Ոսկերիչ արվեստ. Վարպետ Ոսկերչություն

Ոսկերչական արվեստի - ն արտադրություն տարբեր ապրանքների, սովորաբար թանկարժեք մետաղների օգտագործելով ադամանդների. Ի սկզբանե, բաներ էին ոչ միայն գեղեցկությամբ, այլեւ որպեսզի ընդգծելու բարձր սոցիալական կարգավիճակ սեփականատիրոջ կամ տիրապետողի: Նաեւ ոսկերչական հաճախ վերագրվում կախարդական գործառույթը: Նրանք օգտագործվում են, օրինակ, քանի որ պաշտպանական charms եւ մասցոտս. Պատմությունը զարդեր թվագրվում է հնություն: Ի սկզբանե, ստեղծումը ոսկերչական չի ենթադրում որեւէ տեսակի վերամշակման էր: Ստեղծելով երբեւէ ավելի բարդ ու բարդ ձեւավորում դարերի ընթացքում կատարելագործվում արվեստը, արհեստավորներ: Եկեք հետք պատմությունը ոսկերչական նավեր եւ այն անվանում է մեծ վարպետները:

Հին Եգիպտոսում

Ոսկերիչ արվեստը Զարմանալի է նաեւ մշակվել է Հին Եգիպտոսում: Զարդ ստեղծած այնտեղ, դեռ զարմացրել է իր գեղեցկությամբ եւ բարդությունից: Ձեւով նրանք սովորաբար սիրում են պատկերները հնագույն աստվածների. Հին եգիպտացիները հավատում էին, որ այդ ձեւավորում իրականացվում կախարդական գործառույթները: պաշտպանեն հիվանդության եւ չար spells, հղում մարդու հետ ուժերի բնության.

Հագնում զարդեր ապավինում որոշ մարմնի մասերի: Առաջին հերթին, այն էր, որ տարածաշրջանը սրտում (այն համարվում է առավել նշանակալից մարմին): Է պաշտպանել նրան, կրծքավանդակի կրելու ապրանքը ձեւով Scarab. Բզեզ խորհրդանշում կենսունակությունը, գործունեություն, յարութեան. Մեկ այլ կարեւոր կետ եղել է միջին ճակատին: Հնագույն վարպետները, իրականացնող զարդ նրա համար, օգտագործելով խորհրդանիշներ իշխանության եւ իմաստության, ինչպես օձի պատկերով: Խոսելով այն մասին, տեխնոլոգիայի արտադրության ապրանքների, կարելի է նշել, որ ընդհանուր առմամբ դիմել հետապնդում եւ փորագրություն, եւ սիրում էի եգիպտացիները նյութերը էին ոսկի, արծաթ, օբսիդիան եւ ամեթիստ.

Հին Հունաստանում

Մեծ հնարամտություն եւ սրություն տարբերվում հնագույն ոսկերչական արվեստը Հունաստանում. A ֆավորիտ տեխնիկան վարպետների էր ցանցահյուսազարդ - կատարել բարդ օրինակին բարակ ոսկե կամ արծաթե լարերը, soldered է մետաղյա ֆոնի վրա: Առավել հաճախ օգտագործվում է այս ծաղկի դիզայնի, գունավոր պատկեր, տերեւները, որթատունկը.

- Ից նյութերի վերը ողջ prized ոսկու մետաղի հին հույները վերագրվող կախարդական հատկություններով. Ընդհանուր առմամբ, ոսկերչություն, - ընդգծել կարգավիճակ սեփականատիրոջ, այնպես որ thinner եւ ավելի դժվար է աշխատանքն էր, որ ավելի թանկ արժե այն. Հարուստներ Հունական կանայք հագնում լայն զարդեր. Ի պատիվ էին նրբագեղ արտադրանք մազերի եւ պարանոցի, ինչպես նաեւ Ապարանջան: Բացառություն էր թերեւս, որ SPARTA - տեղական կանայք չէին փարթամ եւ Fancy ոսկերչական իրեր, գերադասելով մի պարզ մետաղական զարդեր.

Ոսկերչություն Վերածնունդ

Ոսկերչություն Վերածնունդ վառ իրենց վայելչություն, գեղեցկության եւ բարդությունից: Վարպետները օգտագործվում է մի շարք մեթոդների, այդ թվում, embossing, կտրում եւ էմալ: Նրանք են մեծապես ազդել է հին ավանդույթների, սակայն, կատարվել են, եւ դա բնորոշ է այդ տարիների հատկություններ.

Այսպիսով, ոսկերչական է ոչ այնքան ցույց են տալիս կարգավիճակ սեփականատիրոջ, քանի որ ընդգծում է նուրբ համն ու երեւակայությունը. Նրանք են, եզակի եւ տարբերակիչ: Կիսաթանկարժեք քարեր, մարգարիտ եւ նուրբ էմալապատ մասերը զարդարում են ոչ միայն զարդեր, այլեւ փարթամ Կանացի շրջազգեստ. Դառնում ժողովրդականությունը եւ զանգվածային կասեցումը օղակները.

Գերմանիայում, վարպետներ օգտագործվում է մի շատ անսովոր նյութերի կոկոսի Ռումբերն, ջայլամ ձու եւ Shell:

Ոսկերիչները Հին Rus

Ռուսական ոսկերչական արվեստը ունի մեծ պատմություն: Եվ սա փաստում են, որ ժամանակակից հնագիտական պեղումները: որակը եւ քնքշություն աշխատանքի հնագույն արհեստավորների հարվածել հիմա. Ոսկերչություն արվեստը հնագույն Ռուսաստանի վրա ազդել են Սկանդինավյան, Արեւելագիտության եւ բյուզանդականի, եւ միեւնույն ժամանակ, անքակտելիորեն կապված է ժողովրդական ավանդույթների եւ սովորույթների

Վարպետները բոլոր անկյուններից Կիեւյան Ռուսիայի էին վարպետները բարդ տեխնիկայի, այդ թվում, արվեստի ձուլման, ֆիլիգրան եւ ոսկի կրակի. Նովգորոդում հայտնի էր իր ոսկերչական պատրաստված թանկարժեք մետաղների. Kiev ՈՍԿԵՐԻՉՆԵՐԸ արտահերթ կարողությունը կարգավորել ադամանդների. Ամենատարածված զարդեր են այսպես կոչված տաճարային օղակները, որոնք հյուսված մեջ մազերով կամ կախված է գլխարկներ: Կանայք նույնպես հագնում մի շարք Ապարանջան եւ Վզնոցներ հետ pendants.

Ռուսաստանը XIV - XVII դդ.

Հետ գալուստը թաթար-մոնղոլական հորդաները ոսկերչական բիզնեսի դա հայտնվել մոռացել են գրեթե մեկ դար. Շատ վարպետները մահացել կամ տարել են աշխատանքի է պարս Ռետիններ. Միայն վերջում է XIV դարում սկսվում է աստիճանաբար վերադարձ դեպի հնագույն արվեստի. Ոսկերչություն արհեստ կենտրոն է դառնում, որ Մոսկվան, որը շատ սիրված տեխնիկան արծաթե ֆիլիգրան:

Ի XVI - XVII դդ. Ոսկերչական արվեստի ակտիվորեն օգտագործում է էմալով եւ ադամանդների. Ոսկերչական այդ ժամկետը բնորոշ հարստությամբ, շուք ու գունային հագեցվածությունը: Քարեր են նաեւ տարբեր պայծառություն - պատիվ sapphires, rubies եւ emeralds. Այժմ այն կոչվում է ծաղկում սեւացնել տեխնիկան: Շատ քաղաքներ են արծաթագործության կենտրոններ:

Եվրոպական Զարդեր է XVIII դարում

XVIII դարում էին գերիշխող ոճերի Բարոկկո եւ Ռոկոկո: Սա նաեւ վերաբերում է զարդեր. Դառնալ նորաձեւ quirkiness, շքեղություն եւ վառ գույներով: Այս դեպքում, առաջատար դիրքորոշումն այն է, որ Ֆրանսիայի ոսկերչության. Այն էր, ապա ձեռք է բերել ձեւավորում է իր ժամանակակից ձեւը: Մոդա աստիճանաբար ներառել ոսկերչական համույթները, տարածված է հարուստ մարդկանց օգտագործել մեծ բրոշկա: Առավել սիրած քարեր որոնք ադամանդներ դեղնավուն, վարդագույն եւ կապտություն hues, եւ դրանք օգտագործվում են երկու տղամարդկանց եւ կանանց զգեստները:

Ռուսաստանը XVIII դարում

Ռուսաստանում XVIII դարի ոսկերչական արվեստի մեջ ծաղկում: Սա էր հիմնականում պայմանավորված է բարեփոխումների Պիտեր I. Այդ ժամանակից ի վեր, ոսկերչական բիզնեսը ակտիվորեն վերցնում եվրոպական միտումները, իսկ պահպանելով իրենց ինքնությունը: ՌԴ-ում հաճախ գալիս արտասահմանյան վարպետների. Այդ թվում `- հայտնի Zheremi Poze, ով աշխատել է դատարանում երեսուն տարի, եւ ստեղծել է իրական գլուխգործոցներ ոսկերչության. Իր լավագույն աշխատանքը համարվում է Մեծ Իմպերիալ Crown, կատարվում Եկատերինա II-. Եզակի արտադրանքը գրեթե հինգ հազար ադամանդներ. Այժմ այս մասունք ուշադիր պաշտպանում է մի յուրահատուկ թանգարան ոսկերչական - Diamond հիմնադրամի Մոսկվայում:

Ընդհանուր առմամբ, օգտագործումը թանկարժեք քարերի դառնում է հանրաճանաչ է այս պահին: Վառ, պայծառ, գեղեցիկ զարդարված եւ մշակվում, նրանք հիանալի լրացնում եւ զարդարել զարդարանք ազնիվ տիկնայք եւ Լորդերի:

Հետաքրքիր է, որ խուզարկություն բառը "ոսկերիչը" նույնպես մտան օգտագործման XVIII դարում: Այն փոխարինեց բավականին երկար անունը »ոսկու եւ արծաթագործ»:

Եվրոպան XIX դարում

Ի կեսին XIX դարի ոսկերչական բիզնեսի դառնում է ավելի տարածված է: Միեւնույն ժամանակ, սկսեցին օգտվել է նվազ թանկարժեք քարեր եւ նյութեր: ծովակն, ռոք բյուրեղյա, Մալաքիտ, արհեստական ադամանդներ. Jeweled Արվեստ հերթափոխով եւ ընդհանուր ոճը, գալիս է փոխարինելու է Ռոկոկո կլասիցիզմ, համապատասխանաբար, զարդ դառնալ ավելի խիստ եւ լավ մշակված. Ապրանքներ թանկարժեք քարերի աստիճանաբար դադարում է օգտագործվել է տղամարդկանց կոստյումներ, բայց նորաձեւության ներառում knobs համար քայլող ձողիկներ եւ թանկարժեք դեղին.

Հայտնի արվեստագետների կարելի է առանձնացնել դատարանի ոսկերիչ Նապոլեոն I Մարտինա Giyoma Bienne: XIX դարում ի հայտ են գալիս այնպիսի հայտնի տներ ինչպիսիք են Cartier եւ Tiffany.

Իրավիճակը Ռուսաստանում է XIX դարում

Ամենաբարձր մակարդակը ոսկերչական արվեստի Ռուսաստանում հասել է XIX դարում: Այս անգամ, էապես փոխելով ուղղությունը աշխատանքի, իսկ վարպետները փորձում են տեղափոխել հեռու է եվրոպական ավանդույթների եւ վերադառնալ դարավոր ռուսական, տալով արտադրանք ազգային համը: Հատկապես նորաձեւության դառնում ջրի մարգարիտների.

Են Մոսկվայում եւ Սանկտ Պետերբուրգում, կան խոշոր ձեռնարկություններ են արծաթի եւ ոսկու գործի. Հատկապես հայտնի ֆիրմաներ Օվչիննիկովը, Պոստնիկովին, եղբայրներ Գրաչովը եւ, իհարկե, Կարլա Faberzhe. Նրա զարմանալի հմտություն է նվաճել նրանց ոչ միայն իմանալ, թե ռուսերենը, այլեւ արքայական դատարանները Արեւմտյան Եվրոպայում: Սակայն, նրանց արտադրանքը հասանելի են, իսկ սովորական գնորդը մենք խոսում գործի եւ արծաթեղեն:

Ըստ փորձագետների, վերջը XIX - XX դարի սկզբին այն ոսկե տարիքը ռուսական ոսկերչական արվեստի.

քսաներորդ դարը

Ի վերջին դարում ոսկերչական ձեւավորվել է մեծ թվով ուղղություններով: Ի առաջին տասնամյակներին գերակշռող ոճով ժամանակակից. Արվեստը զարդեր իր ազդեցության իրականացվում է ծայրահեղ բարդության ձեւավորում եւ զարդարված նախշերով. Ակտիվորեն օգտագործվում պլատինե, պալադիում, anodized ալյումինե. Կրկին դառնում ժողովրդականություն ադամանդներ. Նորաձեւություն ոսկերչական եւ դառնում է, որի վրա տարածվում է զգալիորեն ազդել հայտնի Koko shanel:

Պատերազմի եւ հետպատերազմյան տարիներին, արտադրանքը դարձել են ավելի պարզ, ոսկի հաճախ փոխարինվում պղնձով: Ի երկրորդ կեսին դարի ազդեցության տակ ոչ-հարմարվողական գաղափարներ վարպետների սկսում են օգտագործել անսովոր նյութերը, նախկինում անհավատալի ոսկերչական բիզնեսի: փայտ, պլաստիկ, պողպատ եւ այլն: Զարգացման հետ բարդ տեխնոլոգիաների հայտնվել ոսկերչական քարերի քամելեոն է, որ կարող է փոխել գույնը, կախված ջերմաստիճանի փոփոխությունների կամ տրամադրություն սեփականատիրոջ: Դառնում է հայտնի մտավորական մարգարիտների տարբեր գույներով.

Խորհրդային ժամանակներում, ռուսական ոսկերչական ընկերություններ արտադրում մասը զանգվածային արտադրության: Բայց վերջում անցյալ դարի ժամանակակից վարպետները բեղմնավորված են վերակենդանացնել Գիլդիայի ոսկերիչների Ռուսաստանի ետ բերել արվեստը ոսկերչական իր նախկին փառքը:

ժամանակակից արվեստի

Մեր օրերում, ոսկերչական արհեստ, թերեւս, նույնիսկ ավելի, քան նախկինում, դառնում է արվեստի. Զարդ են մի ձեւ ստեղծագործական արտահայտության: Ժամանակակից ձեռնարկությունները, որոնք, օգտագործելով ավելի մասնագիտական գործիքների եւ նյութերը հասանելի: Սակայն, շատ ապրանքներ պատրաստվում են սինթետիկ նյութերից: Ու թեեւ նրանք չեն կարող ծեծել գեղեցկությունն ու կատարելությունը բնական քարերի, սակայն արժանի մրցում նրանց հետ:

Ժամանակակից ոսկերչական արվեստի արժանի շարունակությունն ավանդույթների հին վարպետների. Եւ օգտագործման նոր տեխնոլոգիաների թույլ է տալիս Ձեզ ստեղծել ավելի անսովոր ու հետաքրքիր զարդեր.