Կենսագրություն, Լեոնիդ Լավրովսկի

Հիանալի նկարիչ, մանկավարժ եւ քանդակագործ Լեոնիդ Լավրովսկին վառ էջեր է գրել ժամանակակից պարային արվեստի պատմության մեջ: Նրա անունով Խորհրդային Միությունում բալետի ձեւավորման եւ արտասահմանում խորհրդային բալետի աստղերի հաղթական շրջագայության հետ կապված: Բացառիկ պարուսույց, տաղանդավոր կազմակերպիչ եւ գեղեցիկ մարդ `նա հիշեցրեց իր ժամանակակիցների կողմից:

Կենսագրություն, Լեոնիդ Լավրովսկի

Կան մարդիկ, որոնց անունը հիշատակվում է անհապաղ, ինչ-որ երեւույթների կամ իրադարձությունների հետ կապեր են ստեղծում: Այս անունները անխուսափելիորեն կապված են իրենց գործի բարձր ծառայության հետ: Աշխարհի համբավը ռուսական բալետի հեղինակների պատկերասրահում անհնար է անցնել տաղանդավոր եւ եռանդուն մարդի դիմանկար `պարուսույց Լեոնիդ Միխայլովիչ Լավրովսկի:

Մանկություն

Լեոնիդ Միխայլովիչ Իվանովը (այսինքն, բալետի իրական անունը) ծնվել է 1905 թ. Հունիսի 5-ին Սանկտ Պետերբուրգում: Ընտանիքը հարուստ չէր, աշխատելով: Այնուամենայնիվ, ապագա բալետիստի հայրը շատ էր սիրում երաժշտությունը եւ մի անգամ անսպասելի արարք էր կատարում: Նա աշխատանքից հեռացավ եւ միացավ Մարիինյան թատրոնի երգչախմբին: Հայտնի չէ, թե ինչպես, առանց հոր որոշման այս որոշման, ապագա մեծագույն բեմադրիչի ստեղծագործական ճակատագիրը կարող էր ձեւավորվել: Բայց այդ ժամանակ փոքրիկ Լենին սկսեց շատ ժամանակ ծախսել թատերական տեսարանների ետեւում: Նա սկսեց սովորել թատրոնի աշխարհը ներսից:

Թատերական արվեստը տանում էր տաղանդավոր երիտասարդի: 1922-ին ավարտել է Լենինգրադի բալետային քոլեջը: Ուսումնասիրելով հրաշալի ուսուցիչ Վլադիմիր Պոնոմարեւի հետ, պարզվեց, որ տղան ունի սկսնակ պարողի տաղանդը եւ արվեստը: Աստիճանաբար սկսեց ձեւավորել իր մասնագիտական մասնագիտական տեսլականը: Միեւնույն ժամանակ, Իվանովը որոշում է կայացնել ստեղծագործական կեղծանուն: Ակնհայտ է, որ նրա անունը կարծես թե շատ պարզ է, եւ քերողոգրաֆիկ դպրոցն արդեն ավարտել է նկարիչ Լեոնիդ Լավրովսկին:

Ուղեւորության սկզբում

Լավրովսկին տեխնիկական ուսումնարանում ավարտելուց հետո Լենինգրադի օպերայի եւ բալետի թատրոնի բալետային հավաքածուի կազմում ընդգրկվել է որպես առաջին մենակատար: Նախօրեին դասական ռեպերտուար էր եւ ժամանակի փորձարկված ներկայացումներ, որտեղ նա կատարելու է դերեր «Ջիզել», «Կարապի լիճ», «Քնած գեղեցկուհի»: Երիտասարդ նկարիչն աշխատում է շատ բաներով, բայց սիրում է եւ ունի լավ ժամանակ կատարում: Այնուամենայնիվ, այդ ժամանակից ի վեր նկարիչը շատ լավ հատկանիշ է ունեցել. Նույնիսկ գիշերից հետո նա երբեք թույլ չի տվել ուշանալ թատրոնին կամ փորձի բաց թողնել: Միեւնույն ժամանակ, Լեոնիդ Լավրովսկին առաջին անգամ է ամուսնացել: Նրա ընտրածը Բալերինա Էկատերինա Հեյդենրեիչն էր:

Ծանոթությունների շրջանակում աղմկոտ եւ զվարճալի տոները խոչընդոտ չեն դարձել հետագա ուսումնասիրության եւ ինքնաարտահայտման համար: Լեոնիդը շատ բաներ է ասում, դաշնամուրի դասեր ու երաժշտական պատմություն է գնում, գնում է ցուցահանդեսներ: Աստիճանաբար, աշխատանքային ընտանիքից մի քիչ կրթված երիտասարդը վերածվում է ուսուցիչ, լավ կարդացած: Elegant տեսքը եւ բնածին ինտելեկտը լրացնում է ապագա մեծագույն բալետիստի ձեւավորումը:

Սակայն թատրոնը շատ սահուն չէր անցել: Երիտասարդ եւ տաղանդավոր պարողները արդեն իսկ շնչում էին ետեւում: Լավրովսկին սկսեց զգալ, որ ինքը սեղմված է, թույլ չի տալիս պարել: Բալետի թատերախմբի գեղարվեստական ղեկավար Ա.Վագանովայի հետ դանդաղ խառնաշփոթը միայն վատթարացրեց իր բարոյականությունը: 1936-ին, չկարողանալով դիմակայել թատրոնում տիրող լարվածությանը, Լ.Լավրովսկին հրաժարական տվեց: Սակայն գործազուրկ նկարչի կարգավիճակում դեռ երկար չէր: Գրեթե մեկ շաբաթ անց նա ընդունեց Լենինգրադի փոքր օպերայի բալետը ղեկավարելու առաջարկը: Այս պաշտոնում Լ. Լավրովսկին աշխատել է մինչեւ 1937 թվականը:

Առաջին արտադրությունները

Միաժամանակ բալետային ելույթներին մասնակցելու համար Լեոնիդ Միխայլովիչը սկսում է իր բեմական գործունեությունը: Լենինգրադի պարահանդեսային դպրոցում նա կատարել է «The Sad Waltz» - ի արտադրությունը Ջ.Սիբելիուսի (1927) եւ «Սեզոններ» (Պ.Ի. Չայկովսկու, 1928) երաժշտության հանդեպ: Ռ.Շումանի երաժշտության վրա դրվել են «Շումանիյանա» եւ «Սիմֆոնիկ էթուդներ» (1929): Չի կարելի ասել, որ Լ.Լավրովսկու բեմական գործունեությունը միշտ եղել է հաջող: Համերգային ծրագիրը Մ. Ֆոկինի ոճով (1932) չհաջողվեց եւ ճանաչվեց որպես անկանխատեսելի եւ բուրժուական ճաշակի մեջ ներգրավված:

Ձախողումները չեն դադարեցրել ռեժիսորը: Նոր ժամանակ թելադրեց, որ արվեստը պետք է մատչելի լինի եւ հասկանալի լինի աշխատողների եւ գյուղացիների լայն լսարանի համար: Լենինգրադի բալետի դպրոցի համար Լեոնիդ Լավրովսկին բեմադրել է երկու բալետ, Ֆադետ եւ Քեթրին: Այս անգամ նա հարվածեց թիրախին: Երկու ելույթները ճանաչվել են որպես հաջողակ, եւ երիտասարդ քանդակագործը համարձակորեն սկսում է նոր ստեղծագործություններ կատարել Ռիմսկի-Կորսակովի, Ա. Ադանյանի, Ա. Ռուբինշտեյնի եւ շատ այլ ստեղծագործությունների համար:

Միեւնույն ժամանակ կա եւս մեկ իրադարձություն: Լեոնիդ Լավրովսկին, որի անձնական կյանքը Heydenreich- ի հետ չի աշխատում, երկրորդ անգամ ամուսնանում է: Ելենա Չիկվայձեն, ով մասնակցել է Բ.Ասաֆիեւի «Կովկասի բանտարկյալ» բալետի արտադրությանը, դարձել է ընտրվածը: 1941-ին նրանք մի որդի ունեին, Լավրովսկի Միխայիլ Լեոնիդովիչը, որի կենսագրությունը նույնպես անխուսափելիորեն կապված էր բալետի արվեստի հետ:

Կիրովի թատրոն

Միեւնույն ժամանակ, Մարիինյան թատրոնը չի դադարում կրքերը: Ա. Վագանովայի անհեթեթ եւ իմպերիալ բնույթը բալետային ընկերությունում իրավիճակը բերեց կրքերի բարձրագույն շոգին: Առաջատարը մեղադրվում էր ռեպերտուարայում նոր ներկայացումների բացակայության, երիտասարդ կատարողների կոտրվածքների, ավտորիտարիզմի, կարեւոր ստեղծագործական որոշումներ կայացնելու, հին ռեժիմը եւ դեպրոտիզմը: Հիշեք նրան եւ թողեք թատրոնը, Լ. Լավրովսկին: Դժվար է ասել, թե որքանով են այդ բոլոր մեղադրանքները ճշմարիտ: Բայց ամեն ինչ ավարտվեց այն բանի համար, որ բալետի գորգը դատարկ էր: 1937 թվականի դեկտեմբերի 31-ին Լենինգրադի օպերայի եւ բալետի թատրոնի բալետի ղեկավարի պաշտոնում նշանակվել է բալետային բալետի պարուհի Լեոնիդ Լավրովսկին: Ս. Մ. Կիրով. Այդ պաշտոնը զբաղեցրեց մինչեւ 1944 թվականը:

Ս.Պրոկոֆեւ, «Ռոմեո եւ Ջուլիետ» (1940)

1940 թ. Լ. Լավրովսկին սկսեց աշխատել «Ռոմեո եւ Ջուլիետ» բալետի վրա Ս.Ս. Պրոկոֆեւի երաժշտությանը: Ծավալային կատարումը ծանրացավ: Այս անգամ համաշխարհային բալետում չկար W. Shakespeare- ի բեմադրիչ աշխատանքների ավանդույթ: Նրա ստեղծագործությունը մեկնաբանվել է տարբեր կերպերով, քանի որ տնօրենը կարող էր ապավինել իր աշխատանքին: Բայց մինչ Լ. Լավրովսկին եւս մեկ բարդություն էր: Տարօրինակ է, բայց այդ խոչընդոտը Ս.Ս. Պրոկոֆեւի փայլուն երաժշտությունն էր: Կոմպլեքս ռիթմիկ կտավ, անսովոր կոմպոզիցիային տեխնիկա: Հեղինակային ընկալման անմահ ողբերգության լավագույն ժապավենը ներկառուցված եւ ստեղծած տարբեր թեմաներով հյուսված երաժշտական կտավ: Սկզբում արվեստագետները պարզապես չէին կարողանում հասկանալ կոմպոզիտորի մտադրությունը:

Լ. Լավրովսկին համբերատար եւ համառ: Բայց երաժշտական միավորը նույնպես փոխվեց, որպեսզի խաղն ավելի պայծառ ու խիստ դառնա: Աստիճանաբար խումբը հաղթահարեց երաժշտական դիմադրությունը: «Ռոմեո եւ Ջուլիետ» -ի արտադրանքը բարենպաստորեն ստացավ հանրության կողմից եւ քննադատեց: Նրանք նշել են Ս. Պրոկոֆեւի երաժշտության անսովոր բնույթը, ուրախացել է բալետմեյստեր Լ.Լավրովսկու հաջողությունը, բարձր գնահատեց դեկորացիան: Գալինա Ուլանովան դարձավ այս կատարման անվերապահ հաղթանակը: Մոսկվայում բալետի պրեմիերան ավելի պայծառ էր: Ներկայացումը ճանաչվեց մեր ժամանակի լավագույն բալետը: Դա մեծապես կանխորոշեց ռեժիսորի հետագա կյանքը: 1944 թ. Լ. Լավրովսկին նշանակվել է Խորհրդային Միության գլխավոր փուլի բալետի ղեկավար:

Մոսկվա, Բոլշոյ թատրոն

Լ. Լավրովսկին հասկացավ, որ այն ամենը, ինչ նա արել է այդ ժամանակ, միայն նախադեպ էր երկրի գլխավոր թատրոնում աշխատելու համար: Նախեւառաջ, նա դարձավ ակտիվ եւ տաղանդավոր, վերականգնելու դասական բալետի ռեպերտուարը: «Ջիզել» բալետի 100-ամյակին Լ. Լավրովսկին հանդես է գալիս իր նվագախմբի համար: Թարմացված «Ջիզելլը» Գ. Ուլանովայի հետ ճանաչվել է որպես այս բալետի ամենալավ արտադրանքներից մեկը եւ դարձել է մոդել `քանդակագործների բազմաթիվ սերունդների համար: Այնուհետեւ ստեղծվեց «Ռայմոնդա» եւ «Շոպինիանա» բալետների նոր հրատարակությունները:

Լ.Լավրովսկիի մեկ այլ լայնածավալ աշխատանքը Բուլղարիայի թատրոնի բեմում Ռոմեոյի եւ Ջուլիետի վերստեղծումն է: Հնարավոր չէ մեխանիկորեն տեղափոխվել նոր փուլ: Այն դարձել է ավելի մեծ եւ ավելի կարեւոր: Շեշտադրումները տեղափոխվեցին եւ կոնֆլիկտը սրվեց: Լեհաստանի Լ.Լավրովսկու հեղինակային հայեցակարգի վերափոխումը ավարտվել է մեծ զանգվածային տեսարաններ եւ նոր դեկորացիա: Հայտնի բալետի նոր հրատարակությունը շատ հաջող էր: Լ. Լավրովսկին ստացել է Ստալինյան մրցանակ, եւ տասնամյակների խաղը դարձավ Մեծ Թատրոնի առանձնահատկությունը:

20 տարի. Հաջողություններ եւ կորուստներ

Լ.Լավրովսկին հավատում էր, որ պարը չի կարող պար լինել: Իր գործունեության իմաստն այն էր, որ նոր տաղանդներ հայտնաբերելու եւ բեմում նոր անուններ քարոզելը: Բալթյան թատրոնի բալետը նրա աշխատանքի ընթացքում հաջող ելույթ ունեցավ բազմաթիվ տաղանդավոր պարողների եւ քանդակագործների համար: Ղեկավարը նույնպես էլ չի նստում: Նրա հաջորդ արտադրանքը «Կարմիր ծաղիկ» է: Սա կոմպոզիտոր Ռ.Գլիերեի «Կարմիր պոպպա» բալետի նոր տարբերակն է: Չինական պարողների եւ խորհրդային նավաստիների անհասկանալի պատմությունը տարբեր երկրների մարդկանց համերաշխության եւ տարբեր մաշկի գույների մասին: Հանդիսատեսը սիրում էր այս ներկայացումը, եւ արվեստագետները հաճույքով պարում էին: Այս արտադրության համար Լ. Լավրովսկին ստացել է մեկ այլ Ստալինի մրցանակ:

Ս. Գունոդի «Ֆաուստ» բալետի «Վալգուրգիշ գիշեր» բալետը հանդիսանում է դասական օպերայի կտավներում գրված փոքրիկ հերոսական գլուխգործոց: Այս տեսարանով պարը ձգտում է բալետի բոլոր առաջատար արվեստագետներին: Դասական պարողների երկրպագուները գնացին օպերային, որպեսզի իրենց կուռքերը տեսնեին քերականական արվեստի իրական ալմաստի մեջ:

Սակայն Լ.Լավրովսկու հաջորդ մեծ աշխատանքը ֆիասկո էր: Դա Պ.Բազովի ստեղծագործությունների հիման վրա «Քարե ծաղիկի հեքիաթ» էր: Թվում էր, թե Ս. Պրոկոֆեւի երաժշտությունը, Գ. Ուլանովայի տաղանդը եւ Լ.Լավրովսկու փորձը, դա հզոր ստեղծագործական գործիք էր, որը կարող էր ստեղծել մի մեծ բալետի ստեղծագործություն: Փաստորեն, ամեն ինչ տարբերվեց: 1953 թ., Առանց հաշվի ավարտելու աշխատանքը, Ս.Պրոկոֆեւը մահացավ: Մեկ տարի անց արտադրությունը դեռ ավարտված էր, բայց պարզվեց, որ շատ բնական է, զուրկ բալետի պոետիկայից եւ թեթեւությունից: 1956 թ. Հունվարին Լ. Լավրովսկին ազատվել է «Բոլշոյ» բալետի ընկերության ղեկավարի պաշտոնից:

Արտերկրյա տուրեր

Այսօր անհնար է պատկերացնել, որ ժամանակ կա, երբ աշխարհը չգիտեր ռուսական բալետի մասին: Մեծ անունները, հայտնի ներկայացումները եւ խորհրդային պարուսույցների ստեղծագործությունները արեւմտյան հասարակության համար էին, որ երկաթե վարագույրի ետեւում, որպես ողջ Խորհրդային Միություն: Բալետային արվեստի օգնությամբ այս անդունդի բեկումը քաղաքական գործ էր: Լոնդոնում (1956 թ.) Բալետի պարողների առաջին շրջագայությունը հանձնվել է ղեկավար Լ.Լավրովսկուն, որը ստեղծագործական կենսաթոշակ է: Խորհրդային արվեստագետների ռեպերտուարայում չորս ներկայացում, որոնցից երկուսը Լ.Լավրովսկու կողմից բեմադրվել են, հիանալի մշակութային տպավորություն ստեղծեցին բարդ անգլերենի լսարանի վրա: Շրջագայությունը հաղթական էր: Սակայն, ավարտվելուց հետո, պարուսույցը կրկին դուրս էր եկել աշխատանքից:

Երկու տարի անց իրավիճակը կրկնվեց: Այցելություն Ֆրանսիա - կրկին Լ.Լավրովսկին դառնում է շրջագայության թիմի ղեկավար: Եվ վերադառնալուց հետո նա կրկին ազատվել է իր սիրելի թատրոնից: Միայն 1959 թ. Լ. Լավրովսկին վերադարձավ Մեծ Թատրոն: Առաջինը մեկ այլ բարդ եւ պատասխանատու արտերկրի ուղեւորություն էր `ԱՄՆ-ին:

Դինաստիայի շարունակությունը

1961 թ-ին միեւնույն Lavrovsky- ը `Միխայիլ Լեոնիդովիչը, ընդունվել է Մեծ Թատրոնի հավաքածու: Հայտնի պարուսույցի կանայք, եւ այս անգամ նա ամուսնացավ երրորդ անգամ, այլեւս նրան ժառանգներին տվեց: Սակայն միակ որդին դարձավ հոր բիզնեսի շարունակողը եւ հպարտությամբ բեմում պահեց Լավրովսկու հայտնի անունը: Միխայիլ Լեոնիդովիչը անցավ բալետի պարողի կարիերայի բոլոր փուլերում: Հայրը չի բացառել նրա համար: Նրա որդու, ավագ Լավրովսկու փայլուն բալետային ունակությունը դիտվում էր որպես ընդլայնված պահանջների եւ խիստ կանոնների առիթ:

Վարչապետներից մեկից հետո նա մի քանի տող է գրել իր որդուն. «Ամեն ինչ բաց է ձեզ համար, եւ ամեն ինչ կախված է քեզանից»: Այսպիսով, հանձնարարել է իր որդու Լավրովսկին: Միխայիլ Լեոնիդովիչի այս ստորագրված հոր հետ լուսանկարը կատարվել է ամբողջ կյանքի ընթացքում:

Հիշողության սրտում

1964 թվականի հուլիսին Թատրոնի պաշտոնից ազատվելուց հետո Լ. Լավրովսկին սկսեց աշխատել Մոսկվայի երգչախմբային դպրոցում: 1965 թվականին Լեոնիդ Միխայլովիչին շնորհվել է ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի պատվավոր կոչում : Նա շատ բան է անում եւ ուսանողներին տալիս է համերգային թվեր: Նրանցից շատերը մինչ օրս գոյություն են ունեցել հայտնի դպրոցի ռեպերտուարայում:

«Սիրտը հիշողությունը» `այսպես կոչված, վերջին համազեկուցված համարը, որը հայտնի քանդակագործն է: Լեոնիդ Լավրովսկին մահացել է Փարիզում, որտեղ նա շրջագայում է շրջագայության դպրոցների աշակերտների հետ: Դա տեղի է ունեցել 1967 թ. Նոյեմբերի 27-ին: