Պար Հնդկաստանի պատմություն Հին արվեստի

Հնդկաստան - մի երկիր է, որտեղ, մինչեւ հիմա, չնայած գլոբալ փոփոխությունների աշխարհում, քնքշորեն փայփայում եւ պատվել մշակութային ավանդույթները: Ծագել մի քանի հազար տարի առաջ, նրանք շարունակում են խաղալ կարեւոր դեր հնդկական կյանքում. Բայց ոչ միայն նրանց: Վերջին տարիներին, ամբողջ աշխարհում, եւ հատկապես Արեւմուտքի, ավելացել հետաքրքրություն են յուրահատուկ մշակույթի այս երկրի.

Ձեւավորված դարերի փիլիսոփայական, ինչպես նաեւ ճարտարապետությունը, երաժշտությունը եւ պարը Հնդկաստանի, մի սինթեզ կրոնական գիտակցության տարբեր էթնիկ խմբերի, որոնք կազմում են հնդկական ազգը այսօր. At սրտում իր մշակույթով է մարդկային ցանկությունը համար միության հետ աստվածային.

Shiva - աստված կործանիչ եւ ստեղծող

Ըստ հին լեգենդի, Brahma, անհանգիստ խառնաշփոթ է ստեղծվել աշխարհի նրանք որոշել, բացի չորս Vedas, որոնք պահպանվում են ամենախիստ վստահության, եւ ստեղծելու, նույնիսկ հինգերորդ, մատչելի է բոլոր մարդկանց: Այս նպատակով նա ուսուցանում էր իմաստուն Bharata դրաման, որը համատեղում է երաժշտություն, երգ ու պարը: Bharata, իր հերթին, կիսեց իր նորահայտ գիտելիքները, ինչպես Shiva.

Այս աստված կործանիչ, եթե նա ուզում է, եւ կարող է ստեղծել: Ինչ վերաբերում է պարի, նա առաջացել է հենց երկրորդ անձի. Այդ լեգենդներ պնդում են, որ Շիվա, լինելով կատարյալ պարուհի, ուսուցանել է այս արվեստը իր կին Parvati եւ իմաստուն Bharata: Վերջին, համատեղելով առկա է իր գիտելիքները նրանց ստացված Shiva, գրել է մեծածավալ աշխատությունը վրա թատերական հմտությունների - «Natyashastra»:

Հետ միասին մյուս sages է Bharat իր տրակտատ տարածվել հասարակ մարդկանց. Որպես արդյունքում աշխատանքի «Natyashastra» ունեցել է հսկայական ազդեցություն ունեցավ երգերի եւ պարերի Հնդկաստանի. Երկու արվեստ են սերտորեն միահյուսված կրոնական համոզմունքների պատճառով: Անգամ այսօր, ի ընտրության երգերի ու պարերի իրենք գերակշռում են դիցաբանական բովանդակությամբ.

Տաճարը Մշակույթ Հնդկաստանի

Պար միշտ եղել է հիմնական բաղադրիչներից է հնդկական արվեստի. Առել շուրջ հինգ հազար տարի առաջ, նրանք, ի վերջո հասել են ամենաբարձր զարգացումը, տալով դրանով մատուցում հնագույն ավանդույթների:

Կենդանի մնացած վահանակներ, friezes ու քանդակներ ցույց են տալիս, որ պարը Հնդկաստանում հենց սկզբից մի մասը կրոնական պաշտամունքի. Մինչեւ հիմա, տաճարներն կարելի է տեսնել դահլիճները նախատեսված է ծիսական պարերի. Ի դեպ, նրանք արդեն ուղեկցել են ցանկացած կրոնական ծիսակարգով:

Տաճարային պարողները - Devadasi էին համարվում խնամակալներ աշխարհիկ դասական արվեստի. Իրենք պարում էին տեսել, որպես հոգեւոր պրակտիկայի, որը, հետ միասին յոգայի, կարող է ներդաշնակեցնել զգացմունքները եւ մարմինը: Սակայն, պետք է հասնել այնպիսի հոգեւոր զարգացումը հնարավոր է միայն մեկ պայմանով: Մենք պետք է պարել հետ հրաժարվել.

At սրտում տաճարը ծիսական պարերը էին տեսարաններ հնագույն էպոսի, ինչպիսիք Մահաբհարաթայի եւ Ռամայանա, ինչպես նաեւ սուրբ գրություններից Հինդուիզմ: Տաճարային պարողները բարձր հեղինակություն վայելող, բայց բրիտանական գաղութային քաղաքականությունը դեպի Devadasi հանգեցրել է աստիճանական անկման արվեստին ծիսական պարի.

Երաժշտություն, քանի մասի «Natyashastra»

Հնագույն գրական հուշարձանները վկայում են, որ Հնդկաստանը մշակել է մի յուրահատուկ ընկալումը երաժշտության շնորհիվ կրոնական համոզմունքների եւ էթնիկ բազմազանության երկրում: Է, մի կողմից, այն դարձել է մի մասը առօրյա կյանքի վրա, մյուս կողմից, նշանակում է, որ թույլ է տալիս կապել է ֆիզիկական հոգեւոր երեւույթների.

Երաժշտություն եւ պար Հնդկաստանի սերտորեն կապված, բացի այդ, նրանք միավորված են մի ձեւով theatricality: Օրինակ, բնույթը ապրանքի սահմանում է ժեստերով, կեցվածք ու արտահայտմանը անհատական արվեստագետների.

Տրակտատ «Natyashastra» մանրամասնորեն նկարագրում է տարբեր տեսակի սուրբ մեղեդիների, գործիքների եւ երգերի. Արդեն հին ժամանակներում, հնդիկներին հնարավոր համարեց վերարտադրել խորին փորձի երաժշտության եւ պարի.

Հաշվի առնելով բնակիչների Հնդկաստանի subcontinent, այնպես էլ արվեստի մի նվեր է աստվածների, այնպես որ նրանք ունեն ուժեղ է ազդում ոչ միայն անհատների, այլեւ թռչունների, կենդանիների, բույսերի եւ բնական ուժերին. Նրանք կարող են օգտագործվել է մեղմացնել օձ մարել բոցերը առաջացնել անձրեւ եւ այլն: D.

Առանձնահատկությունները հնդկական պարային արվեստի

Պարը հնագույն Հնդկաստանի հենց սկզբից ունեցել է մի շարք տարբերակիչ հատկանիշների. Նախ, դա ոչ միայն մի շարք կրկնվող շարժումների, քանի որ կարելի է տեսնել, որ ժողովրդական պարերի այլ ազգերի, եւ մի ամբողջական պատմություն, նախանշել պայծառ լեզուն խորեոգրաֆիա.

Երկրորդ, յուրաքանչյուր արվեստագետ մեջ է դրվել իր պարի տեսիլքի աշխարհում եւ իշխանության մասին հմտության. Այսպիսով, օգտագործելով որոշակի քայլեր, ձեռքի շարժումները եւ դեմքի արտահայտությունները, որ նա տվել է հանդիսատեսին մի ամբողջ շարք զգացմունքների, եւ նույնիսկ միջոցառումներ.

Այս հատկանիշները հնդկական պարային արվեստի պահպանվել է այս օրը, չնայած այն հանգամանքին, որ այն գրեթե կորցրել է իր կրոնական էությունը, պատրաստվում է կատեգորիայում գույնզգույն Զբաղմունքներ:

ֆոլկլոր

Հսկայական թվով էթնիկ խմբերի Հնդկաստանում, սահմանում է մշակութային հարստությունը երկրի. Յուրաքանչյուր պետություն եւ տարածաշրջանը ունեն իրենց սեփական բնորոշ պարի, երաժշտության, դիմահարդարում, բեմական հագուստ. Շատ հնդիկներ որպես երեխայի սովորեցրել է արվեստը ավանդական պարարվեստի կամ երաժշտական գործիք նվագել:

կրոնական սուբյեկտները հազվադեպ է ժողովրդական պարերի այն նույն virtuosity եւ էլեգանտությամբ շարժման չէ, քանի որ կարեւոր է, քանի որ դասական, այնպես որ նրանք կարող են կատարել բոլոր.

Չնայած նրան, որ ժողովրդական պարերը Հնդկաստանի ներառված որոշ տարրեր ավանդական խորեոգրաֆիա, սակայն նրանք գերակշռում են թեմաների հետ կապված առօրյա կյանքի համար: ցիկլը գյուղատնտեսական աշխատանքների, ծնունդների, հարսանիքների եւ այլն ..

Հավերժ դասական

Մինչեւ XX դարի պարի Հնդկաստանում մի մասն էր տաճարի ծիսակատարություն, որը ներդրված սուրբ իմաստը: Կատարողներ կոստյում ներառում է մեծ քանակությամբ զարդեր: ապարանջան, Anklets է բրոնզե զանգերը, մի գինդերն կապված է ականջի շղթաներով, necklaces, եւ գլուխը պսակված Հուպ կասեցման:

Դասական պարեր Հնդկաստանի - ը համալիր խորեոգրաֆիկ արվեստի, որի շարժումները են սուրբ է տրակտատ մեջբերված վերեւում, «Natyashastra»: Ըստ հին առաջնորդության Triad տարրերի natya, Nritta եւ Nritya կատարել դասական պարը:

Ըստ Nattier են որոշակի postures, ժեստեր, դեմքի արտահայտությունները եւ խոսքի նկարիչ. Nritta - դա իրականում պարի ինքնին, որը բաղկացած է կրկնվող ռիթմիկ տարրերից. Nritya նաեւ ներկայացնում է կապը երկու նախորդ բաղադրիչների, որով հայտնեց, իմաստ բնորոշ է պարի. Հնդկական խորեոգրաֆիա վերապատրաստման սկսվում սովորում շարժումները եւ աշխատում է, որը տեւում է 5-ից 9 տարեկան:

Ամենահին ոճերը

Dance Հնդկաստան ներառում է յոթ դասական ոճերի, որոնցից չորսը բաժին հարյուրավոր տարիներ: Նրանցից ամենատարեցն - Bharatnatyam, հիմնված հնագույն դիցաբանության. Այս պարի-աղոթքը կատարվում տաճարի պարուհիներ Devadasi պատվին լորդ Shiva.

Նրա շարժումները կատարվում են խիստ երկրաչափական հետագծերի: Այս աչքերը, ձեռքում, ղեկավար հրավիրել վախճանը, ուղիղ գծեր, ապա շրջանակների: Այս ամենը Bharatnatyam գծայնությունը:

Մեկ այլ պարի, Kathak, օգտագործվում է քահանաներին, Brahmins ներկայացնել իր ուսուցումները Krishna: Դա շատ իսլամական ազդեցությունը, քանի որ դա եղել է տարածված է դատարանի Mughal դինաստիայի որ իշխում Հնդկաստանը երկու հարյուր տարի է:

Kathakali - պարի դրամա, կարող է մահապատժի երիտասարդ տղամարդիկ ողջ գիշեր: Նրա հիմնական թեմա - հերոսություն, եւ որպես ոգեշնչման աղբյուր, որն օգտագործվում է հին էպոսի Ramayana:

Մանիպուրի - նազելի, բայց միեւնույն ժամանակ մոտ է հայտնի ոճերի պարեր, որը պատմում է այն մասին, որ հարաբերությունների լորդ Krishna եւ իր սիրելի Radha:

bollywood masala

Խոսելով այն մասին, որ պատմության հնդկական պարի, դուք չեք կարող անտեսել այն մեծ հետաքրքրություն է այն, որ ժամանակակից աշխարհում: Ոչ պակաս դեր է խթանել այն խաղացել ֆիլմեր:

Շնորհիվ նրա, նոր ոճ - Ջավախքի Masala, որը blends ավանդական հնդկական արտահայտությունը ձեռքբերումների արեւելյան եւ արեւմտյան պարի. Սա է ամենատարածված պարային ոճը շրջանում բոլոր նրանց, ովքեր կրքոտ մասին մշակույթի այս երկրի.

Հաստատ կարող ենք ասել, որ հնդկական պար իրենց հնագույն պատմության եւ խորեոգրաֆիա, որը չունի նմանը աշխարհում, կան մշակութային ժառանգությունը ողջ մարդկության: Ի վերջո, նրանք զարգացնել գեղագիտական ճաշակը, կարգապահություն, հոգեւոր ուժ եւ օգնել են արտահայտել իրենց զգացմունքները միջոցով ռիթմիկ շարժումների.