Impressionist կտավները - գլուխգործոցներ վարպետների անցյալի եւ մեր ժամանակակիցների

Ենթադրվում է, որ արվեստը չունի սահմաններ: Այնուամենայնիվ, մարդիկ որոշել է բաժանել աշխատանքը արվեստագետների ըստ ժանրի, որտեղ դուք կարող եք շատ հեշտությամբ ստանալ շփոթված, քանի որ սահմանները պայմանական ոճը: Այսօր դա կլինի մեկ հիմնական ուղղություններից նկարչության - Իմպրեսիոնիզմ.

Առաջացման իմպրեսիոնիզմի

Իմպրեսիոնիզմ որպես արվեստի տեսակ ծագել է Ֆրանսիայում 1870. Ծնունդը այս ոճով ստեղծումն էր նկարների Մոնեն «Impression. Արեւածագ» (1872 թ.): Մեկ լրագրող կոչվում իմպրեսիոնիստ նկարիչ, բայց բացասական իմաստով: Բայց շուտով այն մոռացված է, եւ պատկերն արդեն ստեղծել է նոր ժանրի.

1874 իր առաջին անհատական ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել imperssionisty արվեստագետների: Նկարներն ցուցադրվել է այն, արդեն քննադատվել բացակայության իմաստով, looseness եւ վատ նկարչություն. Սակայն, արվեստագետները չեն դադարում, եւ շարունակում է կազմակերպել նմանատիպ միջոցառումներ, հայտարարելով իր արվեստը:

Իմպրեսիոնիզմ էր զուտ ֆրանսիական երեւույթ: Արվեստագետներ այլ երկրներ կարողացել են ստանձնել որոշ առանձնահատկություններ, բայց ոչ լիովին:

Այն իմպրեսիոնիստը առաջին տեղափոխվել հեռու սովորական ստանդարտների եւ հրահանգների ակադեմիական գրելու, դրանով իսկ տալով հսկայական խթան է արվեստի զարգացմանն: Նրանք խորապես ներգրավված են գունավոր հետազոտությունների եւ նոր մեթոդների գրավոր, որը ի վերջո հանգեցրեց մեզ այսօրվա բազմազանության:

Հարկ է նշել, որ Իմպրեսիոնիզմ է ունեցել մեծ ազդեցություն եւ ոգեշնչված է իր նորության եւ ներկայացուցիչների այլ ոլորտներում արվեստի `քանդակ, երաժշտություն եւ գրականություն:

Ինչ է ասել, Impressionist կտավները

Իմպրեսիոնիզմ կենտրոնացած է պատկերի եւ այնպիսի տպավորություն է, որ այն հնարավորություն է տալիս դիտողին: Impressionist կտավները հաճախ պատկերել տեսարաններ սովորական կյանքի: քաղաքային թոհուբոհից կամ լանդշաֆտների. Նրանց գործերը տալ հեռուստադիտողներին ակնարկ ովքեր զգացել են իրենց նկարիչներ: Իմպրեսիոնիզմ չի նկատում այն խնդիրները, թե բացասական, դա ցույց է տալիս, միայն դրական կողմը կյանքի.

Հիմնականում նկարները կարող եք տեսնել այնպիսի տեսարաններ, պիկնիկի, Թիավարում, Պար, թեյ, զվարճալի դրսում եւ այլ pleasures կյանքի. Մարդիկ նկարներից ֆիքսված չեն, եւ շարժվող, խաղում, ծիծաղում հաճախ պատկերվել իմպրեսիոնիստները: Pictures թույլ է տալիս մեզ կոխել մեջ կենդանի իրականության վերջին դարերում, տեսնել, թե ինչ իրավիճակ էր շրջապատված ժողովրդի XIX դարի.

Առանձնահատկություններ կտավները է Impressionists

Տաղանդը արտացոլումն է կտավի momentalnygo առաջին տպավորությունն այն է, որ հիմնական առանձնահատկությունն բոլոր արվեստագետների: Նրանք միշտ էլ աշխատել է բնության հետ, առանց որեւէ էսքիզները, բռնում եւ անցնելով ընդհանուր տրամադրությունը: Impressionist կտավները չեն իրականացնում է ավելի խորը իմաստ կամ թաքցված պարունակությունը, նրանք պատկերել առօրյա կյանքը, բայց չեն անում դա, պարզապես, եւ հմտորեն. Երբ նայում եք այսպիսի պատկերված է հեռուստադիտողի անմիջապես հայտնվում որոշակի միտք կամ զգացմունք է, որ մնում է, որոշ ժամանակ հետո դիտելու:

ՀՀ հատուկ գրելաոճն զարգացած իմպրեսիոնիստները: Գեղանկարչություն, նրանք առավել հաճախ բնութագրվում է խուճուճ գծերի եւ առանձին strokes առաջնային գույներով. Այն փաստը, որ նրանք անցել են բոլոր գույները մի ստանդարտ գույների, հմտորեն դնելով հարվածների: Շատ ուշադրություն է աշխատանքի, նրանք վճարել են պիեսը լույսի, արեւի լույս եւ ստվեր, փորձելով ստեղծել հակադրություն: Ինդիկատիվ այս առումով կարող է ծառայել որպես պատկերված Ռենուարի «գնդակն է Մուլեն դե լա Galette» (1876):

Մեծ իմպրեսիոնիստը Անցյալի

Քանի որ գործարկումից իհարկե կային բազմաթիվ արվեստագետներ, ովքեր աշխատել են իմպրեսիոնիստական ոճով, բայց, իրոք, մեծ, կարելի է անվանել բավականին մի քանի. Այնպես որ, առավել հայտնի իմպրեսիոնիստ նկարիչ - Մոնե, Ռենուար, Սիսլեյ, եւ Ա. Կ. Pissarro: Ընդհանուր առմամբ, քանի որ հոսքը իմպրեսիոնիզմի էր հատկապես տարածված է վերջին XIX դարում, այն էր, ապա աշխատել իսկական վարպետները:

Այս միտումը նկարչության սկիզբն էր ոգեշնչման համար, այլ, ոչ պակաս հայտնի արվեստագետների `Վ վան Գոգը, Պ Սեզանի, Փոլ Գոգենի. Այդ արվեստագետները դարձան հիմնադիրները հետընտրական իմպրեսիոնիզմի, որը պատրաստված է իր նպատակին մերժման պատկերով իրական կյանքում, անցումը պատկերով իր հիմնադրամների.

ժամանակակից իմպրեսիոնիստը

Չեմ կարծում, որ ուղղությունը դադարել է գոյություն ունենալուց հետո իր գագաթնակետ. Մինչեւ հիմա, կան արվեստագետներ, ովքեր հենց Իմպրեսիոնիզմ ընտրվել են իրենց ստեղծագործական.

Գեղանկարներ են ժամանակակից իմպրեսիոնիստական գործին ոչ պակաս արժանավոր, քան գործվածքների անցյալի: Մինչեւ օրս, շատ արվեստագետների աշխատանքների այս ժանրի, բայց ով է առավել արժանի է կոչում, ցույց կտա ժամանակը: Այնուամենայնիվ, կան մի քանի արվեստագետներ կտավներ դիրքերում, քանի Impressionist նկարների: Լուսանկարներ իրենց ստեղծագործությունների թվարկված են ստորեւ.

Վերցրեք, օրինակ, նկարիչ անունով Kent Ռ Վոլիս (Kent Ռ. Ուոլիս): Նրա կտավները, որոնք առանձնանում վառ, հագեցած գույներով, որի հետ նա ստեղծում է հիանալի տեսարան.

Նաեւ հետաքրքրաշարժ Նկարազարդումներ IJ Paproski (EJ Paprocki):

Է իր նկարների ծաղիկներով, տերեւների եւ այլ փոքր տարրերի կատարվում են շատ իրատեսական է, իսկ մնացածը հետին է կատարվում հարվածների: Սա թույլ է տալիս նրան փոխանցել գեղեցկությունը մանրամասների եւ միեւնույն ժամանակ ընդհանուր առաջին տպավորությունների բնորոշ իմպրեսիոնիզմի: