Ինչ կարող է լինել կյանքը ծաղիկներով

Բոլոր ժամանակների նկարներում առանձնահատուկ տեղ էր գրավում ծաղիկներով: Նման նկարները կատարվել են անհավատալի թվով արվեստագետների կողմից տարբեր երկրներից եւ ժամանակներից, որոնք օգտագործեցին տարբեր տեխնիկաներ, որոնք «փոխանցեցին» այն օբյեկտները, որոնք նրանք տեսել էին կտավին: Մաստերները տարբեր գույներով օգտագործեցին, առաջնորդվելով մեկ կամ մի այլ ոճով `հիմնվելով իրենց տպավորությունների եւ հայացքների վրա, եւ յուրաքանչյուր դեպքում յուրօրինակ կյանք էր, ծաղիկներով, որոնք արժանի էին ամենաբարձր գովասանքի:

Առաջին հերթին մենք պարզելու ենք, թե ինչն է այս ժանրի համար այնքան գրավիչ, եւ ինչու ենք հատուկ ուշադրություն դարձնում կտավի վրա պատկերված գույներին: «Կյանքի խոսքը» ֆրանսիական արմատներ ունի եւ բառացիորեն թարգմանվում է որպես «մահացած բնություն»: Դա պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ նկարիչը պատկերում է կտավային աննկուն օբյեկտների վրա, որը նա ազատ է կազմակերպում, ինչպես նա ցանկանում է: Նմանատիպ գեղանկարների սրտում կարող են լինել ճաշատեսակների, տարբեր մրգերի, ապրանքատեսակների, առօրյա կյանքի եւ գրելու պատկեր: Սակայն այս ամբողջ բազմազանության ֆոնի վրա շատ մեծ ուշադրություն է դարձվել ծաղիկներով, որոնք միաժամանակ փոխանցում են ամենօրյա առարկաների (հիմնականում այդ դերում վազի) վիճակն ու կյանքը, որը գտնվում է կտավի վրա պատկերված բադերում: Արվեստի այնպիսի գործեր նկարող արվեստագետների շարքում կարող եք զանգահարել Կլոդ Մոնեին, Մարի Քասթաթին, Լեոպոլդ Վան Շոլալին եւ շատ ուրիշներին:

Գուցե, բոլորը հասկանում են, որ նման նկարը կարող է լիովին տարբեր բնույթ ունենալ, որը կախված կլինի այն գույների վրա, որոնք պատկերված են դրա վրա: Եկեք նայենք, թե ինչպիսին է կյանքը: Դաշտային ծաղիկներն են լույսի եւ թափանցիկության մարմնացում: Նման լուսանկարները միշտ բարձրացնում են տրամադրությունը, մտքերը կարգի բերում: Եթե ցանկանում եք ձեր տունը զարդարել արվեստի նմանատիպ աշխատանքով, ցանկալի է տեղադրել այն մանկապարտեզում կամ գրասենյակում: Շատ հաճախ, ֆլորայի թագուհին `վարդեր, տեղափոխվում են կտավ: Նման աշխատանքները միշտ էլ նուրբ են, շքեղ, նրանցից տոնական մթնոլորտ: Հարմար է հյուրասենյակի, ննջասենյակի համար: Այս ժանրի բնօրինակ պատկերը կարող է լինել Օտտո Դիրիկ Օետեսենի կտավը «Դեղին վարդեր» վերնագրով :

Նկար ընտրելիս կարեւոր է նաեւ ուշադրություն դարձնել այն տեխնիկայի վրա, որտեղ այն գրվել է, ինչի համար օգտագործվել են գույնը: Դա կախված է նրանից, թե արդյոք ձեր կյանքը ծաղիկներով կլինի թեթեւ կամ մեծ, ուրախ կամ շատ բարդ: Էքսպրեսիոնիստները հաճախ նկարել են նավթը: Նրանց խոզանակի վարպետը Վինսենթ Վան Գոգն էր: Նրա աշխատանքների թվում, որը պատկերում է ծաղիկներ, ներառում է արեւածաղիկները, օլեանդերները, վազը, րիսեսը եւ շատ ուրիշներ: Նման նկարները միշտ վառ, արտահայտիչ եւ անմիջապես ուշադրություն են գրավում: Շատ հաճախ դրանք կատարվում են աղեղի տեխնիկում, այնպես որ պատկերն ամբողջությամբ կարող եք տեսնել միայն հեռավորության վրա: Ներկված նկարիչներն ու պաստառները, որոնք իրենց կտավները դարձնում էին հեշտ, թափանցիկ, բարդ, մի տեսակ հմայք: Նման լուսանկարները, ամենայն հավանականությամբ, պատկանում են լուսավորության դարաշրջանին:

Ի վերջո, հարկ է նշել, որ ծաղիկներով ցանկացած կյանքը ձեւավորում եւ երանգների հակադրություն է: Սա կենդանիների միասնությունն է եւ անզուսպ, դինամիկան եւ ստատիկ: Եվ դա նշանակություն չունի, թե արդյոք այն վառ պատկեր է, որը նկարված է նավթի կամ ջրաներկով գույների վրա, կամ նույնիսկ մատիտով մոնոխրոմային ոգով արված: Այն միշտ ձեզ կտա այդ պահի բոլոր գեղեցկությունն ու բարդությունը, այն շրջապատը, որը նկարչի հետ ստեղծագործության մեջ էր: Եվ ցանկացած մեկնաբանության մեջ ծաղիկները գեղեցիկ, գրավիչ եւ ոգեշնչող տեսք կունենան թղթի վրա կամ կտավով: