Ներկում գլուխգործոցները արվեստի, աշխարհահռչակ

Ամեն ժամանակակից մարդ պետք է իմանա, թե ինչ է նկարչությունը: Գլուխգործոցներ համաշխարհային նշանակություն, որոնք ներկայացված են այս հոդվածում, չի կարող թողնել որեւէ մեկին անտարբեր. Դուք կարող եք նաեւ պարզել, թե որտեղ պետք է գտնել մի ամբողջական ցուցակը նկարների, որոնք հայտնի են ամբողջ աշխարհում: Art խաղում կարեւոր դեր է բոլորի կյանքում: Շնորհիվ նրա, որ դուք կարող եք ստեղծել մի բազմաբովանդակ անհատականություն:

Թե ինչ է նկարչությունը: ընդհանուր տեղեկություններ

Painting - մի տեսակ կերպարվեստի. Շնորհիվ նրա, որ նկարիչը փոխանցում տեսողական պատկերներ կիրառման միջոցով ներկի վրա ցանկացած մակերեւույթի. Առաջացման արվեստի Ռուսաստանում կապված է զարգացման իրատեսական եւ խորհրդանշական: Մասնագետները պարզել հինգ հիմնական տեսակի նկարչության:

• easel;
• մոնումենտալ;
• դեկորատիվ;
• թատերական եւ դեկորատիվ.
• մանրանկարչություն.

Համար երկար ժամանակ համարվում էր, որ պատմությունը յուղանկար սկսվում է հոլանդական նկարիչ անունով Յան վան Eyck, ով ստեղծեց իրենց գեղանկարչական է XV դարում: Շատ փորձագետներ վերաբերում է դրան, քանի ստեղծող եւ նավթի արվեստի. Այս տեսությունը նկարագրված է գրականության մեջ: Սակայն, դա անհնար է հաստատել: Կան մի քանի արվեստագետներ, ովքեր աշխատել է յուղերի, դեռ մինչեւ վան Eyck:

Մեծ գլուխգործոցներ գեղանկարչության թույլ են տալիս պարզել, թե ինչպես են մարդիկ ապրում, շատ տարիներ առաջ: Լեոնարդո դա Վինչին պնդում է, որ նկարներն ստեղծել մարդուն, բնությունը եւ ժամանակը. Նկարչությունը կարող է իրականացվել բացարձակապես որեւէ հիմք: Այն մասնակցում է ձեւավորման կառուցված եւ բնական միջավայրում:

Նկարչությունը թվացյալ Plotinus պնդում է, որ դա ոչ թե անհրաժեշտ է պատճենել բնությունը, դուք պետք է դասեր քաղել դրանից: Գեղանկարչության զարգացմանը վաղուց գնացել է դուրս հասկանալու հիմնախնդիրներին իր «վերարտադրության իրականության»: Դա է պատճառը, որ շատ նկարիչներ հրաժարվում irrelevant Արտահայտությունը մեթոդներ եւ ազդեցությունը հեռուստադիտողի. Կան նոր միտումները նկարչության.

Հայտնի գլուխգործոցներ գեղանկարչության, եւ սա ինչ-որ արվեստը ընդհանրապես կարող է իրականացնել հետեւյալ գործառույթները `

• ճանաչողական;
• կրոնական;
• գեղագիտական;
• փիլիսոփայական;
• գաղափարական;
• սոցիալ-կրթական,
• վավերագրական:

Հիմնական եւ առավել իմաստալից արժեք գեղանկարչության գույնի. Ենթադրվում է, որ նա հանդիսանում է կրողն գաղափարների:

Կա մի լայն շարք ժանրերի գեղանկարչության :

• դիմանկար;
• լանդշաֆտային;
• marina;
• պատմական նկարչությունը;
• Ճակատամարտ,
• նատյուրմորտ;
• ժանր նկարչությունը;
• ճարտարապետություն
• կրոնական;
• կենդանական;
• դեկորատիվ.

Մեծ դեր է ինքնազարգացման խաղում նկարչություն. Գլուխգործոցներ համաշխարհային նշանակության, ըստ երեխայի, օգնել ձեւավորել այն անձն է եւ սովորում է գնահատել, որ եւ որոշ արվեստի օբյեկտ: Հաճախ նկարչությունը օգնում է թեթեւացնել հիվանդի վիճակը, որն ունի որոշակի հիվանդություն. Արտ թերապիան ոչ միայն ներառում է ծանոթանալ տեսակների կերպարվեստի, այլեւ թույլ է տալիս Ձեզ փորձել ստեղծել մի գլուխգործոցը իրենց սեփական.

Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա»

Որոշ պատկերներ (համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցները) շարունակում է շատ գաղտնիքներ եւ mysteries. Լուծել իրենց դժվար մինչեւ հիմա. «Մոնա Լիզա», - գեղանկարչություն Լեոնարդո դա Վինչիի: Այն համարվում մեկը առավել հայտնի կտավների աշխարհում. Նրա բնօրինակը գտնվում է Լուվրում (Փարիզ): Այնտեղ նա համարվում է հիմնական ցուցահանդեսը: Պատահական չէ, քանի որ մեծ մասը զբոսաշրջիկների օրական այցելում է Լուվրի է նայում մի նկարի Լեոնարդո դա Վինչիի:
Ներկայումս «Մոնա Լիզա» չէ, որ լավագույն վիճակում: Ահա թե ինչու է ղեկավարությունը թանգարանի մի քանի տարի առաջ, հայտարարել է, որ արվեստի գործը այլեւս չի տրվի ցանկացած ցուցահանդեսին: Տեսնել, որ դիմանկարը կարող է լինել միայն Լուվրում:
Լուսանկարը քիչ դիտարկումներ է դարձել հայտնի է այն բանից հետո, 1911 թ., Այն առեւանգել աշխատակից է թանգարանի: Որոնել գողացել գլուխգործոց տեւեց երկու տարի ժամկետով: Այս անգամ, այդ մասին գրել է ամսագրերում եւ թերթերում, պատվածքով իրենց տրամադրության տակ: Աստիճանաբար, «Մոնա Լիզա» դարձել է օբյեկտ պատճենահանման եւ պաշտամունքի.

Գեղանկար (գլուխգործոցներ աշխարհը արվեստի) փորձագետների ակտիվ ուսումնասիրել. «Մոնա Լիզան» հիմնադրվել է ավելի քան 500 տարի առաջ: Գիտնականները պնդում են, որ այն փոխում է ճանապարհը իսկական կին: Ժամանակի ընթացքում, դիմանկարի խունացած, yellowed, իսկ որոշ տեղերում կան մութ ԿԵՏԵՐ. Փայտե բեւեռներ են wrinkled եւ ծածկված ճաքեր. Հայտնի է, որ ֆիլմը շարունակում է 25 խորհուրդները.

9 տարի առաջ, այցելուները թանգարանի համար առաջին անգամ կարողացել է վայելել բնօրինակը գունավոր օրինակը գույներով. Եզակի նկարներ կողմից մշակված Պասկալ Kotte թույլատրվում է տեսնել, նայեցի նման մի գլուխգործոց, մինչեւ որ այն սկսեց մարել.

Լուսանկարներ ձեռնարկված մի յուրահատուկ տեխնոլոգիայով, որը թույլ է տալիս պարզել, որ հետո ստեղծման Լեոնարդո գլուխգործոց Մոնա Լիզա փոխեց դիրքորոշումը իր ձեռքում է, նրա դեմքը, եւ ժպիտով: Հայտնի է, որ տարածքում աչքերի մեջ նկարագրին կա մութ տեղում. Գիտնականները պնդում են, որ այս վնասը առաջացել է այն հանգամանքով, որ լաք ծածկույթների ենթարկվում է ջրի. Նրա ձեւավորումը վերագրվում է այն փաստը, որ պատկերն է որոշ ժամանակ կախված է զուգարանը Նապոլեոն:

Որ արվեստագետը վրա աշխատել գեղանկարչության ավելի քան երկու տարվա ընթացքում: Այն մաս է կազմում ընդգրկված է »500 գլուխգործոցներից համաշխարհային կարեւորության գեղանկարչության»: Կա տեսություն, որ դիմանկարը պատկերված է ոչ թե Mona Lisa: Անունը, որն է պատկերված ստացված բառերի Dzhordzho Vazari: Գիտնականները մեր ժամանակի պնդում են, որ դա կարող է լինել սխալ, եւ գլուխգործոց պատկերում է բոլորովին այլ կնոջ: Շատ հարցեր է ժպիտը, որ Մոնա Լիզայի Կան բազմաթիվ տարբերակներ դրա մեկնաբանության. Ոմանք պնդում են, որ Մոնա Լիզայի պատկերում է հղի կնոջը եւ նրա դեմքի արտահայտությունը, որը կապված է ցանկությունը զգալ Պտղի շարժումները, իսկ մյուսները կարծում են, որ նույնասեռականությունը թաքնված ժպիտը տալիս արվեստագետին: Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ «Մոնա Լիզա», - ինքնանկար Լեոնարդո դա Վինչիի:

«Այդ թագադրում Նապոլեոնի", Ժակ-Լուի Դավիթ

Շատերն են ներգրավված է նկարչության: Գլուխգործոցներ համաշխարհային արժեքների հաճախ ցույց են տալիս, հեռուստադիտողների մի դրվագ կարեւոր պատմական իրադարձության. Այդ նկարը, որը գրվել է Ժակ Լուի Դավիդը, ստեղծվել է հրամանով Ֆրանսիայի կայսր Նապոլեոն Առաջինի «թագադրում of Նապոլեոն» ցույց է տալիս իրադարձությունները Դեկտեմբեր 2, 1804. Հայտնի է, որ հաճախորդը խնդրել արվեստագետին, որ նա նկարել թագադրում ավելի լավ է, քան այն իրականում կա:

Դավիթ Յանը ստեղծեց մի գլուխգործոցը ոգեշնչված նկարների Rubens. Նա աշխատել դրա վրա մի քանի տարիների ընթացքում: Երկար ժամկետում գեղանկարչության մնացել է նկարչի գույքի. Է թանգարանում այն էր հեռանալուց հետո zhaka Լուի Դաւթի. Նրա աշխատանքն է արել լավ տպավորություն է շատերին: 1808 թ. Այդ նկարիչը ստացել եք պատվեր ամերիկացի գործարարի, ով խնդրել է ստեղծել նույնական պատճենը:

Նկարում պատկերված է մոտ 150 նիշ: Հայտնի է, որ յուրաքանչյուր պատկերը տարբերվում է անհավատալի ճշտության եւ իրատեսությունը: Ի ձախ անկյունում կտավ ցույց է տալիս բոլոր հարազատներին կայսրը. Նապոլեոնը նստում է իր մոր. Սակայն, նա չի հաճախում թագադրում. Փորձագետներն ասում են, որ ամենայն հավանականությամբ, դա արվել է հետ կապված ցանկությամբ Նապոլեոնի: Հայտնի է, որ նրան, նա բուժվել շատ զգույշ.

Այդ օրերին պատկերն վայելում ֆանտաստիկ հաջողություն. Այն բանից հետո, Նապոլեոնը գահընկեց, վեբ, երկար ժամանակով է պահեստազորում, եւ ներկա չէր: Մեր ժամանակի, պատկերն է նույն կերպ, ինչպես եւ նախկինում, պատճառներն հրճվում շատերը:

Վալենտին Սերովի «աղջիկը դեղձ"

Հավասարապես սիրված եւ գլուխգործոցներ ռուսական գեղանկարչության. "Girl հետ դեղձ», - սա է պատկերը նկարել է Վալենտին Սերովի 1887. Մեր օրերում, դուք կարող եք տեսնել այն ուղիղ է պետական Տրետյակովյան պատկերասրահում: Նկարում պատկերված 12-ամյա Վերա Մամոնտովը: Նա նստում է սեղանի շուրջ, որի վրա պառկած է դանակով, դեղձ եւ տերեւները: On-աղջկա վարդագույն բլուզ հետ մուգ կապույտ ծիածանը.

Նկարչությունը Վալենտինա Serova գրվել է գույքի Ըմբռնողություն Ivanovicha Mamontova Abramtsevo: 1871 թվականին, իսկ գույքի տնկվել դեղձենիները: Ես հոգ տանել նրանց համար հատուկ վարձու մարդկանց. Է առաջին անգամ արվեստագետը եկավ մեր տուն է 1875 մոր հետ:

Ի օգոստոսին 1877 թ. 11-ամյա Վերա Մամոնտովը նստած սեղանի շուրջ, ջոկելը մինչեւ դեղձ: Վալենտին Սերովի առաջարկեց մի աղջիկ կարգին: Հաւատը ընդունել է առաջարկը նկարչի. Նա դրել գրեթե երկու ամիս է օրական կտրվածքով: Այն բանից հետո, պատկերն էր նկարել, նկարիչ տվեց այն Elizavete Mamontovoy, աղջկա մորը: Այն վաղուց կախված է սենյակներից մեկում: Ներկայում, կա մի պատճենը, իսկ բնօրինակը գտնվում է թանգարանում. 1888-ին, հեղինակը պատկերված պարգեւատրվել է Մոսկվայի արվեստասերների հասարակություն:

Գլուխգործոցներ ռուսական գեղանկարչության, որը պահվում է մեծ թվով քիչ հայտնի փաստերի. "Girl հետ դեղձ» - ն բացառություն չէ: Հայտնի է, որ պատկերը կտավի վրա Վերա Մամոնտովը ապրեց ընդամենը 32 տարի: Որ նրա մահվան պատճառը եղել է թոքաբորբ: Նրա ամուսինը մահից հետո ընտրված մեկի Ամուսնացած չէ: Նա միայնակ է, ունի երեք երեխա:

հատուկ գրականություն

Ցավոք, ոչ բոլորն են ի վիճակի է այցելել թանգարաններ համաշխարհային նշանակություն. Սակայն, շատերն են ցանկանում տեսնել գլուխգործոցները նկարչության. Լուսանկարները նրանցից ոմանք կարող եք գտնել մեր հոդվածում. Հարկ է նշել, որ այսօր կա մի մեծ շարք հրապարակումների, որը ցույց տվեց լավագույն նկարները ամբողջ աշխարհից: Այստեղ դուք կարող եք գտնել, թե ժամանակակից եւ հնագույն աշխատանքները տարբեր արվեստագետների: Հարկ է նշել, որ որոշ հրապարակումներ են արտադրվում է սահմանափակ քանակությամբ, եւ նրանց գտնելով հեշտ չէ.

Magazine »50 արվեստագետներ գլուխգործոցները ռուսական գեղանկարչության» շաբաթաթերթ հրապարակումը: Դա կլինի հետաքրքիր է ընթերցողների բացարձակապես որեւէ տարիքային. Այստեղ դուք կարող եք գտնել, լուսանկարել աշխարհահռչակ նկարների պատմության եւ հետաքրքիր փաստեր նրանց: Առաջին ամսագիրը, որ ազատ էր արձակվել, վեց տարի առաջ էր կցված պահոց հրապարակումների եւ վերարտադրության մեկի նկարների, որոնք կարող են տեղադրված է աշխատասեղանի կամ պատին. Յուրաքանչյուր հարց նկարագրում է աշխատանքը նկարիչներից մեկը: Ծավալը ամսագրի 32 էջերը: Դուք կարող եք գտնել այն տարածքում Ռուսաստանի Դաշնության եւ հարեւան երկրների հետ: «50 ռուս նկարիչների գլուխգործոցները ռուսական գեղանկարչության» ամսագիրը, որը հենց կդիմի connoisseurs եւ արվեստի Ամբողջական հավաքածու հաղորդագրություններ կուսումնասիրի հիմնական տեղեկություններ ամենատարածված արվեստագետների: Ամսագիրը արժեքը չի գերազանցում $ 100:

«գլուխգործոցները ռուսական գեղանկարչության« մի գիրք, որի հեղինակը Zhukova Լ Այն պարունակում է 180 էջերը: Հրապարակումը ներառում է 150 չափի պատկերներ: Գիրք-ալբոմի գրավել է շատերի համար: Պատահական չէ, քանի որ այն ցույց է տալիս, մի մեծ շարք վերարտադրությունը. Նրանց շնորհիվ, դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է ձեւավորվում ռուսական գեղանկարչության. Արժեքը գրքի տատանվում է 700-ից մինչեւ 1000 ռուբլի:

«Այն հայտնի թանգարանները Իտալիայի գլուխգործոցների» մի գիրք, որը ազատ էր արձակվել, այս տարի: Այն ներկայացնում է լավագույն նկարները վեց թանգարաններ Իտալիայում. Որ գիրքը ընթերցողը կարող է ծանոթանալ նաեւ պատմության թանգարաններում: Որ գիրքը պարունակում է 304 էջերը:

Նրանք, ովքեր ցանկանում են տեսնել աշխատանքը գլոբալ նշանակության համար, որ կդիմի է էլեկտրոնային պատկերասրահում գլուխգործոցների գեղանկարչության. Այսօր կան շատ ռեսուրսներ եւ ծրագրեր, որոնք ներկայացնում առավել հայտնի կտավները:

Վիկտոր Vasnetsov, «Հերոսներ»

«Հերոսներ (Երեք հերոսները)« մի նկար, որը գրվել է Viktorom Vasnetsovym է 1898 թ. Այն պատկանում է արվեստի նմուշներ: Vasnetsov նկարչությունը հայտնի է շատերին: Արտադրյալը «Հերոսների» որպես խորհրդանիշ, ազգային արվեստի. Հիման վրա բոլոր ստեղծագործական Vasnetsov է հայտնի ազգագրական թեմաներին:

The նկարչությունը Viktora Vasnetsova Երեք ռուս հերոսներ են պատկերված: Նրանք խորհրդանշում են իշխանությունն ու հզորությունը ռուս ժողովրդին: Ստեղծման աշխատանքների արվեստի նկարիչը աշխատել է մոտ 30 տարի: Առաջին ուրվագիծը արվել է 1871 թ. Vasnetsov.

Մեկը կերպարների, որը պատկերված է նկարում - Ilya Muromets: Նա հայտնի է մեզ, որպես բնույթի ռուսական հեքիաթների. Սակայն քչերը գիտեն, որ այդ կերպարը, իրոք, գոյություն ուներ: Շատ պատմություններ նրա քաջագործությունները իրական են, եւ Ilya Muromets - ը պատմական գործիչ.

Dobrynya Նիկիտիչը, որը նաեւ պատկերված է գեղանկարչության, ըստ հայտնի լեգենդի էր, շատ կրթված ու խիզախ: Իր անձի հետ կապված բազմազանությունը անհավատալի պատմություններ: Հաճախ կարելի է լսել, որ պատմում է իր enchanted սուրը ու զրահ.

Ալյոշա Popovich տարբերվում է մյուս երկու հերոսների տարիքից: Նա երիտասարդ է եւ բարեկազմ: Դուք կարող եք տեսնել, որ ծիածանը եւ arrow է իր ձեռքում: Պատկերված են բազմաթիվ փոքր մանրամասները, որը մանրակրկիտ ուսումնասիրել բնույթը կերպարների:

Միխայիլ Vrubel, «նստած Demon»

Մեկ այլ nemaloizvestny նկարը - «նստած Demon»: Դրա հեղինակն է Միխայիլ Vrubel. Այն ստեղծվել է 1890 թ. Այն հնարավոր է տեսնել բնօրինակը Տրետյակովյան պատկերասրահում: Ենթադրվում է, որ այդ նկարը ներկայացնում է այն կասկածները, բնորոշ է մարդուն.

Փորձագետները կարծում են, որ նկարիչ էր տարված կերպ սատանա, հայտնի է, որ նա գրել է բազմաթիվ նման աշխատանքները: Կա տեղեկություն, որ այս ժամանակահատվածում Vrubel ծանոթների նկատել է, որ նկարիչը ստացել է հոգեկան խանգարում: Առաջացման հիվանդությունների հետ կապված սթրեսային փորձի. Հայտնի է, որ Vrubel ծնվել որդի, այսպես կոչված ճեղքվածք շրթունք: Հարազատները նկարչի նշել է, որ հետ կապված առաջացման հոգեկան խանգարումների էր աճել փափագ համար արվեստի. Սակայն, պետք է նրա հետ գրեթե անհնար է: Ի գարնանը 1902 թ հիվանդությունը հասել է կրիտիկական կետի: Որ նկարիչը տեղադրված բուժման հոգեբուժական հիվանդանոցում: Չնայած դժվարին ճակատագրի Wrubel, նրա կտավները չեն դադարում է ներգրավել նոր երկրպագուներին իր աշխատանքային եւ արվեստասերներին ամբողջ աշխարհում: Նրա աշխատանքները ցույց են տալիս, տարբեր ցուցահանդեսներում: «Նստած Demon» - ն մեկն է ամենատարածված գեղանկարներ նկարչի.

Kuzma Պետրովը-vodkin »Բաղնիքի կարմիր ձիու»

Ամեն ժամանակակից մարդը պետք է իմանա, որ գլուխգործոցները նկարչության. Լուսանկարները ներկայացված են այս հոդվածում կօգնի ձեզ ծանոթանալ նրանց հետ: «Լողանալու կարմիր ձիու», - մի նկար նկարել է նկարիչ-ի 1912 թ. Դրա հեղինակն - Kuzma Պետրովը-vodkin. Նկարել ձի անսովոր գույնի, ապա արվեստագետը օգտագործում է ավանդույթները ռուսական պատկերակը նկարչության. Իսկ կարմիր գույնը խորհրդանշում է, որ վեհության կյանքի եւ զոհաբերության: Անսանձելի ձին խորհրդանշում անհասկանալիությունն ռուսական ոգու: Պայծառ վարդագույն գույնի հետ կապված պատկերով Եդեմի պարտեզում.

Նոյեմբեր 10, 1912-ին ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել Մոսկվայում: Վերեւում մուտքի դռան մի նկար petrov-vodkin, հավատալով, որ այն կդառնա banner: Սակայն, այս կարծիքն այն էր, սխալական է: Որ պատկերը չգնահատեց, թե ինչպես որոշ այցելուներին եւ արվեստագետների: Շուրջ pioneering աշխատանքի sparked հակասություններ: 1914 թ.-ին, Շվեդիայում տեղի է ցուցահանդես, որի 10 աշխատանքները petrov-vodkin էր ներկայացրել, այդ թվում `« Բաղնիքի կարմիր ձիու »: Նրանք գնահատվում են տասնյակ միլիոնավոր դոլարներ:
Տարիք նկարչությունը ավելի քան 100 տարի: Այսօր, նրա դերը զարգացման գեղանկարչության ակնհայտ է: Սակայն, մեր ժամանակ, կան բազմաթիվ արվեստասերներ, ովքեր չեն սիրեցի ստեղծագործական petrov-vodkin:

Սալվադոր Դալիի «The համառություն Հիշողության"

Շատերն են հետաքրքրում է նկարչության. Գլուխգործոցներ համաշխարհային արվեստի երբեք չի դադարում զարմացնել այսօր. Բոլոր աշխատանքը Սալվադոր Դալիի պարադոքսալ է եւ դժվար է տրամաբանական վերլուծության. Այդ նկարը "The համառություն Հիշողության", գրված է 1931 թ.-ին, ուշադրությունը շատ քննադատների. Հիմնականում աշխատանքը առավել հաճախ պայմանավորված է բարդության եւ բնույթի ոչգծայնությամբ ժամանակ. Սիրված կերպարները Սալվադոր Դալիի հավաքվել է մեկ նկարի. Ծովը խորհրդանշում անմահություն, ձու - ի կյանքը, եւ ձիթապտղի ծառ իմաստություն. Նկարում պատկերված է երեկոյան ժամերին: Երեկոյ խորհրդանիշն է Տխրություն: Այն սահմանում է ընդհանուր տրամադրությունը աշխատանքի: Հայտնի է, որ երեք ժամ է պատկերված, դա անցյալը, ներկան եւ ապագան: Ենթադրվում է, որ այդ blurred օբյեկտ թարթիչներով - ը ինքնադիմանկար հեղինակի քնած. Սալվադոր Դալին պնդում է, որ երազում frees բոլոր ենթագիտակցական միտքը, եւ մարդը դառնում անօգնական: Դա է պատճառը, որ պատկերը իր գործչի ներկայացված է fuzzy օբյեկտ:

Զարմանալի է, որ պատկերը ապրանքի ծագել է նկարչի հետո նա նայեց պանիր. Նա ստեղծել է նկարչություն մի քանի ժամվա ընթացքում:

Սալվադոր Դալին նկար տարբերվում փոքր չափը (24 × 33 սմ): The արտադրանքը դարձել է խորհրդանիշ սյուրռեալիզմի: Կտավը առաջին անգամ ցուցադրվել է Փարիզում 1931-ին: Այնտեղ նա վաճառվել է $ 250:

ամփոփելով

Կարեւոր դեր արվեստը խաղում է մեր կյանքում: Գլուխգործոցներ արվեստի մնալ արդիական է այսօր: Կան բազմաթիվ արժանի կտավները, որոնք ունեն համաշխարհային նշանակություն: Այս հոդվածը պարունակում է դրանցից մի քանիսը: Յուրաքանչյուր պատկեր է ներկայացվում են առանձին մանրամասների եւ պատկերների. Հարկ է նշել, որ նրանցից ոմանք ներգրավել քիչ հայտնի փաստեր եւ խորհուրդները, որոնք լիովին հասկանալի չէ, նույնիսկ այսօր.

Երեխաների եւ դեռահասների ապրելու արվեստը մեջ առանձնահատուկ դերակատարություն ունեն: Ուսումնասիրելով գլուխգործոցները նրանք սովորում են վերլուծել եւ արտահայտել իրենց տեսակետը եւ ձեւավորել անկախ եւ բարձր խելացի մարդ. Art կարեւոր դեր է խաղում ոչ միայն երեխաների կյանքում, այլեւ մեծահասակների համար: Այն ոչ մի գաղտնիք է, որ ժամանակակից մարդը պետք է լինի լիովին զարգացած անձնավորություն: Կարեւոր է, որ ուսումնասիրել կյանքի բոլոր ոլորտներում, այդ թվում `գեղանկարչության, զգում արժանի կրթված հասարակություն, եւ, թերեւս, պետք է գտնել իր մասնագիտության մեջ արվեստի.