Lermontov- ի երգերի սերնդի ճակատագիրը: Լերմոնտովի երգերի թեմաները եւ շարժառիթները

Պուշկինի եւ Լերմոնտովի անունների համադրությունը շատ ծանոթ է բոլոր այն ընթերցողներին, ովքեր սիրում են եւ գիտեն ռուսական գրականությունը: Մինչդեռ դրանք բավականին տարբեր բանաստեղծներ են: Lermontov- ի երգերի թեմաներն ու մանրանկարները յուրօրինակ եւ եզակի են, խոսելու այս ստեղծագործողների նմանության մասին: Յուրաքանչյուր բանաստեղծ շարունակում է աշխատել իր անհատական աշխատանքում:

Ամենահայտնի գործերից մեկը

Միխայիլ Յուրիեւիչի բանաստեղծական կենսագրությունը սկսվեց այն ժամանակ, երբ Ալեքսանդր Սերգեյեւիչը այլեւս չէր: Բառացիորեն մահվան մի քանի օր անց, ողբերգական հունվարին, մեկ հազար ութ հարյուր երեսունվեցին, ձեռքերը սկսեցին քայլել տերեւների վրա, Լերմոնտովի բանաստեղծությամբ, որը կոչվում էր «Պոետի մահ»: Այս ամսաթիվը Միխայիլ Յուրիեւիչի բանաստեղծական կենսագրության սկիզբն էր:

Քառասուն առաջին տարում նա ինքն է մեռնում: Այսպիսով, նրա գրական ուղին ողբերգականորեն փոքր էր: Արդեն չորս տարուց ավելի է: Եվ որքանով անհամաչափ է այս տերմինը այս ստեղծագործողի նշանակությունը ռուսական գրականության մեջ:

Լերմոնտովը բազմաթիվ բանաստեղծություններ է գրել, բայց իր կյանքի ընթացքում շատ փոքր մասն ընթերցողին հայտնի դարձավ: Դրա համար հիմքեր կան: Փաստն այն է, որ Միխայիլ Յուրիեւիչը գրական շրջանին չի պատկանում: Այս բանաստեղծը իր ողջ կյանքը պահեց:

Խելահեղ ծարավը ստեղծագործության համար, բայց ոչ թե համբավ

Նա սովորել է Մոսկվայի համալսարանի ազնվական գիշերօթիկ դպրոցում, այնուհետեւ համալսարանում մի որոշ ժամանակ անց, տեղափոխվելով Պետերբուրգ, մտել պահակային ստորաբաժանումների եւ հեծելազորային կադետների դպրոց: Այս բոլոր հաստատությունները գրական հաղորդակցության կենտրոնն էին:

Բայց Լերմոնտովը մի որոշ ժամանակ էլ չէր մտածում այս ոլորտում կարիերա դնելու մասին, չնայած այն հանգամանքին, որ այդ ընթացքում նա գրում է խանդավառ եւ կրքոտ: Ստեղծվել են հարյուրավոր բանաստեղծություններ, բանաստեղծություններ եւ դրամաներ, որոնք Միխայիլ Յուրիեւիչը նույնիսկ չի փորձում հրապարակել:

Մի բազմակողմանի եւ տաղանդավոր բանաստեղծ եւ արձակագիր

Միխայիլ Յուրիեւիչը շատ շնորհալի մարդ էր: Կան բազմաթիվ նկարներ եւ ուշագրավ նկարներ: Նա նվեր ու երաժշտական էր: Նա փայլուն կերպով խաղում է դաշնամուրի, ջութակի, ֆլեյտայի, սքանչելի ռոմանտիկ երգեր ու նույնիսկ երաժշտություն է ստեղծում: Իսկ Լերմոնտովի խոսքերը շատերն են արտացոլում նրա տաղանդները, որպես նկարիչ եւ երաժիշտ:

Հաշվի առնելով բանաստեղծության գրիչի ձեռագրերի տարօրինակ ոճերը, ձեռագրերի էջերում կարելի է տեսնել այն պատկերները, որոնք դավանում են նրան: Այս նկարները, ինչպես եւ Լերմոնտովյան բառերի բոլոր թեմաներն ու մանրուքները, ցույց են տալիս, թե ինչպես է երկրային եւ երկնային, հրեշտակային եւ դիվային, սուրբ եւ արատավոր բախումը: Այս աշխարհում ստեղծագործողի սահուն հոգին ձգտում է երջանկության ներդաշնակությանը, բայց չի գտնում: Մարդկանցից, Միխայիլ Յուրիեւիչը խորապես դժգոհ էր:

Լերմոնտովի երգերի հիմնական դերը եւ դարաշրջանների փոփոխությունը

Մեկ հազար ութ հարյուր երեսուն երեք ժամանակահատվածները կապված էին ռոմանտիզմից հեռանալու հետ: Նման պոեզիան անցյալի բանն է եւ Միխայիլ Յուրիեւիչը, որպես ստեղծող, հայտնվել է անպատեհ դարաշրջանում: Lermontov- ի երգերի ռոմանտիկ ուղղությունները ընկալվում էին որպես հնացած մի բան: Մեկ դարաշրջանի փոխարեն այլ էր:

Այս դժվարին ժամանակներում ընթերցողները ծանոթացան բանաստեղծի աշխատանքին: Նրա բանաստեղծությունները ընկալվեցին տարբեր ձեւերով: Դրա համար հիմքեր կան: Միխայիլ Յուրիեւիչը ոչ միայն կյանքում է, այլեւ ծայրահեղական, արմատական հավատալիքներին նվիրված մարդու գործերում: Վերցրեք, օրինակ, «Պոետի մահը»: Ներկված նահատակի կերպարը պատկանում է հերոսին, որը չունի հնարավորություն գոյատեւել այս երկրում: Մի բանաստեղծ, որը կոչվում է անզիջում պայքարի ամբողջ աշխարհի հետ:

Բայց դա այդպես չէ: Ալեքսանդր Սերգեեւիչը իր աշխատանքի կեսերին փորձում է ուշադրություն դարձնել ոչ թե ծայրահեղությունների, այլ `ոսկե բառի համար: Լերմոնտովի խոսքերի թեմաներն իրենց դժգոհությունն են արտահայտում իրենց եւ աշխարհի հանդեպ, հուսահատ վիշտը, թռիչքը, պայքարը եւ ներդաշնակության անհնարինությունը: Իսկ Պուշկինի ստեղծագործությունների հիմնական տոնայնությունը «թեթեւակի տխրություն» է:

Ստեղծագործական անձնավորության տանջանքը

Lermontov- ի բառերի հիմնական բնորոշիչը ժխտման տարր է, որը ներկա է գրեթե բոլոր Միխայիլ Յուրիիխի ստեղծագործություններում: Նախքան ընթերցողը մշտապես հայտնվում է այն անձի կերպարը, որը համաձայն չէ որեւէ ներդաշնակություն կամ կիսամտավոր որոշումներ, հարցերը բացարձակապես բոլոր հիմքերը լինեն:

Լերմոնտովի խոսքերով սերնդի ճակատագիրը զգալի տեղ է զբաղեցնում: Նման շարժառիթներով աշխատում են հատուկ տանջանքներով: Հիմնական հերոսի տագնապը հավերժական է: Եվ բանաստեղծը հալածված միայնակ մարդու այս զգացմունքներն են, որոնց համար չկա ոչ մի կենսական նպատակը եւ չի կարող լինել, փոխանցում է բոլոր ժամանակակից սերունդներին:

Այստեղ անհրաժեշտ է հիշել «Դուման» հատվածը, որը նկարագրում է մի սերունդ, որը չի կարողացել իրականացնել իր իսկ իրական գործը: «Եվ ձանձրալի եւ տխուր» աշխատությունը: Կենտրոնում մի մարդ, որը ուրախ է, որ իր հարեւանին ձեռք է տալիս, բայց նա մենակ է, եւ այս մենակության պատճառները գտնվում են խաղաղության վիճակում, ինչն է հերոսի տեսանկյունից: Այսպես է արտահայտվում Lermontov- ի երգերի սերնդի ճակատագիրը: Կյանքը լի է տագնապով, միայնակությամբ եւ արտաքսմամբ:

Ստեղծագործների երկու սերունդների տարբերությունը

Լերմոնտովյան սերնդի ոգին կտրուկ տարբերվեց Պուշկինի կողմից: Դրանց միջեւ ընկած ժամանակահատվածը 1849-ին տեղի ունեցավ Դեկեմբրիստական ապստամբությունը: Նրա պարտությունից հետո բոլորովին այլ մթնոլորտ էր տիրում: Նախկին ընդդիմությանը պատկանող մարդիկ անհետացել են, նորը հայտնվել է, որի պոստուլացները արտացոլվել են Միխայիլ Յուրիեւիչի աշխատանքում:

Սա էր նաեւ երիտասարդությունը, հիմնականում գվարդիաները, որոնք շատ ազատ են սիրող, բայց ոչ մի հույս չունենալով ցանկացած լավ փոխակերպման համար: Նրանք տարբեր տեսակի ընդդիմախոսներ են, որոնք արտացոլում են հերոսները: Իսկ Լերմոնտովյան խոսքի սերնդի ճակատագիրը բացահայտվում է հենց այդպիսի պատկերների օգնությամբ: Օրինակ, բոլորը գիտեն Պեչորին: Նա հերոս է, որը միշտ պաշտպանում է իրեն, աշխարհով ներդաշնակություն չի տեսնում, բայց ձգտում է եւ ջերմացնում է դրա համար:

Կեղծ վերաբերմունքի դեմ պայքարը եւ ստի նկատմամբ ատելություն ցուցաբերելը

Սակայն, ի սկզբանե ժամանակակից եւ ազգային, Լերմոնտովի խոսքերով սերնդի ճակատագիրը ունի հավերժական եւ համընդհանուր նշանակություն: Եվ Միխայիլ Յուրիեւիչի բանաստեղծություններից մեկի մեջ կա հետեւյալ խոսքերը. «Մարդու սիրտը ճշմարտության զգացում է, հավիտենական սուրբ հացահատիկ ...»: Եթե մտածում եք, որ այս մեծ բանաստեղծը եւ արձակագիրը թանկ է ռուսական գրականության համար, ապա, իհարկե, այն է, որ նա կարողացավ փոխանցել նոր սերնդին ճշմարտության զգացում:

Շատ ծարավ է ճշմարտության, ատելության բոլոր կեղծիքների համար, մենակության ցավալի զգացողությունը, թերահավատությունը եւ միաժամանակ խելագար ցանկությունը կյանքի, ներդաշնակության, անխուսափելի արտացոլումը բանաստեղծի եւ արձակագիրի հերոսների հերոսների եւ ճակատագրերի մեջ: Լերմոնտովյան խոսքերի ցանկացած թեման լի է պատկերներով, որոնք ձգտում են ամբողջ աշխարհը ներդնել իրենց գիտակցության մեջ, անցնել կյանքի եւ մահվան միջեւ գիծը:

Պատկերները հայտնի գործերով

«Դիմակահանդես» դրամայի հերոսը հոգեւոր ազատության եւ մարդկային մասնակցությունն է: Բայց անսահման անհավատությունը կյանքում եւ մարդկանց մեջ դառնում է մարդասպան: Սպանել նրան: Մահանում եւ «Մցրրի» բանաստեղծության հիմնական պատկերը, պատրաստ է դրախտի եւ հավերժության ազատության համար:

«Մեր ժամանակի հերոսը» `ռուսական արձակի առաջին սոցիալ-հոգեբանական վեպը: Ազատության մասին խոսելով որպես հիմնական արժեք, Պեչորինը հարցնում է. «Ինչու եմ գնահատում այդքան շատ»: Նա պատասխաններ է փնտրում, ներխուժում ուրիշների կյանք, սերմանում նրա մահվան եւ տառապանքի շուրջ: Նա դատապարտում է իրեն ողբերգական մենակության եւ սառը զայրույթի համար:

Ֆատալիստը գիտակցաբար ենթարկվում է ճակատագրի եւ կենդանի է մնում: Բայց սա միայն ժամանակավորապես վերահաստատում է: «Երգ երգիչ Կալաշնիկովի մասին»: Այս բանաստեղծության հերոսը, իր մահվան շնորհիվ, հաստատում է մարդու պատիվն ու արժանապատվությունը : Անդրադառնալով պոեզիայի ժողովրդական աղբյուրներին, Լերմոնտովը կրքոտ կերպով փնտրում է կյանքի եւ մահվան հիմնավոր հարցերի պատասխաններ:

Լերմոնտովի Միխայիլ Յուրիեւիչի հիշատակի հետ կապված ամեն ինչ անգնահատելի ակտիվ է ոչ միայն ռուսական, այլեւ համաշխարհային մշակույթի մեջ: Գեներալի հիշատակը երբեք չի մահանում ժառանգների հոգիներում: Այն ծառայում է որպես ոգեշնչման անսպառ աղբյուր, կյանքի հավատ եւ սեփական հայրենիքի նկատմամբ սերը: