաքին

կազմը նկարչության բավականին պարզ է, այն չի ծանրաբեռնված է կամ առատությունը դերասանների, ոչ էլ բարդությունը ընդհանուր իրավիճակից: Դա է Կլիմտի լի անկեղծությունն ու նկարագրությունը, թե ինչ է դա, իրոք, հետաքրքիր:

Ծաղիկ մարգագետին, որը գտնվում է մի Cliff-. Զույգը սիրով է այս մարգագետնում, կտրված է աշխարհից, առաքվել է բացառապես միմյանց հետ եւ ընդհանուր զգացումով: Ոսկի աուրան, ընդհանուր ջոկատի նկարներ չեն կապված մի տեղ, կամ տարիքի. Սա ստեղծում է տպավորություն մասշտաբով գործողության, եւ դա ենթակա չէ դաժան ժամանակ: Ոչ պատմություն, ոչ troubles մարդկային եւ բնական ոչինչ. Այդ նկարը «Համբույր» (ֆոտո) ցույց է տալիս, որ հեռուստադիտողի ընդամենը սիրահարներին.

Ընդհանուր առմամբ իմաստը

Ինչպես նշվեց, այս նկարը գրվել է «ոսկե դար» Klimt, նա կարեւորել է դեկորատիվ արտահայտվելու իրենց գաղափարների. Մեծ հաշվով, այդ ժամանակ կարեւոր դեր է ժողովրդականությունը ստեղծագործությունների նկարչի խաղացել է իր սերը ոսկե տերեւի. Այս գույնի միշտ ունեցել է ազդեցություն հանդիսատեսին, որը կարելի է անվանել կախարդական նա ներգրավված, հիացած, տվեց քաշը եւ վստահություն ներշնչեց զգացում հանդիսավորությամբ, որը պետք է ոսկոր. Զարմանալի չէ, որ ոսկի է խաղացել առաջին ջութակ գործընթացում գրանցման կրոնական շինությունների, չէ?

Իհարկե, ոչ ոք, անշուշտ, չի կարող ասել, հիմա, որ դա էր մտքում է գործընթացում գրելու իր աշխատանքը, Gustav Klimt: Խաղային Description կտավի "The Kiss» որեւէ մեկի կողմից, ով տեսնում է այն, սուբյեկտիվ: Սակայն, գրեթե բոլոր դրսեվորել նույն զգացմունքները:

Պլասիդո թեթեւ գալիս «Kiss», լիովին փոխանցում իմաստը պատկերված. Պատկերը խորությունը կրճատվել է նվազագույնի `անցումները, լիարժեք իմաստով երկչափ հարթության. Այս դասընթացի միջոցով տիեզերական նկարների, կարծես գրեթե անսահման.

Իսկ կեցվածքն տղամարդկանց եւ կանանց impossibly պերճախոս - նա հեռացավ հեռուստադիտողի, ամբողջովին դիմել է իր ուշադրությունը իր սիրելի, մեկուսացնել իրեն ամբողջ արտաքին: Նա զբաղված է իրենց միայն.

Ազդեցությունը գույների եւ հրահանգների

Մեծ մասը քննադատների ասել է, որ կտավը «Համբույր» -ը միավորում է իր ամբողջ մեծությամբ, բայց դա անդրադառնում է robes հերոսների. Սակայն, եթե դուք նայեք ուշադիր, մենք կարող ենք տեսնել, որ հակադրություն է հագուստի մարդը բնորոշ է ծանր, հստակ ձեւերի, սեռի տոննա մոխրագույն, սեւ ու սպիտակ, իսկ մի կին ունի նուրբ կլորացված կորեր մեկուսացված խայտաբղետ պալիտրա. Շնորհիվ այն բանի, որ նրանք կիսում են ընդհանուր ոսկե լուսապսակ, այս տարբերությունը պատկերների անտեսված, հատկապես, քանի որ այն մեղմացվել պայմանավորված է ընդհանուր խճանկարի կերպարների դրվագ.

էրոտիկ ֆոն

Հատկանշական է, որ աղբյուրը լուսապսակով իր ոսկորների, մի մարդ. Նա էր, որ շրջապատված կանանց, սեղմելով այն իր շուրթերին: Այս տեխնիկան օգտագործվում է ոչ թե պատահական Գուստավ Կլիմտի: «Համբույր», - մի նկար, որը հնչում է, ինչպես մի տոնակատարության բնության հիման վրա ուժով տղամարդկանց եւ կանանց համապատասխանության. Այն սահմանում է ընդհանուր էներգիան man կտավ մի հզոր եւ փառահեղ, բայց նուրբ, սիրող: Contour իր ոչ մի պատահար նման զանգի, տղամարդկությունն - դա ընդգծում է իսկական "Animal" ենթատեքստը հարաբերությունների որը չկա տեղ հասարակության համար, որ պայքարը իրավունքների եւ այլ տարրերի կյանքի այն տարիներին, որոնք փորձում էր լվանում հեռու սահմանները միջեւ սեռերի. Լինելով հակառակն է սիրելի կնոջ պատկերված ծնկի, որոնք միացել էին նրան, նրա ամբողջ կեցվածքը ցուցադրելով խոնարհություն եւ հայտարարություն.

Մի համբույրը.

Ցավոք, շատերը միայն մեկ ուսումնասիրությունը գնահատել է տաղանդը եւ արվեստագետի Գուստավ Klimt: «Համբույր», - մի նկար փայլուն իր անկեղծության եւ dazzling, բայց նրա աշխատանքը չի սահմանափակվում: Կատարելու համար այս անարդարության, մենք կարեւորում որոշ աշխատանքի նկարչի, ով արժանի ոչ պակաս ուշադրություն:

Pallas Athena

Ճակատագրի հեգնանքով, ի տարբերություն «համբույրը», բայց ոչ պակաս, անկեղծ: Այս նկարը ստեղծվել է մի քանի տարի առաջ, սկզբից XX դարի, այն էր, որ այս անգամ սկսեցին հայտնվել առաջին հնարավորություններ է կանանց դրսեւորման իրեն որպես անձ: Նույնիսկ ավելի պահին հանդուրժեր գաղափարը իշխանության արդար կեսի մարդկության. Մարմնավորում այդ միտումների աստվածուհի Athena Pallas - ուշադրության կենտրոնում է մտքի, իմաստության եւ վճռականության: Նա վստահ է, որ իրեն, նա ոչ մի կասկած չունեի հաղթանակի, դա միայն բավական է տալ մի ձեռքը: Այդ նկարը «Համբույր», - ասում է, այլապես, չէ? Եվ դեռ, որ գրավոր պատկերված արդեն ձեւավորվող տարրերը, որոնք կարող հաղթաթուղթ Klimt այսուհետ միահյուսման մարմնի եւ զարդաքանդակներ, նախշերով եւ գծերը ֆոն - մեկ. Եւ պարզապես նայում այդ աչքերը: Բոլորը գերմարդկային ուժ ու կորով է աշխարհի իրենց աչքերով:

Ոսկե Adele

Այս նկարի, որը ստեղծվել է հրամանով արդյունաբերող, ովքեր որոշել է ուղարկել իր կնոջ, Klimt դիմել է իր ողջ զորությամբ. Դա մի տանդեմը օրգանական իրատեսություն եւ աբստրակցիա: Միահյուսման spirals Mycenaean եւ Եգիպտոսի աչքի ավելացնում է exoticism եւ eroticism թաքնված է աշխատանքի չէ միայն: Կրկնում է անցած սցենարը սիրով, սակայն հիմնական տարբերությունն այն է, որ արվեստագետը էր, փոխադարձ զգացումը այս անգամ: Այդ նկարը «Համբույր» ներկայացված գագաթնակետին է զույգի սիրո «Ոսկե Ադելը, որ« Klimt նկարել Wilting Հավելվածը, որը չի ազդում գեղեցկությունը, իշխանությունն ու փայլ է մի կնոջ.

Նրա անունը Ադելը Bloch Բաուերը: Նա ամուսնացած էր մի մարդու, ով շատ ավելի հին է, քան նա տառապում գլխացավ եւ ուներ սուր ջերմություն Ծխախոտի: Klimt վարձել իր ամուսնուն, որպեսզի դիմանկար իր սիրելի կնոջ: Նրանց հանդիպումը տեղի է ունեցել 1904 թ, նույն տարի աշխատանքը սկսվեց նկարչության. Իսկ սիրավեպ միջեւ տիրոջ եւ մոդելի.

Պարոն Բլոկը Բաուերը է Գուստավ նկատեցի վերաբերմունքը եւ Adele, բայց չի բարձրացնել գարշահոտություն: Նա հանդես է եկել այլ կերպ այդպես էլ արեց անվերջանալի հետապնդելու իդեալական դիմանկարը մի զույգի ծախսել այնքան ժամանակ, որքան հնարավոր է միասին. Այդ պլանը հաջողություն էր, - այդ զգացումը խունացած, սիրահարները հոգնել միմյանց: Գաղտնիք է հարաբերությունները ավարտվել անմիջապես, քանի որ դա եղել է անավարտ «Ոսկե Ադել»: