Ավանգարդ է 20-րդ դարի գեղանկարչության ներկայացուցիչներ օրինակները

Սկիզբն է քսաներորդ դարի նշանավորվեց մի շարք խոշոր միջոցառումների: փոփոխվող տնտեսության եւ քաղաքական քարտեզի վրա համաշխարհային, գիտության եւ ավելի. Չեն մնա հեռվում եւ արվեստ. Ավանգարդ արվեստի, կինոյի եւ գրականության ն վերափոխվել է հայեցակարգը ստեղծագործական եւ հասարակության տեսակետը դրա: Նոր գաղափարներ դառնալ իսկական հեղափոխություն, որը շարունակում է գործադրել իր ազդեցությունն աշխարհի վրա, նույնիսկ հիմա.

Որն է ավանգարդ.

Սկզբին քսաներորդ դարի ընթացքում եղել են մի քանի փորձնական միտումները նոր գաղափարների դաշտում արվեստում: Նրանց ընդհանուր անունը բառը "Ավանգարդ» - ի բառացի թարգմանությունը Ֆրանսիայի եւ նշանակում է «Ավանգարդ»: Նոր հայեցակարգը էր հակառակն academicism եւ շարունակեց ավանդույթը արդիականության. Ներկայացուցիչները ավանգարդում արվեստի հավատում է, որ բացարձակ է ստեղծման գործընթացը, այլ ոչ թե վերջնական արտադրանքի. Այն մարդը վերածվել է օբյեկտի արվեստի. Ավանգարդ է 20-րդ դարում, նկարչությունը կարող է բաժանել մի քանի հիմնական ժանրերի: ֆուտուրիզմի, սյուրռեալիզմի, abstraktivizm, Pop արվեստի, Dada եւ op-արվեստը: Տարբերակիչ հատկանիշներ են, որ ժամանակն բաժանումը ձեւը եւ հոգեւոր իմաստ, սանձարձակ խոսքի ազատությունը զուգորդված գիտական, վերլուծական մոտեցման գործընթացի:

Առաջացումն ու զարգացումը

Նոր ուղղությունը եղել է արդյունք աբսուրդ է, ստեղծում է անհամապատասխանություն իրական արվեստի եւ տեղադրել այն հոգեւոր իմաստ: Գեղարվեստական արժեքները, կրճատում է սպեկուլյատիվ որ այն, ինչ տարբերակում ավանգարդ նկարչություն. Արվեստագետները ելույթ է սկանդալային գործողություն եւ Տեղադրված անիմաստ է առաջին հայացքից տեղադրման, ընդգծելով, որ հիմնական գաղափարների ընթացիկ. Մինչեւ որ ռեցեսիան երեւույթը պահեց իր ներքին դատարկությունը, գցում է դիտողին կոչը, եթե նա կկարողանա առանձնացնել ճշմարիտ է կեղծ արժեքներից: Ժամանակակից արվեստի, avant-garde եւ ապա փորձում է ստանալ վերադառնալ հին ավանդույթներին, որոշակի իմաստով փոխելու բնօրինակը հայեցակարգը:

տարբեր ներկայացուցիչներ

Տիպիկ garde քանդակագործ DuChamp հայտարարել է իր աշխատանքը որպես սովորական ծաղկաման, տեղադրված է պատվանդանի. Endi Uorhol ստեղծել է կազմը թիթեղյա բանկա: Այնպիսի գործողությունների Հատկանշական է, որ տարբերությունը միջեւ ավանգարդ գեղանկարչության եւ քանդակագործության մոդեռնիզմի - էությանը առաջին ավտորիտար եւ խաբեություն, անտեսում եւ դպրոցական դժվարությունները, օգտագործումը պարզագույն ձեւերից համար ծաղրանքը քննադատների վատ կրթված եւ ոչ թե շատ մշակութային հանդիսատեսին:

խմբի Fauves

Մեկը առավել ցայտուն միտումների ներկայացված է ավանգարդ գեղանկարչության, եղել է Fauvism: Խումբ հետեւորդներ տարբերություն իմպրեսիոնիստները եւ ցանկություն հասնելու նատուրալիստական ճշմարտություն: Համար Fauves բնութագրվում է օգտագործման գրավիչ երգերի, ժխտման ավանդական տեսանկյունից: Արվեստագետները մարտահրավեր բուրժուական համ ու սրահ արվեստի, ստեղծելով մանրանկարչության տեսարանների: Ներկայացուցիչները, կարելի է անվանել արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ռաուլ Dyufi եւ Մարկետի. Վերջինս, իր աշխատանքը գնացել է Fauvism է ռեալիզմի - ի վեբ «Notre Dame», նա կարողացել է փոխանցել մանրամասն ճշգրտության երանգ ջրերը Seine, ճարտարապետական ուրվագծերը տաճարի եւ խոնավության, softening իր ուրվագիծն. Լքված շնորհիվ իրականությանը Vlamin արվեստագետների եւ Freese Ամուսնության primitivist թեմաների օգտագործվող Անդրե Derain: Խեղաթյուրված առեղծվածային պատկերներ են ստեղծվում Ժորժ Rouault: Չնայած բազմաթիվ միավորելու առանձնահատկություններ Fauves ոչ շատ երկար գոյություն ուներ որպես միության, եւ շուտով լուծարել:

Անրի Մատիսի

Ֆրանսիացի, ընդմիշտ պատմության մեջ մտավ արվեստի, մեկը դարձավ կարեւորագույն արվեստագետների ներկայացված է ավանգարդ նկարչության. Մատիսին կտավները արտահայտել է իր հիմնական ստեղծագործական գաղափար է ազատ արձակել գույնի եւ էներգիայի վրա կտավների: Նա հավատում էր, որ նկարչությունը շատ նման է երաժշտությամբ միայն յոթ նոտաների, եւ փորձել են անցնել իրենց անձնական փորձից, թե ինչ է նա տեսավ այդ աշխատանքներում:

Վաղ քսաներորդ դարում, Մատիս դարձել հետաքրքրված են քանդակը, Աֆրիկայում, արաբական դեկորատիվ արվեստի ու ճապոնական woodcuts, որը նույնպես ակնհայտ է իր աշխատանքում: վարպետության նկարներն են ինտենսիվ երանգներ `մի խոր կապույտ, զմրուխտ կանաչ, խորը դեղին. Լավագույն հայտնի աշխատանքները ներառում են կտավները:

• «Dance», ստեղծվել է ազդեցության տակ Diaghilev ռուսական եղանակներին Փարիզում Հունաստանի Ծաղկամանններ նկարչության.
• «Երաժշտություն» հետ պատկերով նվագում ու երգում տարբեր գործիքներ կտոր.
• «Կարմիր Ձուկ» հսկայական ուժով գույներով եւ օրիգինալ ուրիշ կառուցման գեղանկարչության հետ մերժման տեսանկյունից եւ խորության.
• «Snail», մեկը `վերջին աշխատանքների, ստեղծված կտոր թղթի, նախնական նկարել ճիշտ գույներով.

abstractionist Կանդինսկու

Ամենապայծառ ռուս ավանգարդ կտավը, որը ներկայացված է սույն նկարիչ. Կանդինսկու շրջագայել լայնորեն եւ գտել ոգեշնչում է միջնադարյան Ռուսաստանի եւ Ֆրանսիայի արվեստի. Նրա լանդշաֆտները հիմնված են գունավոր dissonances եւ խաղային տոննա եւ գծերի, որոնք, ի վերջո, ամբողջությամբ փոխարինվել է իր աշխատանքային իրական պատկերների. Ոմանք նրա նկարների ներշնչված են տիպիկ ռուսական մոտիվներով, օրինակ, «Այն կանայք crinolines» կամ «գունավոր կյանք»: Ի ժամանակահատվածում հետո հեղափոխության, արվեստագետը ստեղծել է մի շարք գրաֆիկական «փոքր աշխարհների», որը ցույց տվեց իր հակում համար օգտագործման Suprematism գեղագիտության հետ միասին վառ դեկորատիվ. 1922-ին Կանդինսկու հրավիրված էր դասավանդելու ԲԱՈՒՀԱՈՒԶ: Տարիների ընթացքում, որ նկարիչը բազմիցս փորձարկել հետ տեխնիկայի եւ հասել տպավորիչ արդյունքներ է աբստրակցիոնիզմի - ցուցահանդեսներ են անցկացվել ամբողջ Եվրոպայում, եւ տեսական աշխատանքը վայելում հաջողության ամբողջ աշխարհում, բացատրելով մանրամասնորեն այն գաղափարները, որոնք ունի ավանգարդ նկարչություն. Օրինակներ ներառում ժամանակահատվածը աշխատանքի »ստեղծագործությունը 8" եւ "կետը եւ մի տող է հարթություն."