Դիմանկար ժանր է մշակույթի տարբեր ժամանակների եւ ժողովուրդների

Դիմանկար - մի ժանր է կերպարվեստի, տանում ինքնին եզակի հատկանիշները անձի. Մի պրոֆեսիոնալ նկարիչ կարեւոր կետ - փոխանցել է ոչ միայն ակնհայտ նմանություն է կենդանի մոդելի, այլեւ բացահայտել ներաշխարհը անհատական անձի, նրա հոգու: Սա տարբերվում դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում:

Միայն հմուտ դիմանկարիչ է ուժի արտահայտելու անձն ու հուզական վիճակը մոդելի, իր տրամադրությամբ պահին: Կարեւոր է նկարագրին են բոլոր մանրամասները `արտաքին մոդելը, հագուստ, ֆոնային միջավայրեր, եւ պարագաներ. Նրանք տալիս վարպետին հնարավորություն է տալիս ցույց տալ նաեւ սոցիալական դիրքորոշումը դիմանկարի եւ գույնը ավելացնելու պատմական ժամանակ, որ դարաշրջան:

Էվոլյուցիան դիմանկարային ժանրում

Ներկայումս, գեղանկարչությամբ հավաքվել է մի հսկայական հավաքածու դիմանկարների, այդ թվում, ժառանգության բազմաթիվ վարպետների անցյալի ու ներկայի, դրսեւորել է դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Հաղորդագրություն փոխանցվել է իրենց աշխատանքը, դա լավ է նկարել այն ժամանակներում, որում ապրել եւ աշխատել դիմանկարիչները: Յուրաքանչյուր դարաշրջանում ուներ իր սեփական գաղափարների գեղեցկությամբ, գերակշռում են տարբեր ոճերի, փոխելով պահանջներ դիմանկարների. Որպեսզի գրավել, խանութ եւ փոխանցել ժառանգներին դեմքի պատկերով, իսկ արվեստագետները կիրառել տարբեր նյութական. Հատկացնել քանդակագործական դիմանկարներ, գրաֆիկական եւ գեղանկարչական, որը ընդգծում է փոփոխականություն, որն ունի դիմանկարը ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Pictures of մարդկային դեմքով կարող է արվել նաեւ ոչ ստանդարտ, եւ կղմինդր, ասեղնագործության, appliques, եւ այլն ...

Ծագման դիմանկարը

Առաջին գծագրված դիմանկարները թվագրվում են հնագույն ժամանակներից: Նրանց նախնիները կարող են համարվել գտնվել Ֆայում դիմանկարներ, անվանել է իր գտնվելու (այն Եգիպտացին օազիսում Ֆայում): Որմնանկարները, արված պեղումների ժամանակ հայտնաբերված ավերակների պալատում Կրետե, անվտանգության բերեց մեզ գեղեցիկ հատկանիշները երիտասարդ կանանց: Չնայած նրան, որ պատկերը շատ էսքիզային, murals տվյալները կարող են համարվել ճշմարիտ »protoportretami»:

Առաջին գոյատեւում դիմանկարները, որի անհատական հատկանիշները մի անձի, աշխատանքն էր արվեստագետների հին Հունաստանում, Եգիպտոսում եւ Հռոմում են փոխանցվել, ովքեր կարող էին ներկայացնել լիարժեք դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Այս դիմանկարներ են քանդակել եւ անձնավորված պահին հայտնի բանաստեղծների եւ մտավորականների, captains եւ տիրակալների.

Հին Հունաստանում

Է մարդու պատկերով հին հունական վարպետների դիմել է արխայիկ ժամանակահատվածում. Archaic արվեստի հետ կապված իդեալական մարդու, գեղեցիկ մարմինով ու հոգիով. Այս պատկերը նայում հրաշալի մարդիկ աշխատում են, բոլորովին զուրկ նմանութեամբ:

Որ ապագայում, այդ պատկերները դառնում են ավելի բարդ է, վարպետ տարբերակող ձգտում է ստեղծել դիմանկարներ: Հելլենիստական դարաշրջանի էր ժամանակը, որ ուշադրության մարդու, նրա հույզերի. Քանդակը եկավ դինամիզմը եւ արտահայտչականություն: Ստեղծվել արձանները պահպանվել կատարյալ մարդկային մարմինը, այլ ձգտում է դիմանկարը: Antique քանդակագործները քանդակել է հիմնականում կիսանդրիները, բայց եղել են արձանները լիամետրաժ, որը տեղադրված է պատվանդանների: մի մեծ շարք քանդակագործական դիմանկարներ են ստեղծվել տարբեր նյութերից `մարմարի, բրոնզ, արծաթ, ոսկի, եւ փղոսկրե.

հին Հռոմում

Պետական շահերը զուգորդվում հռոմեացիների ուշադրության այն մարդուն, իր անձի. Արվեստագետները ենթադրում է իրավունքների եւ պարտականությունները մարդու, ներքին անկախության եւ ծարավից ազատության: Այն սահմանում է զարգացման մի ճշմարիտ քանդակագործական դիմանկարը: Romans portrayed հագած Սմարթ հագուստ - պատմուճան, քանի որ դիմանկարը նախատեսված է տոնել ազնվականության տեսակներից: Վաղ պատկերներ փոխանցել ուժ եւ ճկունություն բնավորության որ շարունակում է դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Զարգացումը Ռոման քանդակի նպաստել է հին սովորության կատարելու մահվան դիմակներ:

Ի երկրորդ կեսին II - ի: Ռոման դիմանկարը հասել է իր գագաթնակետին: Քանդակագործները այժմ ուշադրություն են դարձնում ոչ միայն նմանության հետ մոդելի, այլեւ բացահայտման իր հոգեկան վիճակում: Այս հանգեցրել է փոփոխության պատկերը տեխնոլոգիան աչքի փոխարինել inlays եւ գունազարդման տեխնիկան գալ պլաստիկ. Դիմանկարիչները ժամանակի հակված է առավել ճշգրիտ փոխանցման բնության, մերկության խոշոր անհատականության գծերը:

Միջնադար: Jan van Eyck

Անկախ արվեստի դիմանկարի սկսվել է միջնադարում: Ֆլամանդերեն Jan van Eyck մեկն էր այն առաջիններից նկարիչների, որոնք հաստատված են դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Հաղորդագրություն թողել նրանց յուրաքանչյուր նկարչական աշխատանքի, եկել է ժառանգներին ոչ ավելի վատ, քան աշխատանքներին գրողների եւ բանաստեղծների. Այն էր, Յան վան Eyck կազմել դիմանկարը առանձին ժանրի. Ըստ լեգենդի, նա նաեւ հեղինակն է յուղանկար տեխնիկայով: Մեկը առաջին աշխատանքների վան Eyck ի Ghent altarpiece էր նկարչությունը: Թվում հերոսների այնտեղ եւ հաճախորդների աշխատել, այսպես կոչված, նվիրատուն (դոնորները) մարդիկ գումար նվիրաբերել վերաբնակեցման եկեղեցու. Ավանդույթը կրոնական շարադրությունների ներառել Face Painting հաճախորդները գոյատեւեց ընթացքում միջնադարում: Որ արվեստագետը չի պարզապես ներառել Նվիրատուների գործիչները կազմի ապրանքների եւ նպատակ ունի բացահայտել իրենց նիշ.

Վերածնունդ

Ի Վերածննդի, որ դիմանկարը դարձան առաջին անկախ ժանրերի գեղանկարչության: Հայտնվելով երկրորդ քառորդում XV դարում, այն շատ արագ դարձավ հանրաճանաչ: Հիմնական խնդիրն է դիմանկարի էր արտացոլումն է անհատականության ականավոր ժամանակակից. Արվեստագետները չեն պատկերված բարեպաշտ եւ խոնարհ նվիրատուներին - իրենց կերպարները դարձել ազատ դեմքը, ոչ միայն լիովին օժտված, այլեւ ընդունակ է կտրուկ գործողությունների:

Գերմանիա Albrecht Dürer

Աշխատանքները նկարիչ եւ գծանկարիչ դարձավ մեծ ներդրում է զարգացման գործում դիմանկարային ժանրում: Դիմանկարներ Dürer առանձնանում ուշադրություն է յուրահատուկ անհատականության մոդելի. Նրանց հերոսները - էներգետիկ, խելացի, լի արժանապատվության, էներգետիկայի եւ ջանք. Ինքնադիմանկար Դյուրեր տվել հատուկ ուշադրություն, որն այդ ժամանակ էր անսովոր երեւույթ, ձգտել է գտնել այն անհատական հատկություններ, որոնք տարբերակել մեկ անձ է մյուսին:

Իտալիա Լեոնարդո դա Վինչի

Նա հիանալի նկարիչ, գրաֆիկական նկարիչ, գյուտարար, գիտնական, ինժեներ եւ նույնիսկ երաժիշտ: Նրա «Մոնա Լիզան» ( «Ջոկոնդա») - ի ամենահայտնի նկարը աշխարհում. The լանդշաֆտային այս դիմանկարով - ոչ միայն ֆոն. Կինը եւ բնությունը միաձուլվում մեջ ներդաշնակ ամբողջություն: Որ արվեստագետը, կարծես ձգտում է աշխարհին ցույց տալ մարդուն, քանի որ մեծ է եւ անհասկանալի, քանի որ շրջակա բնության մարդկանց. Լեոնարդո դա Վինչին կարողանում էր անմահանալ նրա աշխատանքներին, դիմանկարի ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակների եւ ժողովուրդների:

Իսպանիա: Ֆրանսիսկո Գոյան

Իսպանացի նկարիչ Ֆրանցիսկո Գոյան դարձավ հայտնի է որպես հեղինակ դիմանկարների ու փորագրությունները ostrosotsialnyh: Նրա բոլոր գործերը, որոնք բնորոշվում են բուռն զգացմունքներով, եւ ինտենսիվության հատկանիշներով: Գոյան դուր է գրել կանանց `գեղեցիկ եւ ոչ շատ ազնվական եւ սպասուհիներ: Նույնիսկ այն բանից հետո դառնալով ֆավորիտ Քանոններ, դատարանի նկարիչ, Գոյան նախընտրեց գրել քաղաքային աղքատ:

Անգլիա Thomas, Lawrence

Որ դիմանկարը էր ամենաբարձր նվաճումն է անգլիական գեղանկարչության է հանգույցի XVIII-XIX դարերում. Թոմաս Լորենս առաջինն էր անգլերեն հայտնի դիմանկարը նկարիչ. Տպավորիչ եւ վիրտուոզ տեխնիկան կատարման Lawrence դիմանկարներ կրում հետքը ռոմանտիկ բլրի. Որ նկարիչը մեծ ուշադրություն է նրբագեղության գծերի, հարստությամբ գույների, ինսուլտի քաջության. Lawrence, գրել է դիմանկարները դերասանուհիներ եւ բանկիրների, երեխաների եւ ծերերի, երիտասարդ տղամարդկանց եւ կանանց. Նա հասկացավ, խորությունը եւ խնդրի կարեւորությունը, քանի որ դիմանկարային ժանրի մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Ալբոմի հետ վերարտադրությունների ստեղծագործությունների Lawrence տպագրվել է գրքի տեսքով եւ վաճառվել հազարավոր տպաքանակով ամբողջ աշխարհում:

France Ogyust RENUAR

Առաջին տասնօրյակում XIX դարի. Կարեւոր տեղ է ֆրանսիական գեղանկարչության զբաղեցրել է աշակերտներին ու հետեւորդներին Դաւթի. Նրանց աշխատանքը արձագանք ցանկություններին հասարակության ժամանակը թագավորությունում Նապոլեոնի: Կլասիցիզմ որ յաղթեց այս ընթացքում արվեստում, որը կոչվում է «կայսրության» ոճի կայսրության. Այս ոճը «կարմիր գիծը» պիրսինգով դիմանկարային ժանրը է մշակույթի տարբեր ժամանակներում:

Ogyust RENUAR պատկերացում չունեին, թե իր նկարների առանց մարդու, եւ դիմանկարը - կենսական նշանակություն ունի իրավիճակ. Կեսերին 1870s. դիմանկարը դարձավ խոշոր ժանր է նկարչության կողմից Renoir. Վերջին տարիներին նա սկսել է աշխատել ստեղծման մանկական դիմանկարներ: երեխաները գրել է ներքին գործերի, բնության մեջ. Նա հավատարմորեն վերարտադրվել ճենապակյա մաշկը իր երիտասարդ մոդելներ, պարզ եւ բաց նայում, մետաքսանման մազերը, էլեգանտ հագուստ. Ռենուար ամբողջովին վերափոխվել է եւ ավելացվել է դիմանկարային ժանրում է մշակույթի տարբեր ժամանակներում: Լուսանկարները աշխատանքների այս մեծ նկարչի կարելի է տեսնել բազմաթիվ տպագիր հրատարակությունների վրա մշակույթի եւ արվեստի.

Ռուսաստան

Դիմանկար ժանր հայտնվել է Ռուսաստանի ուշ, քան Եվրոպայում (XVIII դ.), Եւ շատ առումներով նման է պատկերակը: Սկսել ռուսական դիմանկարչության հետ կապված անուններով արվեստագետների, ինչպիսիք են Նիկիտինը, Մատվեեւին, Antropov, Argunov.

Վարպետ դիմանկարային եւ ժանրի գեղանկարչության էր Վասիլի Անդրեեւիչ Tropinin: Նրա աշխատանքներում, նա միշտ էլ հանգիստ, բայց շատ իրական մարդկային հատկանիշները: Tropinin գրեթե դարձել է պաշտոնական դիմանկարիչ Մոսկվայի:

Ալեքսեյ Venetsianov արդարացիորեն կոչվում է հիմնադիր ժանրի մեջ ռուսական արվեստի. Նա առաջին անգամ ստեղծել է պատկերասրահ պատկերների գյուղացու - ճշմարտացի, բայց ոչ առանց որոշակի քանակությամբ իդեալականացված եւ գերզգայունություն:

Կարլ Պավլովիչ Bryullov գրել է մի մեծ թվով ֆորմալ դիմանկարների, տոգորված կրքի մարդկային գեղեցկությունը, զգալ այն ուրախությունը լինելու: Որոշ լավագույն դիմանկարները այս անգամ ներառում է «The Rider», դիմանկարը Samoilova, perovskite: Bryullov ստեղծում է հատուկ աշխարհը գեղեցկության, ուրախության, խաղաղության, երջանիկ մանկության.

նոր անգամ

Նոր ժամանակներ են բերել մի նոր վերաբերմունք է արվեստի. Այն արդեն եղել է ոչ թե զարդարել, չպետք է լինեն «գեղեցիկ»: Դիմանկար նախկինում գոյություն է ունեցել որպես, եթե երկու առումներով (պատվիրված եւ Research) դառնում է ավելի միատարր: Հիմա դա հիմնականում մի առեւտրային ժանր, տալով նկարիչ աշխատավարձը, այլ ոչ թե հնարավորություն է արտահայտելու իրենց. Արտահայտության համար կախարդ է հիմա ավելի ընտրելով այլ ժանրերի:

Արտ Նովո, որը հայտնվել է իր հերթին XIX-XX դարերի ընթացքում:, Վերադարձված կոստյումների եւ դերային դիմանկարներ: Բացահայտելու բնույթը մոդելի, նկարիչ ընտրում արտահայտիչ բեմական հագուստ, interiors եւ նույնիսկ քաշել հիշեցնում է XVIII դարում: Դա չի եղել, վերադարձ դեպի անցյալ, կույր իմիտացիա, իսկ նման խաղ, լուրջ եւ զվարճալի, միեւնույն ժամանակ.

եզրափակում

Դիմանկար շարունակում է գոյություն ունենալ, որպեսզի այս օրը, սակայն, հիմա, քանի որ նախկինում Եվրոպայում, դա գնալով դառնում է գրանցվել ժանր: Թերեւս սա բնական է փուլ դրա զարգացման համար: Սակայն, շարունակելով ավանդույթը, դա կարեւոր պատմական փաստաթուղթ է, որը կարող է կրել մինչեւ սերունդներին հիշատակը մեր տարիքից.