Կլասիսիզմ. Սահմանում: Կլասիսիզմ գրականության մեջ

17-րդ դարում եվրոպական արվեստում հայտնվեց դասականությունը: Այն գոյություն ունի, անընդհատ զարգանալով մինչեւ 19-րդ դարը: Այդ ժամանակահատվածում ուղղությունը մի քանի փուլ անցավ.

• Նախկին դասականիզմ:
• Խիստ դասականիզմ:
• Բարձր դասականություն (կայսրություն):

Դասականության սահմանումը սկզբնապես վերաբերում էր ճարտարապետությանը, սակայն հետագայում այն ազդել է գրականության, նկարչության, քանդակագործության եւ այլ արվեստի միտումների ոլորտների վրա: Այս ոճը փոխարինեց շողոքորթ եւ սքանչելի rococo- ն, եւ կայսրությունը փոխարինեց էլեկտիկ, ավելի մեղմ եւ պարզապաշտ:

Ճարտարապետություն

Ճարտարապետության մեջ դասականության սահմանումը հիմնականում պայմանավորված է շենքերի նախագծման այն առանձնահատուկ առանձնահատկությունների հիման վրա `որպես հարուստ եւ վառ գույներով սպիտակ կոմպոզիցիաների գերակշռում, օրինակ` ոսկի, վարդագույն, վառ, կապույտ, կանաչ, զմրուխտ: Դասականության գծերը կարեւոր դեր են խաղում: Դրանք խիստ են, կրկնվում են որոշակի տեմպերով եւ օրինաչափությամբ, ֆրադանակներով եւ այլ տարրերով սիմետրիկ, թվերը ընդհանրացված են:

Ձեւերը հստակ են, լավ են ընթերցվում, երկրաչափական: Կառույցների եւ տարրերի ընդհանուր տպավորությունը ուժն է, կայունությունը, մոնումենտալությունը, երկրաչափությունը:

Ճարտարապետության բնութագրական առանձնահատկությունները

Հատկանշական առանձնահատկություններ եւ տարրեր, որոնցով կարելի է ճանաչել այս ոճով կառուցվածքը. Գմբեթավոր օղակները, մեդալիոնները, շրջանագծի մեջ, առանց ավելորդ բարդության, հնարավոր է տեղադրել արձանները տանիքին: Լանդշաֆտային դիզայնի, ինչպես նաեւ տեռասների նախագծումը, հաճախ դասական rotundas եւ colonnades են: Սյունակները մեծ են, ոչ սահուն: Pilasters- ը բարդ չէ եւ շատ հարստացված չէ: Սա, ընդհանուր առմամբ, ոճի բնորոշ առանձնահատկությունն է `խոհեմ եւ չափավոր դեկոր: Հաճախ կան հուշարձաններ շենքերի եւ դրանց մոտ, այգիներում եւ ներսի մեջ: Զարդերը մոտ են իրենց հին եղանակին: Եվ սա տրամաբանական է, քանի որ դասականության ոճը աճել է Վերածննդի բնորոշ ուղղություններից: Նապոլեոն I- ի օրոք Ֆրանսիայում ծնված բարձր դասականության (կայսրության) համար բնորոշ է ռազմատենչ դրվագների, խորհրդանիշների, խորհրդանիշների եւ իշխանության այլ խորհրդանիշների:

Հատկանշական է, որ դասականության սահմանումը ներառում է այնպիսի ճարտարապետների աշխատանքները, ինչպիսիք են Կլոդ-Նիկոլա Լեդուսը, Ինիգոն Ջոնսը եւ Անդրեա Պալադիոյը: Շատ տիպիկ շենքեր են `Villa Rotonda, Osterley Park, Customs Outpost, Fleming Library.

Դիզայն

Դիզայնում դասականության սահմանումը հիմնված է ստորեւ ներկայացված բնութագրիչ հատկանիշների վրա: Հիմնական գույները `բեժ, սպիտակ, մոխրագույն: Գծերը, որպես կանոն, ուղղակի են, շատ առանցքներ, բուսական զարդեր: Ֆորմատներ են երկրաչափական: cubes, ուղղանկյուններ, parallelepipeds. Հաճախ կան պաստառներ, սյուներ, գաղութներ: Պատուհանները ուղղանկյուն են, երկարատեւ, նեղ եւ բարձր: Դռները նույնպես ուղղանկյուն, նեղ եւ բարձր են, զանգվածային պորտալում, ավելի հաճախ, gable. Բնութագրական տարրեր `սյուներ, քանդակներ, ֆրիզներ, հնաոճ հեքիաթներ, սփիերներ, գերեզմաններ: Տարբեր առանձնահատկությունները խստիվություն, պարզություն եւ բարդություն են ամեն ինչում: Ելնելով այս հատկանիշներից, դուք արդեն կարող եք տալ ոճը:

Դիզայնում դասականությունը առավելագույնս ներկայացված է Շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամի ստեղծագործություններում, որը, սակայն, հասկանում էր նրան բավականին յուրօրինակ ձեւով, որի համար նա բազմիցս հետապնդում էր իր համերաշխ ժամանակակիցների կողմից: Սակայն այդ ժամանակի արիստոկրատիան խանդավառությամբ ընդունեց իր ինտերիերը, որոնք գրեթե զուրկ էին ռոկոկոյի հպարտության եւ բարդության մեջ: Ադամը միանշանակ մերժեց ցանկացած տարրեր, որոնք խաղում էին միայն գեղագիտական դեր, ոչ մի գործունակ բեռ չկար:

Բնորոշ դիզայն տարրեր

Այս ոճի ինտերիերի կահույքն ամուր, ամուր եւ կարգավիճակ է, միանշանակ խոսելով հասարակության սեփականատիրոջ դիրքորոշման մասին, բայց ոչ «լաց» դրա մասին: Այն պատրաստված էր փայտից: Այդ ժամանակ նրանք ընդհանրապես մտան ինտերիերի նորաձեւություն: Բուսական ծածկույթով մագոգենան ամենաշատ պահանջարկն էր: Դարձել է տարածված եւ շեշտը ծառի հյուսվածքին, հաճախ օգտագործվում փորագրված վահանակներ եւ ներդիրներ կահույքի եւ պատերի տարբեր տարրերի վրա: Դեկորը պատրաստվել է թանկարժեք տարրերով, բայց բավականաչափ պարզ է: Գծերը ավելի պարզ դարձան, ձեւերը պարզ էին: Կահույքի ոտքերը ուղիղ էին, մակերեսները նույնիսկ էին: Գործվածքներ նաեւ թանկ են, թավշյա, ատլասե: Հաճախ նրանք զարդարված են ծաղկային զարդերով: Ջահեր եւ լամպեր, որոնք հարմար են դասականության սահմանմանը, զանգվածային, բայց զարդարված բյուրեղյա կախազարդերով: Ներքինում կան բազմաթիվ լաքեր, հայելիներ, բյուրեղներ, ապակիներ:

Համաշխարհային գրականություն

Ֆրանսուա դը Մալհերբը առաջինն էր գրականության դասականության ոճը կիրառելու համար: Այս ոլորտում ուղղության սահմանումը կարող է տրվել հայտնի ֆրանսիացի կողմից մշակված բանաստեղծական կանոնների հիման վրա: Այս շրջանում ծաղրանկարը հասնում էր այնպիսի պոպոպուլային նախկին ժանրերի, ինչպիսիք են առակ, երգիծանք եւ կատակերգություն: Այդ դարաշրջանի դրամատիկական աշխատանքներում հիմնական դրդապատճառը եղել է մարդու ներքին զգացմունքների եւ ցանկությունների եւ նրա հասարակական պարտքի միջեւ եղած հակամարտությունը: For արձակի բնորոշ է romanization, օգտագործվում է շարահյուսական.

Իրականում, լուսավորության դարաշրջանի բոլոր գաղափարների արտացոլումը դարձել է գրականության դասականությունը: Դրա սահմանումը կարող է տրվել Voltaire- ի աշխատանքների հիման վրա: Նա ստեղծեց այն ստեղծագործությունները, որոնց հիմնական արժեքը ազատ զգացմունքն ու փորձառությունն է: Կրոնական առարկաները վերածվում են ֆոնային: Ավելին, որոշ գործերում նա նույնիսկ քննադատում է:

Այս ոճի գրականության նպատակն է բարելավել աշխարհը, փոխել այն ավելի լավ, վերակազմավորվել եւ վերակազմավորել դասակարգի օրենքներին համապատասխան:

Ռուս գրականություն

Լոմոնոսովը դասականությունը ներկայացրեց ռուս գրականության մեջ: Նա մշակեց «երեք հանգստություն» տեսությունը, որը դարձավ Մալերբայի կանոնների հարմարեցումը: Ռուսական գրականության դասականության սահմանմանը համապատասխանող աշխատանքները ստեղծվել են Ֆոնվիզին, Cantemir, Derzhavin եւ Lomonosov- ի կողմից:

Ինչպես եվրոպական, ռուսական դասականությունը զարգացել է լուսավորության գաղափարի ազդեցության ներքո: Հավասարությունը եւ սոցիալական արդարությունը առաջատար էին: Մարդկային անձը զուրկ էր կոնկրետ եւ անհատական հատկություններից, բայց ներկայացրեց մի շարք մշտական հատկանիշներ, որոնք բնութագրեցին ցանկացած սոցիալական կամ հոգեւոր ուժ:

Նկարչություն

Այս ոլորտում դասական աշխատանքի սահմանման առավել լիարժեք ձեւաչափը Ռաֆայելի «Աթենքի դպրոց» է: Այն լիովին բացահայտում է այս հայեցակարգի բոլոր հատկությունները նկարչության մեջ: Ընթացիկ դասի սրտում Վերածննդի նկարիչների կողմից կատարված աշխատանքների մանրազնին ուսումնասիրությունն ու համակարգումն է: Աշխատանքները ստեղծվել են հին թեմաներով `թե իրական, թե առօրյային եւ դիցաբանական:

Պոմպեյի պեղումները օգնեցին արվեստագետներին ծանոթանալ իսկական անտիկ արվեստի հետ: Սա փոխեց դասականության սահմանումը տեսողական արվեստի մեջ, նոր շունչ շնչելով: Աշխարհի շատ երկրներում այս երեւույթը կոչվում էր neoclassicism: