Զվերեւ (նկարիչ). Նկարներ: Զվերեվ Անատոլի Տիմոֆեեւիչը `ռուսաստանցի ավանգարդ արվեստագետ

Նույնիսկ 60-ականների վերջերին մայրաքաղաքում գեղարվեստական բոհեմների շարքում սկսեցին խոսել տարօրինակ անօթեւանների մասին: Նա քայլում էր Մոսկվայի խորտկարանների սեղանի շուրջ, ծխախոտի մեջքի մեջքի մեջ մտնում էր ketchup եւ ներկված էր նապաստակների դիմանկարներում, որոնք նա վաճառում էր մի բաժակ օղի: Իսկ Արեւմուտքում այդ նկարների համար վճարեք միլիոններ, քանի որ Պաբլո Պիկասոն ինքն իրեն դրդում է լավագույն ռուսական նախագծողներին: Շատերը չեն հավատում ...
Անտառի Տիմոֆեեւիչ Զվերեւը `նկարիչ, որի նկարներն այժմ գտնվում են ժամանակակից արվեստի լավագույն հավաքածուներում` այս առասպելական բնույթի անունը:

Brilliant գողանալ

Իր մասին գրեց այլ լեգենդներ, ինքն իր մասին պատմեց հեքիաթների մասին ... Ծնվել է Մոսկվայում, Սոլոլնիչիում, 1931 թ.-ին, աշխատանքային ընտանիքում: Իր հուշերում, իր ստեղծագործության համար առաջին մրցանակը, «փողոցային երթեւեկության» նկարը, ստացել է 4 տարի: Նրան ներկայացվել է Ստալինի դիմանկարը գեղեցիկ շրջանակով:

Նկարիչը դասավանդում է Ն.Վ. Սինիցին `Ա.Աստրուրմովա-Լեբեդեւայի մեծագույն ուսանող: Արվեստագետները փորձում են կապել Զվերեւի ստեղծագործությունը դարի սկզբի ռուսական ավանգարդի հետ `դարձնելով նրան մեծ ավանդույթների ժառանգորդ: Իհարկե, նա իրականում ռուս նկարիչ է, բայց Զվերեւի որոշ պատմական արմատներ գտնելը անիրական է: Նա ինքն իրեն չմտածեց, նա կոչ արեց իր ուսուցիչ Լեոնարդո դա Վինչիին եւ նույնիսկ պնդեց, որ փոքր կտորով կարող է բացահայտել Տրետյակովի պատկերասրահի ցանկացած պատկեր:

Որոշ ժամանակ նա սովորել է հայտնի Մոսկվայի տարածաշրջանային արվեստի քոլեջում `1905-ի հիշատակ: Բացառության պատճառները տարբեր են `ուսուցիչների հետ շփվելը կամ ակտիվ քննարկումները` նա կասկածի տակ է դնում ինչ-որ բան ուսուցանելը: Իսկ Անտառի Տիմոֆեեւիչ Զվերեւը նկարիչ է դարձել:

Պորտալներ կենսագրության համար

Ալեքսանդր Ռշտեւը, դերասան, պարող, բալետմեյստեր `այսինքն` մարդու անունը, որի շնորհիվ առաջին անգամ հայտնի էր նկարիչ Անատոլի Զվերեւը: Նկարները, որ նա տեսավ 1940-ականների վերջին, նրան աննախադեպ ազատության մեջ դրեց: Հանդիպեցին նրանք, երբ Սոկոլովնիկի այգում երիտասարդ նկարիչը խոզանակով նման խոզանակով եւ երկու բեկորներով եւ ցինավազով, անզգույշ շարժումներով, նկարել էր աննախադեպ թռչունների պարիսպը:

1957 թ. Մոսկվայում երիտասարդների փառատոնի ժամանակ, Գորկու այգում, արվեստի ստուդիա էր: Մոսկվայի շատ երիտասարդ նկարիչների համար սա առաջին ցնցող ծանոթությունն էր արտահայտված աբստրակտ նկարչության հետ: Ամերիկացիները հարգանքով են ասում սոցիալիստական ռեալիզմի կողմնակիցներին գույների եւ մաքուր արվեստի հետ աշխատելու ազատության մասին: Այնուհետեւ հայտնվեց ռուս նկարիչ, ով ոչ բարեկամ եւ տարօրինակ չէր: Թափահարում է շագանակագույն կապույտ եւ կանաչ ներկը, նա վերցրեց կաթը եւ տասը վայրկյան անց կատաղի շարժումները բացահայտեցին նուրբ կանացի դիմանկար: Զվերեւը ծանրաբեռնված օտարազինկը թիկունքից հարվածեց, կեղտոտելով ներկով եւ ասաց. «Վերցրեք այս աբստրակցիան, թույլ տվեք սովորեցնել քեզ քաշել»:

«Ես պրոֆեսիոնալ եմ, ոչ արհեստավոր»:

30 հազար ստեղծագործություններ ստեղծեցին Զվերեւ-նկարիչը: Նկարներ, նկարներ, կոլաժներ, նրա ժառանգությունը հսկայական է: Նրանցից շատերը միջակ են, հեղինակը հաճախ ասում է, որ 60-ական թվականներից հետո նա ոչ ոքի չի նկարել, այլ հյուրասիրել ուրիշներին: Սակայն ուշ ժամանակաշրջանի ստեղծագործությունների շարքում, «քաղցր դեմքերը», շատ զարմանալի գլուխգործոցներ են:

Նկարչի զարմանահրաշ ճշգրտությունը, տողերի թեթեւությունն ու արտահայտիչությունը բնորոշ են վարպետի գրաֆիկական աշխատանքներին: Ink- ի վստահության մեջ ամենօրյա աշխատանքի արդյունքը տեսանելի է. Լավ հիմքերով ժամանակակիցները խոսում են մշտական նոթատետրի եւ մատիտի մասին `Զվերեւի ձեռքում: Սակայն բնական տաղանդի ֆանտաստիկ սանդղակը ակնհայտ է: Genius- ը նկարիչին ձեռքն էր մատուցում եւ Մոսկվայի կենդանաբանական այգու մասին շարքերում, եւ երբ նա նկարել էր նյարդ: «Նստած նակեդը» (1950-ականներ) համաշխարհային կարգի գլուխգործոց է: Գոգոլի, Սերվանտեսի եւ Ապեուլիոսի համար նրա նկարազարդումները զարմանալի են:

Նկարչության մոտեցման մեջ կաղապարների ամբողջական բացակայությունը վարպետին ծառայում է որպես վատ ծառայություն: Չափից շատ հավաքողներ կեղծում են: Հայտնի Ա-ն միշտ չէ, որ այն նկարագրում է նկարիչ Անատոլի Զվերեւը: Վարպետի նկարները չափազանց բարձր են գնահատվում աճուրդներում, այնպես, որ իր վիրտուոզ ձեւով ընդօրինակելու փորձեր չկան: Զվերեվսկու կտավների իսկության երաշխիքը ամեն մի գերբարձր ուժն է, որը դժվար է ստեղծել:

Կյանքը որպես կատարում

Դժվար է գտնել մի արվեստի քննադատություն նման երեւույթի համար, ինչպես Զվերեւը: Նկարիչը, որի նկարներն ունեն անվերապահ ստիլիստական միություն, չեն կարող վերագրվել որոշ ընդհանուր ընդունված ակտին: Հայտնի կոլեկտոր Ջորջ Կոստակին Զվերեւին անվանեց առաջին ռուսաստանյան արտահայտիչը: Նրա հետ պնդում էր, որ արվեստագետի համար ամենակարեւորը կյանքի տպավորությունների ճշգրտությունն է, եւ կրքությունն այն է, որ դրանք միայն մեկ կերպ են բերում հեռուստադիտողին:

Գոյություն ունեն նրանք, ովքեր կոչում էին Զվերեւին կատարող վարպետ: Տպավորիչ է ստեղծագործության վարպետ ստեղծելու գործընթացը: Իմպրովիզացիաների սիրահար, նա չէր ցանկանա հյուրասիրել ուրիշներին: Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նա երկու խոզանակներ ու ներկեր ունի, աշխատեց այն, ինչ մոտ էր: Արդյունավետ աշխատանքը կատարվել է մի կտոր շագանակով, նա դիմել է սափրվելու խոզանակ, դանակ կամ պարզապես մատներ: Նա կտավ է ներկում կտավից, կոկտեյլներով, կոկտեյլներով: Անհրաժեշտ էր պաշտպանել աշխատավայրը, որպեսզի սանրվածքս չի մտնում մարդկանց շրջապատում: Գեղանկարչության ծնունդը հետաքրքրաշարժ էր ոչ պակաս, քան նկարը:

Պարգեւատրություն կամ պատիժ

Աննախադեպ ազատությունն ընդհատվեց ամբողջ կյանքով, որը ղեկավարում էր նկարիչ Զվերեւը: Նրա նկարները հայտնի դարձան եւ կարող էին լավ եկամուտ բերել: Ցանկացած մեկը, բայց ոչ Զվերեւը: Արտաքինը լիովին համապատասխանում է սոված ու աղքատ խաբեբայության առասպելին, որը նշում է Աստծո կողմից: Բայց այդ պարգեւը դարձավ պարգեւ կամ պատիժ, դա անհայտ է:

Եվ դեռ հալածված հարբածի կերպարի մեջ, կարելի է տարբերել տաղանդի չափին համապատասխանող մարդուն: Շատ է խոսվում Զվերեւի բանաստեղծությունների մասին, որոնք մեզ վերապրեցին, նրա օրագրերը: Սա վկայում է բարձր մշակույթի, խոհեմ մտքի, այս մարդու ճշմարիտ արվեստի մասին:

Շիզոֆրենիա, ծանրաբեռնված ալկոհոլիզմով

Զվերեւին ճանաչող մարդկանց հիշողություններում չկա բացառիկ ազնիվ պատկեր, հանգամանքների զոհ կամ ռեժիմի բանտարկյալ: Անկեղծ, խոցելի մարդ կա, պատրաստ է օգնել ձեզ հանդիպել որեւէ մեկին: Հիշեք եւ աբսուրդ, ծանր, ալկոհոլի երկարատեւ ազդեցության հետքերով եւ նյութի հոգին վնասելու հետքերով: Մենակությունն ու անհանգստությունը երկուսն էլ նրա գիտակցված ընտրությունն էին եւ պարտադրված պետությունը:
Նա ոչ մի ստեղծագործական ասոցիացիայի, եւ ընդհանուր առմամբ պետական համակարգում չէր հարմարվել: Իր տաղանդի նախանձախնդրությունը իր գործընկերների կողմից եւ լիարժեքորեն հրաժարվել իշխանության կողմից կյանքի ճանապարհը հանգեցրեց բաց հակամարտությունների: Արվեստի միությունը չգիտեր այնպիսի նկարիչ, ինչպիսին Անատոլի Զվերեւն է: 1965 թ. Փարիզում իր ստեղծագործությունների ցուցահանդեսը դարձավ արտերկրում իր ժողովրդականության սկիզբը եւ իր հայրենիքում հալածանքների մասին ազդանշան տվեց: Մինչեւ նրա մահը (1986), նա պարբերաբար հիվանդ է դարձել հոգեբուժական կլինիկաներում, եւ կրթության բացակայության պատճառով նա չի ընդունվել պաշտոնական վրացերեն:

Ճանաչումը

Նա կոչվում էր ռուս Վան Գոգ, իր ճակատագրով գտել է նմանություններ Մոդիլլիանիի եւ Փիրոսմանիի կյանքով: Սակայն տաղանդի մեծությունն ու յուրօրինակությունը Զվերեւի անունը մշակույթի պատմության մեջ ոչ պակաս նշանակություն ունեցան:

Նա Մոսկվայում անցկացրեց իր նվերը խաչը Ռուսաստանում: Արվեստագետի հետաքրքիր թանգարանը կլինի, եւ ավելի ու ավելի շատ մարդիկ կկարողանան բացահայտել այս հիանալի աշխարհը `Անատոլի Զվերեւի աշխարհը: