Իտալացի նկարիչ Antonello Da Messina: կենսագրությունը, ստեղծագործական եւ հետաքրքիր փաստեր

Antonello Da Messina - հայտնի իտալացի նկարիչ. Վաղ Վերածննդի ներկայացված հարավային դպրոցը նկարչության. Նա եղել է ուսուցիչ Alibrandi Ջիրոլամո, ով տրվեց Ռաֆայելը է Messina. Դրան հասնելու համար գույն խորությամբ առանձնացնելով դիմանկարները եւ բանաստեղծական պատկերներ, կիրառել տեխնիկան յուղանկար: Այս հոդվածում մենք ուշադրություն է կարճատեւ կենսագրության նկարչի, եւ ավելի սերտ նայում իր ստեղծագործության նկատմամբ.

Ներկայացուցիչը մի նոր ուղղության

Շատ մանրամասներ կյանքի Անտոնելլո Da Messina կասկածելի, կասկածելի կամ կորցրել. Սակայն ակնհայտ է, որ նա ցույց տվեց, Վենետիկերեն լեզվում արվեստագետներին լուսավոր հնարավորությունները յուղանկար: Այսպիսով, հիմք դրվեց, որ իտալական մեկի առանցքային ոլորտների արեւմտյան արվեստի. Ինչպես շատ այլ արտիստների ժամանակ, հոլանդական ավանդույթը Անտոնելլո համակցված օպտիկապես ճշգրիտ փոխանցման պատկերի մանրամասների հետ դիտարժան նորամուծություններից իտալացիների.

Պատմաբանները գտել ռեկորդ է այն փաստը, որ 1456, հերոսը Այս հոդվածում էր ուսանող: Որ, ամենայն հավանականությամբ, այդ նկարիչը ծնվել առաջ 1430. Neopolitanets Kolantonio էր առաջին ուսուցիչը Antonello Messina, որը աշխատում է պիտի նկարագրված է ստորեւ: Այս փաստը հաստատում է լուրը Ջոն: Vasari: Հենց այդ ժամանակ, Naples տակ էր մշակութային ազդեցության մասը Պիրենեյան թերակղզու, Ֆրանսիայի եւ Նիդերլանդների, քան Հյուսիսային Իտալիայում եւ Tuscany: Ազդեցության տակ Վան Eyck եւ նրա կողմնակիցների հետաքրքրություն նկարչության աճել օրեցօր. Ըստ շրջանառվող լուրերի, ուներ այն, որ հերոսը սույն հոդվածի ուսումնասիրվել է տեխնիկան յուղանկար հենց նրան:

դիմանկար վարպետ

Մայրենի Antonello Da Messina էր իտալական, բայց նա է արվեստի կրթության զգալի չափի գեղանկարչական ավանդույթների հյուսիսային Եվրոպայում: Նա գեղեցիկ նկարել դիմանկարներ, որը կազմել է շուրջ երեսուն տոկոսի նրա ընտանիքի աշխատանքների: Antonello սովորաբար portrayed մոդելի կիսանդրին եւ մոտիկից: Այս դեպքում, ուսերին եւ գլուխը տեղադրված մի մութ ֆոնի վրա. Երբեմն պլան նկարիչը ուրվագծվում հողապատնեշ կցորդներ դրան kartellino (մի փոքր կտոր թղթի բառով): Illyuzionisticheskie արվեստ որակը եւ ճշտությունը փոխանցման մասեր տվյալները ցույց են տալիս, որ իրենք ունեն հոլանդական ծագում ունի:

«Դիմանկար Man"

Այս նկարը նկարել է Անտոնելլո Da Messina է 1474-1475 gg. Այն մեկն իր լավագույն աշխատանքների. վարպետ սահմանափակ գունապնակ հագեցած է շագանակագույն, սեւ ու անհատական հարվածների կուռ ու սպիտակ. Բացառությամբ այն կարմիր գլխարկ, լրաց peeping մուգ կարմիր շերտագիծ Dress հատակին. Ներքին աշխարհը մի ներկված մոդելի գրեթե բերվի. Բայց դեմքը ճառագայթում հետախուզական եւ էներգիա: Antonello շատ Նյութի մանր ձեւավորված իր լուսաստվեր: Սուր նկարչություն դեմքի առանձնահատկությունները, համակցված հետ խաղալ լույսի հնարավորություն է տալիս արտադրանքը Անտոնելլո գրեթե քանդակագործական արտահայտչականությամբ:

«Սա մի մարդ է

Դիմանկարները իտալական փայլուն ներգրավել դիտողների, փայլուն մակերեւույթ եւ կամերային ձեւաչափը: Եւ երբ այդ հատկանիշները da Messina իրականացնում է կրոնական նկարչություն (նկար "- ը մարդ»), ձեւը մարդկային տառապանքի դառնում ահավոր ցավոտ. Արցունքով իր դեմքը, եւ մի պարան շուրջ նրա վզից, որ մերկ Քրիստոս stares է հեռուստադիտողի. Նրա գործիչ լրացնում գրեթե ամբողջ դաշտը ոստայնում. Մեկնաբանումը պատմությունը մի փոքր տարբերվում է պատկերագրական թեմաների: Իտալական ձգտում է իսկապես փոխանցել հոգեբանական եւ ֆիզիկական պատկերը Քրիստոսի. Սա ինչ է հեռուստադիտողի է կենտրոնանալ իմաստով Հիսուսի տառապանքի:

«Մարիա Annunziata» Antonello Da Messina

Այս աշխատանքը, ի տարբերություն պատկերված, «Այս մարդը,« բոլորովին այլ տրամադրությամբ. Բայց ից հեռուստադիտողի, այն նաեւ պահանջում է ներքին փորձ եւ զգացմունքային ներգրավվածությունը. Ինչ վերաբերում է «Մարիա Annunziata», ինչպես Անտոնելլո այն դնում է դիտողին պաշտոնում Հրեշտակապետ տարածքում. Այն տալիս է մի զգացում հոգեկան մեղսակցության: Նստած ետեւում lectern Mary ձախ ձեռքը պահում draped է իր կապույտ վարագույր, եւ մյուս կողմից, դա բարձրացնում: Կինը ամբողջությամբ հանգիստ ու խոհուն, դա հենց լուսավորված, քանդակային ղեկավար կերպարանակից ճառագում լույս է մուգ ֆոնի վրա պատկերված:

«Մարիա Annunziata», - չէ միայն կիսանդրին մի կնոջ, ներկված է Անտոնելլո da Messina. «Ավետում», - դա անվանում մյուս նմանատիպ նկարների նկարիչ, որը ցույց է տալիս նույն Մարիամ, պարզապես տարբեր դիրքով: նա ունի կապույտ վերմակ հետ երկու ձեռքով:

Երկու նկարները նկարիչը փորձել է արտահայտել զգացումը հոգեւոր կապակցությամբ կինը եղած իշխանութիւններուն. Նրա դեմքի արտահայտությունը, կեցվածքը, զենքի եւ գլխավոր, ինչպես նաեւ դիտել հեռուստադիտողը ասում են, որ Մարիամը այժմ հեռու է մահկանացու աշխարհում: Սեւ ֆոնի վրա նկարներն միայն ընդգծում է ջոկատ Virgin.

«Սուրբ Jerome իր բանտախցում »

Ի վերը պատկերված չէ, նույնիսկ նվազագույն հետաքրքրության հարցում փոխանցման շրջապատող տարածության. Բայց մյուս աշխատում է արվեստագետին այս առումով մեծապես շուտ իր ժամանակին. Այդ նկարը «Սուրբ Jerome իր խցում, «պատկերում է մի ընթերցմամբ սուրբ lectern. Նրա գրասենյակը գտնվում է Գոտիկներ դահլիճում, հետեւի պատին, որ կրճատումներ միջոցով պատուհանների երկու հարկերում: Առաջին պլանում պատկերով շրջանակված է սահմանի եւ arch. Նրանք ընկալվում են որպես նախաբեմ (ընդունելության, տարածված է արվեստի երկրների հյուսիս է Alps): Մանանեխ գունավոր քարը ընդգծում է հակադրություն ստվերի եւ լույսի մեջ սենյակում, ինչպես մի քարայրում: Մանրամասներ օրինակին (լանդշաֆտը հեռու, թռչնաբուծությամբ ապրանքների վրա shelves) փոխանցվում է շատ բարձր աստիճանի ճշտության. Հասնել այս ազդեցություն կարող է կիրառվել միայն նավթի ներկի բավականին փոքր է հարվածների: Բայց ամենակարեւորը արժանապատվությունը գեղանկարչության da Messina դեռ չի վստահելի փոխանցման մասեր, եւ ի ոճական միասնության օդի եւ լույսի:

Մոնումենտալ զոհասեղանը

Ի 1475-1476 gg. որ արվեստագետը ապրում էր Վենետիկում: Այնտեղ նա գրել է Սան Cassiano Շքեղ զոհասեղանը եկեղեցու: Ցավոք, մինչ օրս միայն պահպանել է իր կենտրոնական մասը, որը ցույց է տալիս աճող գահ Madonna եւ մանկան. Կողմերում այն են սրբերը: Սա զոհասեղանը մի տեսակ Sacra konverzatsione: Որ է Մադոննան հետ երեխայի եւ Սրբերը են նույն տարածքում. Եվ սա այն հակառակ ձեւով բաժանված է մաս polyptych: Հիմքը վերակառուցման մոնումենտալ զոհասեղանին ձեւավորված ուշ Ջովանի Բելլինիի:

«Pieta» եւ «Խաչելություն»

Յուղանկար կողմից Անտոնելլո, իսկ ավելի կոնկրետ, կարողություն փոխանցելու լույսը այս տեխնիկան արդեն բարձր է գնահատել իր ընկերների նկարիչների: Այդ ժամանակից ի վեր վենետիկյան colourism բացառապես հիմնված է զարգացման բարձր պոտենցիալ նոր ուղղությամբ. Գործերը da Messina Վենետիկի ժամանակահատվածում ունեն նույն կոնցեպտուալ միտումը, որ իր վաղ աշխատանքից: Որքան ջնջել նկարը "pietà", նույնիսկ այնպիսի մի պետություն է, որ վնասվել է այն լցնում հանդիսատես ինտենսիվ կարեկցանքը: Վրա կափարիչը շիրիմին դիակի Քրիստոսի անցկացվում է երեք հրեշտակների միջոցով օդի հետ սուր թեւերի. Որ նկարիչը նկարել է կենտրոնական գործիչ սերտ-up. Նա կարծես սեղմված դեմ մակերեսի համացանցում: Empathy հետ տառապող նորերը ցուցադրած - Դա այն է, ինչ օգտագործելով վերը նշված տեխնիկան, ձգտել է Անտոնելլո da Messina. «Խաչելություն», - մի այլ պատկեր է նկարիչ. Այն նման է թեմայով «pietà»: Կտավի վրա պատկերում Հիսուսին խաչի վրա: Իր աջ նստեց Մարիան, իսկ ձախ է Հովհաննես առաքյալը Ինչպես նաեւ «pietà», վեբ ուղղված է առաջացնել հեռուստադիտողի empathy.

«Սուրբ Սեբաստիան»

Այս նկարը օրինակ է, թե ինչպես է պատկերը Antonello մրցում հերոսական մերկության ու հմտություն փոխանցման գծային հեռանկարային severoitalyanskogo իրենց գործընկերների հետ: Ֆոնի քարե հարթել քառակուսի մարմնի պիրսինգով հետ Ռադիո սրբի ձեռք է բերում հսկայական չափը: Rushes խորը տիեզերական բեկորային սյունը է առաջին պլան եւ հեռանկարով շատ ցածր անհետացման եզրին գտնվող կետի պնդում են, որ նկարիչը օգտագործվում է շինարարական սկզբունքների վրա էվկլիդեսյան երկրաչափություն կազմի.

հետաքրքիր փաստեր

• Antonello Da Messina, որի կտավները արդեն նկարագրված է վերը, ընդհանուր առմամբ, portrayed իրենց կերպարները կիսանդրին, մոտ- up մուգ ֆոնի վրա:
• Ըստ Ջորջ. Vasari, որ Իտալիայի գնաց Նիդեռլանդներ սովորել գաղտնիքը նոր նկարչական տեխնիկայի. Սակայն, այս փաստը չի ապացուցվել:
• Մինչ օրս, ոչ մի էական փաթեթը, որը սովորեցրել է հերոսը, այս հոդվածի յուղանկար: Ըստ շրջանառվող լուրերի, այն էր, Վան Eyck: