Christian արվեստի: կրոնին վերաբերող խորհրդանիշեր ու խճանկարները: Քրիստոնեության դերը արվեստում

Christian արվեստը խաղացել է մի էական դեր, քանի որ քանի որ իր գործարկումից մի մեծ, շատ սրբապատկերներ են գրվել, ինչպես նաեւ խճանկար կրոնական թեմայով: Պատմությունը քրիստոնեության ունի ավելի քան երկու հազար տարի, միեւնույն ժամանակ, դա մեկն է երեք համաշխարհային կրոնների. Այն ունեցել է հսկայական ազդեցություն են ունենում մարդու աշխարհում, այն ամենի համար, այս անգամ կառուցելու են անհամար եկեղեցիների եւ տաճարների ամբողջ աշխարհում: Համար իրենց ձեւավորում աշխատել է շատ մեծ արվեստագետների, այնպես որ դուք կարող եք ապահով կերպով ասել, որ կրոնը եւ արվեստը շատ միահյուսված.

արեւմտյան Art

Ի դեպ, քրիստոնեության տարածումից տակ տեղի է ունեցել տարբեր պայմաններում Արեւելքի եւ Արեւմուտքի, այնպես էլ արվեստի կային որոշ տարբերություններ: Օրինակ, քրիստոնեությունը արվեստի կրոնին վերաբերող խորհրդանիշեր ու խճանկարների Արեւմտյան Եվրոպայի էր ավելի իրատեսական է, իսկ արվեստագետները այնտեղ նախընտրել է տալ իրենց ստեղծագործություններով առավելագույն աստիճան հավաստիության.

Այդպիսի հանգեցրել է այն բանին, որ բոլորովին նոր տեսակ արվեստի Art Նովա. Այն բնութագրվում է նրանով, որ սրբապատկերը աստիճանաբար դարձել է ամբողջական պատկերը, բայց մի կրոնական թեմայով, քանի որ նկարիչներն խոսեց ավետարանի պատմությունը, փորձելով ճշգրիտ ցույց տալ այն ամենը, նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները.

Արվեստ Նովա եւ Յան վան Eyck

Արվեստի համար նաեւ անդրադարձել է նոր արվեստը Արեւելյան Եվրոպայի, որտեղ գրելու կրոնին վերաբերող խորհրդանիշեր ու խճանկարների դարձել ինտուիտիվ եւ կրոնական-միստիկ իմաստ. Այդպիսին էր դեպքն է Նիդերլանդների 15-րդ դարում: Առաջին նկարիչը, ով որոշել է պատկերել մի նկար, որը ոչ մի կապ չունի կրոնի հետ, եղել է Jan van Eyck - ասել է նա ստեղծել է դիմանկարը Առնոլֆինի:

Ըստ էության, դա եղել է բեկումնային պահին, քանի որ մարդիկ առաջին անգամ ցուցադրվել է ամենօրյա միջավայրում նրանց համար, առանց որեւէ կրոնական երանգներով: Մինչեւ այդ ժամանակ տարանջատման հասկացությունների, ինչպիսիք են կրոնի եւ արվեստի, դա անհնար է: Այնուամենայնիվ, եթե դուք նայեք կերպարների եք տեսնում պատկերված, դա հնարավոր է դիտարկել ներկայությունը Սուրբ Հոգու ամեն մանրուքի վրա ինտերիերի. Օրինակ, օրը `ջահ մոմերի վառվեց, միայն մեկ, դա վկայում է նրա առեղծվածային, խորհրդավոր ներկայության Առնոլֆինի նորապսակները սենյակում.

Սիմվոլիկան է պատկերակները եւ խճանկարների

Դերը քրիստոնեության մեջ արվեստի չի կարելի թերագնահատել, ըստ էության, այն ձեւավորվել է ողջ մշակույթը վերջին դարերում, ազդել է աշխարհայացքը շարքային մարդու: Այս դեպքում, որ գրելու ոճը կրոնին վերաբերող խորհրդանիշեր ու խճանկարները փոքր - ինչ յուրահատուկ է, եւ պետք է հասկանալ, թե բոլոր մանրամասները անհնար կլիներ, եթե ոչ հայեցակարգին հոգեբանության եւ բնութագրերի մշակույթի.

Սիմվոլիկան է բազմաշերտ եւ հաճախ բավականին դժվար է հասկանալ, թե, քանի որ այն հիմնականում նախատեսված է ապահովել, որ հանդիսատեսը ընկալեցին ակտիվ. Պատկերագրությունը - Christian արվեստը - ն ամբողջությամբ սպասման հետ խորհրդանիշներից, որոնք հեշտ չէ վերծանել, նրանք պետք է հասկանալ, թե ինտուիտիվ մակարդակով:

վերծանման խորհրդանիշները

Ի դեպ, եթե հաշվի առնենք, որ սովորական բան, խորհրդանիշն ինքը կլինի «looking» մեզ վրա: Ցանկացած դեպքում, դուք պետք է հաշվի առնել բոլոր այն քրիստոնեական խորհրդանիշները, ինչպես նաեւ կանոնները, որոնք թագաւորեցին արվեստի միջնադարում: Նրանք դիմել են զգացմունքների անձի եւ իր ենթագիտակցական, եւ ոչ միայն տրամաբանել: Քանի որ արժեքները մեկ խորհրդանիշ կարող է լինել մի քանի, ապա, հաշվի առնելով պատկերակը պետք է ընտրված միակն է, որ չի հակասի ոճը եւ ոգին այս դարաշրջանում, ընդհանուր կարգից, ինչպես նաեւ ժամանակի:

Օրինակ, եթե մենք խոսում ենք թվերի, որ թիվ 7 խորհրդանիշն է կատարելության եւ լիարժեքության գործողության. Ի վերջո, կան յոթ նոտաներ, յոթ մահացու մեղքերը, եօթը օր, շաբաթ, կամ եօթը արժանիքներ:

Որը նշանակում է գույների պատկերիկների եւ խճանկարների

Եթե մենք խոսում ենք գույներով, որոնք օգտագործվում են գրավոր սրբապատկերների, կապույտ գույնի խորհրդանիշն է հոգեւոր շքեղություն է, անհասկանալի mystery եւ յայտնութեան խորության. Ոսկե գույն միշտ խորհրդանշում շքեղություն է աստվածային փառքով, որ իջավ բոլոր սրբերին. Դա է պատճառը, որ ոսկե գույն ունի ֆոնի պատկերակներ, պայծառությունն էր Հիսուսի մասին, որ լուսավորում իր շուրջը, լուսապսակով սրբերի կամ նույն հագուստով է Մարիամ Աստվածածնի եւ Հիսուսի. Սա, ըստ Նկարիչների, առավել հաջող ճանապարհ սրբության ընդգծում է այն փաստը, որ նրանք պատկանում են համաշխարհային անսասան ու հավերժական արժեքների:

Քրիստոնեությունը տվեց դեղին գույն եւ որոշակի խորհրդանշական նշանակություն, դա գերագույն իշխանությունը հրեշտակների: Որոշ հետազոտողներ այն կարծիքին են, որ դա պարզապես փոխարինել ոսկի.

Նույնիսկ հիմա, մենք այն կարծիքին ենք, որ սպիտակը ներկայացնում անմեղ ու մաքուր. Սա, այսպես կոչված մասնակցությունը աստվածային նուրբ աշխարհում, այնպես որ, Հիսուսի հագուստ, եւ բոլոր արդար բացարձակապես որեւէ պատկերակը կամ որպես խճանկարի պատկերող սպիտակ. Առավել պատմում օրինակ է այս հարցում այն է, որ երգը, «Վերջին Դատաստան»:

Լրիվ հակառակն է սպիտակ գույնի է, սեւ, այնպես որ, նրա արժեքը նաեւ հակառակը, դա առավելագույն հեռավորությունը Տիրոջ, ներգրավումը դժոխքում, կամ սեւ, խորհրդանշում է տխրություն, տխրություն եւ վիշտը.

Կապույտ արվեստագետներ փորձել է փոխանցել մաքրության եւ արդարութիւն, ուստի այն կոչվում է գույնը Virgin.

Կարմիր միշտ portrayed մեկին, ով ունի իշխանությունը, եւ մեծ ուժ. Կարմիր գույնը թագավորի, այնպես որ, այն գրվել է նման թիկնոց Arhangela Mihaila, ով համարվում էր առաջնորդ երկնային զօրքերու, ինչպես նաեւ Սուրբ Գեւորգի, ով էր հաղթող օձի. Բայց նման մի կերպար ունեցել է ավելի քան մեկ իմաստ, այնպես որ, կարող է նշանակել, նույնիսկ նահատակության կամքավելով արյուն:

Հաճախ հայտնաբերվել է կանաչ ներկով պատկերակ, քանի որ դա է այս օրը խորհրդանիշն է յաւիտենական կեանքի համար, հավերժական ծաղկում: Ի թիվս այլ բաների, նա վերագրել գույնը Սուրբ Հոգու:

Ժեստերի պատկերիկների

Բոլոր արվեստագետները պետք է կենտրոնացած է protagonists իրենց Ակնարկ սրբապատկերներ եւ խճանկարների. Քրիստոնեական արվեստի քննարկումը այս թեմայի վերցրեց փորձագետներին շատ ժամանակ, այնպես որ, ազդում է ոչ միայն այն գույները, որոնք օգտագործվում են, բայց նաեւ ժեստեր, իրենց հոգեւոր եւ սուրբ իմաստը:

Օրինակ, եթե ձեռքի սեղմված է իր կրծքավանդակի, ապա դա միշտ նշանակում է սրտանց empathy. Եթե դա է բարձրանայ, այն էր, լուռ զանգը կամ ապաշխարության կոչը. Եթե ձեռքը պատկերված երկարած, ինչպես ափի բաց, ապա այս տեսակի հնազանդության եւ ներկայացման. Եթե զենք ձգվել առաջ, եւ վերելակներ, մի քիչ, դա կարող է լինել մի աղերսանք աշխարհի համար, օգնության համար, կամ ժեստ խնդրանքով:

Եթե երկու ձեռքերը սեղմված է իր cheeks, ապա դա նշանակում է, որ անձը զգում վիշտը ու վիշտը. Նման Ակնարկ են առավել տարածված, բայց, իհարկե, կան բազմաթիվ այլ, որն նկարագրել է երբեմն բավականին բարդ է նույնիսկ փորձառու մասնագետներ:

Քրիստոնեությունը արվեստում շատ զգայուն նույնիսկ բաներ, որոնք պատկերված են ձեռքում սրբապատկերներից կերպարների: Օրինակ, Պողոս առաքյալը հաճախ պատկերված է Ավետարանի ձեռքին: Շատ ավելի պակաս հաճախ պատկերված է սուրը ձեռքին, որը խորհրդանշում էր Աստծու Խոսքը. Պետրոսի համար, բնութագրվում է նրանով, որ նա portrayed հետ բանալիների ձեռքում Աստուծոյ թագաւորութեան մասին: Բույսեր - խորհրդանիշերը քրիստոնեության արվեստի - նաեւ բավականին տարածված, այնպես որ նահատակներ պատկերված արմավենու ճյուղի, քանի որ այն խորհրդանշում պատկանելու է երկնքի արքայությունը. Որ Մարգարե սովորաբար պահվում է ձեռքերի պտտվում իրենց մարգարեությունների:

Լեզուն պատկերակը

Արվեստի տեսանկյունից դիտել Քրիստոնեության «շարունակությունն» Ավետարանի: Բոլոր Ակնարկ, օբյեկտների եւ գույների, որոնք հայտնվում են պատկերակը, որոնք միավորված են մի աննկարագրելի շարք էներգիայի emits. Այս տեսակ լեզվի սրբապատկերներ, որի հետ մենք մոտեցել վարպետների անցյալի, փորձելով ստանալ մի շող մեջ խորքերը մարդկային հոգու եւ խորհում խորհրդավոր իմաստը քրիստոնեական հավատքի. Սկսած հնագույն ժամանակներից, այն էր, որ աչքերը մի հոգու հայելին, այնպես որ արվեստագետները, ակտիվորեն օգտագործվում են:

Քան այն պետք է լինի, որպեսզի իրենց կերպարները ավելի արտահայտիչ է, որ նրանք, մասնավորապես, խեղաթյուրում համամասնությունները դեմքը, դարձնելով աչքի ավելի. Ըստ նրանց, նման կկենտրոնանա աչքերը, եւ հանդիսատեսը կարող է զգալ, որ իրենք ավելի շատ են soulful:

Փոփոխություններ պատկերի դեմքը սուրբերուն

Արդեն քանի որ 15-րդ դարում, Rublevskie ժամանակներում, այս պրակտիկան դադարեց: Սակայն, չնայած այն հանգամանքին, որ աչքերը պատկերված արվեստագետներ են, այնքան էլ մեծ ու անկենդան, նրանք դեռեւս վճարված բավականին շատ ժամանակ եւ ուշադրություն: Ի լրումն, եղել են մի քանի նորամուծություններ: Օրինակ, Ֆեոֆանը Grek պատկերված սրբերի իրենց սրբապատկերներ դատարկ աչքի վարդակների, կամ պարզապես իմ աչքերը փակ: Այս կերպ, նա փորձել է ցույց տալ, որ աչքերը սրբերի միշտ էլ ուշադրության կենտրոնում ոչ թե աշխարհիկ կեցության, այլ, զննում բարձրագույն աշխարհի, ներքին աղոթքը, նրանք կարծես գիտակցում են աստվածային ճշմարտությունը:

Այն գործիչները սրբերի պատկերակները եւ խճանկարների

Յուրաքանչյուր ոք նայում պատկերակը, նշել է, ինքն իրեն, որ սրբերը նայեց ոմանք շատ թեթեւ, քանի որ եթե նրանք լողում է օդում: Նման արդյունքը ձեռք է բերվել են նկարիչների, քանի որ նրանք ներկայացնում սուրբ գործիչ քիչ խիտ է, քան բոլոր մյուսները, քաշեցին իրենց nemnogosloyno, հատուկ երկարաձգվել եւ ձգվել:

Նմանատիպ տեխնիկա էր ստեղծել է հեռուստադիտողի տպավորություն անհոգություն եւ բացակայության physicality մարմինների սրբերի, հաղթահարել bulkiness. Քանի որ նախատեսվում է, որ այս հանգեցրել է այն բանին, որ նրանք կարծես սավառնել վերը գետնին, եւ նման պետք է լինի անմիջական արտահայտությունն է վերափոխված պետության, ինչպես նաեւ հոգեւորականություն:

Ծագմանը պատկերակներ եւ դրա իմաստը

Չնայած այն հանգամանքին, որ կենտրոնական մասն է պատկերված միշտ եղել է մի մարդ, եւ եւս կարեւոր ֆոն, որը ցույց է տալիս, հետեւում նրան: Որպես կանոն, արվեստագետների եւ փորձել է տեղադրել մի իր իմաստը, դրանով իսկ խրախուսելով արվեստի սիրահարներին երկար զննում այն խորհուրդին, որ նրանք ցանկացել նրանց փոխանցել.

Առավել հաճախ պատկերված լեռներ, պալատները, տարբեր ծառերի, որոնք միասին կազմում են կազմը գեղատեսիլ բնապատկերով. Եթե դուք կոխել մեջ խորհրդանշական իմաստով այս ամենը, լեռները ներկայացնում է դժվարին եւ փշոտ ճանապարհը մարդու համար ներկայանան տէր Աստծուն: Ըստ էության, անհատական պատկերները ծառերը տվել երկրորդական նշանակություն. Բայց, այնուամենայնիվ, կաղնու, որը բավականին հաճախ պատկերված, միշտ եղել է խորհրդանիշը հավերժական կյանքի: Vine եւ մի գունդ ֆոնի վրա էին համարվում խորհրդանիշներ քավող զոհաբերության Հիսուս Քրիստոսի, բայց մի աղավնի, - խորհրդանիշն է Սուրբ Հոգու:

Ձեւավորումը սիմվոլիկան քրիստոնեության

Շատ հավատացյալներ պնդում են, որ խորհուրդը քրիստոնեության էին ստեղծված են բոլոր սպառման քաոսի հեթանոսության: Դա է պատճառը, քրիստոնեական մշակույթը չի կարողացել ձեռք բերել որեւէ միասնական ձեւը: Դա, քանի որ, եթե դա էին ստեղծված բազմաթիվ փոքրիկ կտորների. Որոշ կերպարները, որոնք վերցված են այլ հեթանոսական հավատքի Իսլամական արվեստի. Այնպես որ, հիմա միջնադարյան արվեստի գլուխգործոցներ կարող է դասակարգվել ոչ միայն պարամետրերի, ինչպիսիք են Արեւելյան եւ Արեւմտյան Եվրոպայի, այլեւ շատ ուրիշներ. Fine Art of the ժամանակ որեւէ կերպ չէր կարող հրաժարվի ժառանգությունը հնություն, աստիճանաբար փոխակերպման այն բանի բոլորովին նոր. Աղբյուրները աստվածաբանական ավանդույթ սուրբ պատկերների են ընդմիշտ կորցրել է մեզ պատմության մեջ, ի խաւար dokonstantinovoy դարաշրջանում. Թվում նախատիպերը, որոնք ուղղակիորեն կապված են այս ավանդույթի, որը կոչվում է պատկերը Քրիստոսի վրա փաթաթել կամ Mandylion, թե ով կորել է պարկ Կոստանդնուպոլսի իր խաչակիրների: Ոչ պակաս կարեւոր է, թե ինչպես է պատկերը Տիրամայր, որը վերագրվում է Սուրբ Ղուկասի. Իսկությունը այդ պատկերների մի հսկայական հարց է, բայց, այնուամենայնիվ, նրանք հաջողությամբ օգտագործվում է դարեր շարունակ: Հիսուսը եւ Մարիամ Աստվածածնի են portrayed է այնպիսի եղանակով, քանի որ այն նկարագրված է գրվածքների շատերը նահատակների վերջին դարերում, - այս քրիստոնյա եւ հակահամաճարակային քրիստոնեության արվեստի նման.