Guohua - չինական գեղանկարչության ջրի գույները եւ թանաք. Չինական արտիստներ: Կրթությունը գեղանկարչության

Չինական արվեստագետներ են ունեցել մեծ ազդեցություն է արվեստի աշխարհում եւ նրանց մեծ գործերը ստեղծվել է բրնձով թղթի եւ մետաքսից, որովհետեւ մի քանի դար հիացած լակոնիկ գեղարվեստական լեզուն:

Էսթետիկ կանոններ ապրում ժառանգությունը, համարակալումը մի հազար տարվա պատմություն, ձեւավորվում է փիլիսոփայական ավանդույթի Դաոիզմ, բուդդիզմի եւ կոնֆուցիոնիզմ: Ենթադրվում է, որ բնությունը մարդկանց սովորեցնում է տեսնել գեղեցկությունը եւ ճշմարտության դա սա է հիմնական թեման չինական ավանդական նկարչության. Եզակի գլուխգործոցներ արվեստագետների տարբեր eras - կարեւոր ներդրում է համաշխարհային արվեստի.

Ավանդական չինարեն Painting

Guohua - չինական նկարչությունը, որը տարբերվում է արեւմտյան արվեստի patterning հատկանիշները: հատուկ գերնուրբ մետաքս կամ թղթի մի խոզանակ կիրառվում պատկերով: Արվեստագետներ օգտագործել հանքային, բուսական, ջրի գույները, սեւ թանաք, եւ նրանց գործերը գտնվում են հաճախ ձեւով հորիզոնական կամ ուղղահայաց ոլորման.

Զբաղեցնում է կենտրոնական տեղ է զբաղեցնում տարբեր ոլորտներում արվեստի Չինաստանի Guohua (չինական նկարչությունը) ծագել է VII-VIII դդ եւ XIX դարի ոճով ստանում է երկրորդ քամու.

«Չորս գանձեր»

Գրելու համար ավանդական կտավները հեղինակները օգտագործել սահմանափակ շարք գործիքների: սեւ թանաք (կամ ջրաներկ), չինական խոզանակ պատրաստված բնական բրդից, թուղթ եւ թանաք սարքի համար grinding. Շատ արվեստագետներ դեռեւս նախընտրում է monochrome նկարչություն, հավատալով, որ դա «կբացահայտեն էությունը բնույթ»:

Մեծ ուշադրություն է դարձվում երկրի որակի դիակների եւ օգտագործվում է սալիկների է սեւ լաք փայլում. Վարպետները rubbing նրանց ջրով ստանալ ցանկալի հյուսվածք եւ ստեղծել է մի շարք երանգներ: Քանի որ ճանաչված չինական արվեստագետների, որպեսզի հասնել ցանկալի հետեւանքները չեն կարող լինել, քանի որ վատ որակի եվրոպական դիակ:

Գեղանկարի օգտագործում է հատուկ թղթե Սուան (բրինձ) մի կոնկրետ հյուսվածք. Երբեմն նկարներ կատարվում են մետաքս եւ բամբակ.

Inkstone են բարձր գնահատվում, եւ շատերը անցել են սերնդե սերունդ: Այդ սարքերը, երբեմն զարդարուն, կազմված Jade կամ խորոված կավից:

Գծանկարներ

Եթե հաշվի առնենք, այն եվրոպական կտավները ներկված են ջրաներկ, ապա նրանք չեն կարող տեսնել այն սահմանը, որպես այդպիսին: Չինաստանի գեղանկարչության բոլոր պատկերները են ստեղծվում գծային օրինակին. Սա տարբերվում ավանդական ոճը Guohua, խիստ հիշեցնում հաջողությամբ զարգանում երկրի գեղագրություն, որի բաղկացուցիչներն են պարտադիր արվեստագետները բերել իրենց աշխատանքի.

Հարկ է նշել, գերազանց տեխնիկան խոզանակ սեփականությունը, որը բարելավվել է դարերի ընթացքում: Երբ մի բարակ կամ հաստ գիծ արվեստագետները, օգտագործելով նույն գործիքները, ինչպես տառաստեղծների փոխանցելու տարածք, ծավալը, շարժումը, առանց օգտագործելու սովորական տեխնիկան լույսի եւ ստվերի: Գեղեցկությունն չինական գեղանկարչության մի վարպետությունը հատուկ տեխնիկայի bi-mo, որի անունը թարգմանում է որպես «brush-ink": Սեւ ներկ դիմել է Ռայսի թղթի, անմիջապես կլանվում, եւ մեկ անհարմար շարժումը, սխալ գիծը կարող է փոխել ընդհանուր տրամադրությունը պատկերված, խեղաթյուրելով ճշմարտությունը կյանքի. Ամեն հարված պետք է լինի հստակ եւ հասկանալի է, քանի որ ոչ մի ջնջել կամ ճիշտ որ պատկերը հեղինակը չի կարողանա:

Տեխնիկան Մատնահետքեր իմիջի

Հետաքրքրական է, որ չինական նկարչությունը տեխնիկան Guohua միշտ չէ, որ գրված է խոզանակ. վարպետները հաճախ օգտագործում են իրենց ձեռքերը, ցուցադրելով իրենց գծեր եւ ստվերում ներկի. Նկարիչներ դիմել է եղունգների Եզրագծային գծերի եւ լայն հարվածների կատարմամբ պահոց իր բութ.

բանաստեղծական արձանագրությունն

Ավանդական չինական նկարչությունը տարբերվում է եվրոպականից, որ նկարում պատկերված կա բանաստեղծական մակագրությունը, մահապատժի է ենթարկվել calligraphic ոճը. Այնպես որ, վարպետները արտահայտել իրենց վերաբերմունքը ապրանքի, եւ հերոսները լրացնում է իր երեւակայության բովանդակությունը: Հայտնի calligrapher, գրող եւ նկարիչ Սու Shi, ով ապրել է XI դարում, կռվել, որպեսզի այն լինի ներկա է նկարչական պոեզիայի. Նման պիտակներ արտացոլում է այն կարծիքը, որ հեղինակի եւ գտնվում են նրա ձեռագրով:

պտտվում

Guohua - չինական նկարչությունը, որը կա անսովոր տեսակ պատկերներով. Նրանք roll մի փայտով մի ժապավենը եւ պահվում է elongated դեպքերում: Կոմպոզիցիաներ, որոնք գրված են հատուկ թղթի վրա, այլ ոչ թե միայն թանաքով, այլեւ ներկեր հանքային եւ բանջարեղենային հումք. Նկարները գլանափաթեթներ համար չնախատեսված զանգվածային լսարանի, պահվում են ավելի քան հազար տարի, առանց կորցնելու պայծառությունն ու հագեցվածությունը գույներով. Եւ այսօր դուք կարող եք հիանալ գլուխգործոցները գրավոր մի քանի դար առաջ, հայտնի արվեստագետների.

այլաբանություն

Նկարել ջրի գույները եւ թանաք է տարբերվում համառոտություն, եւ խորհրդանիշների լեզու է հասկանալի ճշմարիտ գիտակները չինական արվեստի. Օրինակ, բույսերի եւ բանաստեղծական տողերը պատկերել եղանակներին եւ լուսնի, կամ վառուող մոմ գիշերային շոուի.

Աննպատակ voids է պատկերներով

Մեկ այլ առանձնահատկությունն է, որ տարբերակում է չինական նկարչությունը Արեւմուտքի, այն է, որ հեղինակները աշխատանքների են մեկնել unfilled տարածքներ, որոնք կարող են Դիմահանդես որպես փոքր սկավառակի պատկերի կամ whitish մառախուղ: Երբեմն դատարկ տարածություն է մնացել, որպեսզի ազատությունը մնաց հանդիսատես համար երեւակայության, քանի որ չինական նկարների - դա զարմանալի արվեստ ձեւ, որը անհնար է առանց միասնության հեղինակի եւ հանդիսատեսին:

պարտադիր տպագրություն

Ըստ ավանդույթի, տերը պարտավոր է դրվում է արտադրանքի տպագիր կարմիր, այսպիսով հավաստող իրենց ինքնությունը:

Հաշվի առնել հատկանիշները ավանդական կերպարվեստի, մենք կարող ենք ասել, որ Guohua - չինական նկարչությունը, որը ներդաշնակ է պոեզիա, գեղագրություն, եւ դրսեւորվում է տպագիր մամուլի փորագրություն հմտություններ:

ժանր նկարչությունը

Ավանդական չինական գեղանկարչության բացահայտել է մի քանի ժանրերի: Առաջին - Shanshiev (լանդշաֆտային): Կա տարածված է փիլիսոփայական հասկացություն է, որը մարդիկ եւ բնությունը մեկ, եւ չկան խոչընդոտներ նրանց միջեւ: Լանդշաֆտի աշխատանքը տրամադրությունը հեռուստադիտողի.

Երկրորդ ժանր - huanyao (նկար բուսական եւ կենդանական աշխարհի): Չինական վարպետները զննում կատարյալ վիճակում կենդանիների, քարեր, բույսեր, եւ դրանք փոխանցել է ճշմարիտ բնության որոնց հնարավոր չի լինի արտահայտել բառերով.

Երրորդը, ժանրը `zhenu (Դիմանկար): Նույնիսկ հին ժամանակներում նկարիչների աշխատող մարդկանց հետ, դուք գիտեք, թե մեկ անփոփոխելի կանոն - ին մաս արտաքին նմանություն ստեղծող պետք փոխանցել վիճակը մտքի եւ բնավորության, ընդգծելով, որ գեղեցկությունը իր ներաշխարհով: Բոլոր արվեստագետներ խստորեն հետեւել այս սկզբունքը, եւ նույնիսկ վաղ փուլում զարգացման չինական արվեստի տիրապետման դիմանկարային ժանրում հասել աներեւակայելի բարձր մակարդակի:

ոճերը Guohua

Կան երկու ավանդական ոճը: Gunba գերակայում է վաղ փուլերում, եւ ահա եւ դարձել է համատարած է XIX դարի վերջում: Եկեք ուսումնասիրել հատկանիշները այդ տարածքներում.

Gunba չինական ոճով մի որոշակի ոճը գեղանկարչության, որի ներկ կիրառվում է ուշադիր (այդ թվում `գույնի) եւ spells դուրս ամենափոքր մանրամասները. Հիմնական նպատակն է նկարիչ ճշգրիտ պատկերել իրականությունը, եւ այս գաղափարը նատուրալիզմի սերտորեն կապված է ազդեցության դաոսականության: Gunba համարել պաշտոնական ակադեմիական նկարչություն. Այն հստակ գծերը ոճով աշխատող արվեստագետների, որոնք զարդարված են interiors է Իմպերիալ Պալաս:

Սակայն, այն բանից հետո, տարածումը բուդդիզմ է երկրի արվեստագետների վերանայել այն գաղափարը, եւ նոր ոճը չինական ԵԽ եւ բնութագրվում է ազատ կերպով նկարչության. Հեղինակներ Ա-Ֆ ներկայացնում ոչ մի նմանություն օբյեկտ կամ սուբյեկտ, եւ հոգ տանել տրամադրությունը փոխանցման: Նրանք ձգտում են ցույց տալ, անկեղծ զգացմունք, գործող պատկերները. Ենթադրվում է, որ ահա-եւ մի նկարչությունը փիլիսոփաների ու բանաստեղծների, եւ այս ոճով աշխատանքի ստեղծագործողների ազդեցության տակ վայրկյանական տրամադրությամբ.

Մի շարք ԵԽ եւ հանդիսանում shuymo (միայն սեւ թանաք օգտագործվում է գրելու նախշերով):

Շատ չինական արվեստագետներ հաջողությամբ համատեղել իրենց աշխատանքային մեթոդների եւ տարբեր ոճի, օգտագործելով խառը մեթոդներ. Li Կեռան, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, համահայկական Tyanshou եւ այլ վարպետները կարողացել են հասնել իր աշխատանքային արտահայտիչ հետեւանքների, փոխանցելով պատկերը բնության եւ capturing նույնիսկ ամենափոքր մանրամասները.

«Reading» նկարներ

Ազգային ներկարարական ջրի գույները, որը բնութագրվում է հեզաճկուն փոխաբերական լեզվով, եւ արվեստագետները ելնում են իրենց աշխատանքները որոշակի իմաստ. Եթե եվրոպացիները չեն հաշվի առնելով շոր, որ չին ժողովուրդը կարդում դրանք: Նկարներն են լցված դրական վերաբերմունքի եւ տալ դրա սեփականատերը լավ տրամադրությունը:

Չինական աշխատանքները լի են սիմվոլիկան եւ այլաբանության: Օրինակ, լեռները ներկայացնում արական պայծառ մեկնարկը, եւ ջուրը, - մուգ կանացի. Նկարիչ անցնում քնարական տրամադրություններ է, զգացմունքները, որ տեղի են ունենում հետո շփման բնության հետ, եւ չի ձգտում նատուրալիզմի եւ արտաքին նմանության:

Ֆոնին փառահեղ լանդշաֆտի մանրանկարչության մարդկային գործիչներ խորհրդանշելու է, որ անձը, - սա մի փոքր տարր է տիեզերքի, որը լիովին ենթակա է իր իշխանությունը: Բայց ի եվրոպական արվեստի մարդիկ միշտ էլ portrayed որպես հզոր ուժ, որ կարող է վերահսկել այն տարրերը, եւ նման հասկացությունները մարդու արմատապես տարբերվում է արեւմտյան չինական գեղանկարչության.

Ծաղիկները - այլ պատմություն է: Կա նկարչությունը, որը կոչվում է «չորս ազնիվ»:

• Orchid խորհրդանշելով անաղարտությունը.
• Ոսկեծաղիկ, մարմնավորում է համեստություն եւ մաքրաբարոյությունը.
• վայրի սալորի Meihua - ամրությունն ու ճկունություն;
• Բամբուկե - խորհրդանիշն է մարդկային բնույթի:

նկարիչները հաճախ պատկերել willow, որը մարմնավորում է գեղեցկությունն ու նուրբ մշակում. Նա մարմնավորում է գարնանը եւ կանացի շքեղություն. Բայց սոճի ծառ - ն գաղափարը հավերժական երիտասարդության եւ Confucian զսպվածության.

Այս խորհրդանշական լեզուն շատ պարզ է չին ժողովրդի, եւ նրանք, ովքեր չեն կարողանա քանդել այլաբանություն, հասկանում են, որ ազգային նկարչությունը է աներեւակայելի դժվար է.

վարպետ Guohua

Hsu Pei-կախել կատարելապես տիրապետում են հիմնական հմտությունները եվրոպական արվեստի եւ իր աշխատանքի զուգորդվում նրանց հետ չինական ավանդույթների հետ: Նրա հոյակապ դիմանկարները, որի նկարիչը հմտորեն բացահայտվել հոգեբանական հատկություններ մարդկանց, որոնք համարվում գլուխգործոցներ չինական արվեստի.

Ian Ifen, այն է, որ ստացողը շատ ազգային մրցանակների, արժանի շարունակությունն զարգացած դարավոր ավանդույթի.

Gu Yinchzhi, կոչում է ստացել «թագուհի Cats», աշխատում է ոճով Lo-ի եւ. Նա masterfully portrays կենդանիների, եւ նրա գեղանկարները տալ չինական դեսպաններին օտարերկրյա այցելուների համար.

Qi Bai Shi մեկը ամենաականավոր ներկայացուցիչներից ոճը. Դիտորդ ստեղծող, կարողացել է գրավել հիմնական հատկանիշները, գրում է օրիգինալ նկարներ, համատեղելով մեծ հմտություն արվեստի գեղագրություն եւ արտահայտիչ գծերի.

Կրթությունը գեղանկարչության

Շատ մարդիկ ուզում են իմանալ, թե գաղտնիքները Guohua, բայց պետք է սովորել, թե ինչպես պետք է անել, որ այնքան էլ հեշտ է այս մեթոդը. Արվեստագետներ շատ ժամանակ զբաղվել նախքան դուք ստանում է աշխատել, որը անցկացվում է նույն շնչով, խուսափել սխալներից.

Որ չինական գնահատել ոչ միայն արտաքին գեղեցկությունը նկարների, այլեւ ներքին, իրենց ուժն ու էներգիան: Շատ խանութներ վաճառել հատուկ երկրի ալբոմը համար գունազարդումների, որը ցույց է տալիս հաջորդականությունը նկարներ. Այս դասընթացը հնարավորություն է տալիս նկարել իր պտուղը, եւ գրեթե ամեն ոք կարող է նկարել մի նկար, որը ավանդական ոճով: Այնպես որ, դա ներշնչել լավ համն ու սնուցվի սեր արվեստի.

Պոեզիա, նվաճել է իր ձեւը

Ես պետք է ասեմ, որ հիմա Guohua չկորցնել ժամանակ. Նա էր քայլում դուրս նեղ սահմաններից չինական ազգային ավանդույթներին: Ի Դիտարվեստ կան սուբյեկտներ արդի թեմաներով, եւ այդ նկարները լցված նոր բովանդակությամբ: Թույլ են տալիս հետ համաձայն դասական, ասել է, որ «նկարչությունը դա պոեզիա, որը տեղի է ձեւավորել»: