Kanova Անտոնիո - նոր Phidias

Kanova Անտոնիո (1757-1822) - իտալացի նկարիչ եւ քանդակագործ, նշանավոր ներկայացուցիչ neo-դասական երգիչ իդեալական գեղեցկությունը. Նրա աշխատանքն ու հանճար է եկել հերթական հեղափոխություն արվեստում: Ի առաջին շրջանում իր աշխատանքի, մենք բոլորս ազդեցության տակ է Բարոկկո հանճարի Լորենցո Bernini, բայց երիտասարդ Անտոնիո գտել է իր ճանապարհը:

Մանկությունն ու պատանեկությունը

Kanova Անտոնիո ծնվել է Possagno, փոքր քաղաքի Treviso, ստորոտին է Grappa. Չորս տարիների ընթացքում, նա կորցրել է երկու ծնողներին եւ մեծացել է իր պապին, ով ուներ դժվարին բնույթ: Իմ պապը եղել է քարտաշ: Նա հասկացել է կոչումը իր թոռան, եւ ներկայացրեց նրան սենատոր Ջովանի Faliero: Իր հովանու ներքո է 1768-m Վենետիկում Kanova Antonio ես սկսեցի քանդակել իր առաջին քանդակը: Մինչդեռ, իմ պապը վաճառվել է մի փոքր ագարակ, իսկ հասույթը այն փաստը, որ Անտոնիո հնարավորություն են ունեցել սովորելու հինավուրց արվեստը: Ի հոկտեմբերին 1773 պատվերով Faliero Canova սկսել է աշխատել քանդակի վրա »Օրփեոս եւ Eurydice", որն ավարտվել է երկու տարի անց, եւ ստացել է մեծ հաջողությամբ: Նա ոգեշնչված էր հին հունական արվեստի եւ չի պարտվել է ազդեցության գլուխգործոցներից է XVIII դարում: Երիտասարդ Անտոնիո ստեղծել է իր սեփական ստուդիա է Վենետիկում: 1779, նա փորագրված մեկ այլ քանդակ - "Daedalus եւ Icarus», եւ դրեց այն վերանդա Սան Մարկո: Այն նաեւ լայնորեն ընդունված է:

«Դեդալոսը եւ Icarus"

Մեկը առաջին աշխատանքների Canova, որը պատկերում է երկու գործիչներ: Սա մի երիտասարդ, կատարելապես սիրուն Icarus ու ծերերով, հեռու թերի մարմնի Daedalus: Ընդունելություն տարիքը եւ երիտասարդ հակադրություն ամրապնդում տպավորություն է կազմի, որի քանդակագործն է մի նոր տեխնիկան: Նա այն կշարունակի օգտագործել այն: առանցքը սիմետրիա կենտրոնում է, բայց Icarus ինկեր, եւ նրանք միասին ձեւավորել Դեդալոսը X-ձեւավորված գիծ. Այնպես որ, նա ստանում է անհրաժեշտ հավասարակշռությունը: Պիեսը լույսի եւ ստվերի կարեւոր է նաեւ Վարպետի.

Շարժվում է Հռոմ

Ժամը 22-ամյա, 1799, Անտոնիո գնաց Հռոմ եւ սկսում է խորապես ուսումնասիրել աշխատանքները հունական վարպետների. Նա նաեւ գնում է դպրոց «մերկ» է Ֆրանսիայի ակադեմիայի եւ Capitoline թանգարանում: Նա գտնում է, որ հիմնական հերոսների դիցաբանական արվեստի եւ հաշվի առնելով սեփական գեղարվեստական սկզբունքները, որոնք պետք է հիմնված է ազնիվ պարզությամբ. Այս կազդի նրա զարգացման, որպես արվեստագետ: Հիմնվելով դասական ոճով, Անտոնիո Canova քանդակը ստեղծում, օրինակ, որ իր ժամանակակիցները կարծում են, որ դա մի անդա հետ լավագույն քանդակագործներից հնություն: Բայց դա կլինի մի քիչ ավելի ուշ, բայց հիմա նա պարզապես հաջողությամբ տեղավորվում մշակութային մթնոլորտի Հռոմում: Այնտեղ նա կստեղծի իրենց լավագույն աշխատանքները - "Cupid եւ psyche", "Երեք շնորհները» եւ «Kayuschayasya Մագդալինա», որով նրան հաջողություն եւ համաշխարհային հռչակ.

«Cupid եւ Psyche"

«Cupid եւ Psiheya» ներկայացնում է մի խումբ երկու գործիչների: Նրանք պատրաստվում են տարիների ընթացքում 1800-1803. Աստված սեր է քնքշորեն մտածում դեմքը իր սիրելի Psyche, որը պատմում է նրան ոչ պակաս քնքշություն. Գործիչներ հատվում տարածության մեջ այնպես, որ նրանք կազմում ոլորապտույտ փափուկ ռենտգենյան գիծ, ստեղծել այնպիսի տպավորություն, որ նրանք կարող են լողացող տարածության.

Սա շատ նազելի տարօրինակ է, որը Psyche եւ Cupid բաժանվել diagonally. Մեկնված թեւերը եւ Cupid հավասարակշռել դիրքորոշումը մարմինների: Psyche ձեռքերը, գրկախառնված ղեկավար Ամուրի գետի, ստեղծել կենտրոն, որտեղ հիմնական շեշտը բոլոր ուշադրությունը: Նրբագեղ հոսող ձեւեր Սիրահարների արտահայտում են իրենց գաղափարը իդեալական գեղեցկության Antonio. Բնօրինակը աշխատանքը պահվում է Լուվրում:

The ազդեցությունը հունական արվեստի

Ի սկզբանե, աշխատանքը Antonio չէին էլ տարբերվում աշխատանքներին մյուս արվեստագետների: Սակայն, ուսումնասիրելով հույն քանդակը, Kanova Անտոնիո եկել է այն եզրակացության, որ պետք է խուսափել ուռճացված պատկերները կրքի եւ ժեստերի. Միայն վերահսկելով ինքներդ վստահելու ներդաշնակությունը հանրահաշիւի, պատկերավոր ասած, կարող է փոխանցվել է իդեալական առումով: Սա, ի տարբերություն Ռոկոկո արվեստի. Անտոնիո աստիճանաբար ստեղծել իր աշխատանքները: Նախ, մեղրամոմ, ապա կավի, ապա սպեղանի. Եւ միայն դրանից հետո անցել է մարմարի: Նա եղել է անխոնջ աշխատող, ով չի դուրս գալ ստուդիայի համար 12-14 ժամվա ընթացքում:

դիցաբանական առարկաները

«Երեք հայրեր» ստեղծվել են ընկած 1813th եւ 1816 տարիներին, խնդրանքով Zhozefiny Bogarne: Հավանական է, որ Կանովան ցանկացել է պատկերել ավանդական կերպարը, որ շնորհի, որը գոյություն է հունա-հռոմեական դիցաբանության. Երեք դուստրերը Զեւսի - Aglaia, Euphrosyne եւ Thalia սովորաբար ուղեկցվում է Աֆրոդիտեն:

Գեղեցկության, ուրախություն, եւ բարգավաճում են իրենց կերպարները: Երկու աղջիկները ընդունեն կենտրոնական գործիչ, նրանք նույնպես միավորում է զարդի, որն ամրապնդում է միասնականությունը գործիչների: Հարկ է նշել, ներկայությունը աջակցության սյունակի, մի տեսակ զոհասեղանին, որի վրա տեղադրված է ծաղկեպսակ: Քանի որ մյուս գործերից Canova, հարթ կորեր կատարյալ կին մարմինների, աշխատում մարմարյա կատարելության հանգեցնում է խաղալ լույսի եւ ստվերի: Երեք հայրեր ներկայացնում շնորհը, որը հասկացվում է որպես ներդաշնակ ձեւերի, մաքրում եւ վայելչություն կետի: Բնօրինակը պահվում է Էրմիտաժում:

յուրահատուկ ոճը

Քանդակագործը օգտագործվում է միայն սպիտակ մարմար, որը ձեւավորված պլաստիկության եւ շնորհով, շքեղություն եւ անկաշկանդ: Նրա քանդակները ներդաշնակ ապրող հանդարտվեցին, դեռ կարծես գալիս կենդանի է իր շարժումների. Մեկ այլ առանձնահատկությունն իր տաղանդի էր այն փաստը, որ նա աշխատում է փայլեցնում maximized. Շնորհիվ այս, նրանք պետք է հատուկ փայլ, որը կենտրոնանում է բնական պայծառ գեղեցկությունը.

«Kayuschayasya Մագդալինա»

Այս քանդակը թվագրվում է ընկած ժամանակահատվածում 1793 եւ 1796-տարվա ընթացքում: Բնօրինակը է Genoa. Այն էր, որ առաջին գործը, որ քանդակագործ, ստացել է Փարիզ ցուցահանդեսի համար է սրահի 1808. Երիտասարդ եւ գեղեցիկ Mariya Մագդալինա ընկել իր ծնկների վրա քարի. Պարտադրեց իր մարմնի ղեկավար թեքում դեպի ձախ, նրա աչքերը լցված արցունքներով: Նրա ձեռքին նա ունի մի խաչելություն, ինչը չի կարող վերցնել իր աչքերը:

Նա կրելու է կոշտ մազերը վերնաշապիկը, որն աջակցում է պարան, մազերը անփութորեն ցրված է իր ուսերին: Ամբողջ գործիչ լի է ցավով: Հագուստ եւ մարմինը թեթեւակի դեղնավուն ծածկույթների. Այս քանդակագործ ցանկացել է շեշտել, որ հակադրություն միջեւ զգայական հմայք որ բխում գործչի, եւ խորության գիտելիքների մեղքի. Կոչումն աստվածային ներման, ապաշխարության, հեղինակը ձգտել է մեծարեմ մարդուն.

Օկուպացման ժամանակ Իտալիայի կողմից Նապոլեոնի շատ իտալացի աշխատանքներ են արտահանվում է Ֆրանսիա. Անկումից հետո կայսրության Կանովան ստանձնեց դիվանագիտական աշխատանքը, որպեսզի նրանց ետ դեպի իրենց հայրենիք: Գողացել եւ ապօրինաբար արտահանվել աշխատանքները արվեստի շնորհիվ իր ջանքերը արդեն վերադարձվել: Pope Pius VII համար շնորհակալություն է հայրենասիրության տվեց նրան կոչում մարկիզ Ischia di Castro. Այնպես որ, հանկարծ դարձել կենսագրությունը Անտոնիո Canova.

Canova մահացել է առավոտյան հոկտեմբերի 13-1822. Նա թաղված է շիրմաքարին, նա ստեղծել է ինքն իրեն, իր հայրենի Possagno. Նրա սիրտը թաղվել է առանձին-առանձին:

Որ ընթերցողը համառոտ կենսագրությունը եւ ներկայացնում գործերը Անտոնիո Canova.