Կամերային երաժշտության. Թե ինչ է կամերային-գործիքային երաժշտության.

Հավանաբար ամեն մարդ անտարբեր է երաժշտության. Նա ուղեկցում մարդկությունը անքակտելիորեն, դա անհնար է որոշել, թե երբ է մարդը սովորել է ընդունել այն: Ամենայն հավանականությամբ, դա տեղի է ունեցել այն ժամանակ, երբ մեր նախահայրը, փորձելով արտահայտել իրենց զգացմունքները, հարվածել է խոռոչ միջքաղաքային մի ծառի. Այդ ժամանակից ի վեր, մարդիկ ու երաժշտություն են անքակտելիորեն կապված, այսօր կան բազմաթիվ իր ժանրերի, ոճերի եւ միտումների. Այս ժողովրդական, հոգեւոր եւ, վերջապես, դասական գործիքային - սիմֆոնիկ եւ կամերային երաժշտության. Ինչ ուղղությամբ, քանի կամերային երաժշտության այնտեղ, որ նրանք գիտեն գրեթե ամեն ինչ, բայց ինչ են դրա տարբերություններ եւ առանձնահատկությունները `մի քանի: Փորձենք հասկանալ, թե այս ուշ է հոդվածում:

Պատմությունը առաջացման կամերային երաժշտության

Պատմությունը կամերային երաժշտության ունի իր ծագման միջնադարում: Է XVI դարի երաժշտության, այն պետք է դուրս գալ եկեղեցական տաճարներում: Որոշ հեղինակներ սկսեցին գրել աշխատանքները, որոնք կատարւում դուրս եկեղեցու պատերի մի փոքր շրջանակի connoisseurs. Հարկ է նշել, որ առաջին անգամ դա եղել է միայն վոկալ եւ գործիքային կամերային երաժշտության եկավ ավելի ուշ: Բայց առաջին բաներ առաջին.

Հետաքրքրաշարժ կամերային երաժշտության. Ինչ է անունը գալիս է իտալական բառի տեսախցիկի ( «սենյակում»), հավանաբար, բոլորն են հիշում: Ի տարբերություն եկեղեցական եւ թատրոնի երաժշտության կամերային սկզբանե նախատեսված է կատարվում տարածքում մի փոքր թիմ է մի նեղ շրջանակի ունկնդիրների: Որպես կանոն, տեղի է ունեցել կատարումը տանը, իսկ ավելի ուշ, փոքր համերգային դահլիճներում: Նրա գագաթը պալատի եւ գործիքային երաժշտության ձեռք բերված XVIII-XIX դարերում, երբ բոլոր կենդանի վտակ տները անցկացված նմանատիպ համերգներ: Ավելի ուշ, նույնիսկ ազնվականները կառավարվում էին կանոնավոր գրառումները երաժիշտներին.

Պատկերների կամերային երաժշտության

Originally համար նախատեսված կամերային երաժշտության կատարման առաջ մի փոքր շրջանակի մարդկանց, ովքեր դրա գիտակները: A սենյակ չափերը, որտեղ համերգը տեղի ունեցավ, թույլ է տալիս կատարող եւ լսարանի սերտորեն կապնվել միմյանց. Այս ամենը ստեղծվել է յուրահատուկ մթնոլորտ պատկանելիության: Թերեւս սա է պատճառը, որ այդպիսի արվեստի բնութագրվում է բարձր հզորության բաց քնարական հույզերի եւ տարբեր նրբություններին մարդկային փորձը.

Կամերային երաժշտության չի կարող ավելի ճիշտ նախագծված է փոխանցել մարդկային զգացմունքները օգնությամբ հակիրճ, բայց միեւնույն ժամանակ, մանրակրկիտ ստուգված ֆինանսական միջոցներ: Ի տարբերություն սիմֆոնիկ երաժշտության, որտեղ կուսակցության իրականացվում toolsets, այդ թվում այնպիսի աշխատանքների համար գրված յուրաքանչյուր գործիքի ունի իր սեփական կուսակցությունը, եւ նրանք գրեթե հավասար են միմյանց:

Տեսակները կամերային գործիքային համույթի

Հետ զարգացման պատմության դարձել եւ կամերային երաժշտության. Ինչ ուղղությամբ պետք է որոշակի առանձնահատկություններ առնչությամբ հանցագործների, չի պահանջում ապացույց. Ընթացիկ գործիքային bands ներկայացնում:

• դուետ (երկու կատարողները).
• Տրիո (երեք անդամ);
• կվարտետ (չորս),
• կվինտետ (հինգ),
• sextets (վեց),
• septets (յոթ),
• օկտետ (ութ),
• nonets (ինը),
• decet (տասը):

Այս գործիքը կազմը կարող է լինել բավականին բազմազան: Այն կարող է ներառել, այնպես էլ լարային եւ փողային նվագարանների. Կազմը մեկ թիմը կարող է ներառվել միայն լարային կամ քամու միայն. Եւ այնտեղ կարող են լինել խառը կամերային շատ հաճախ նրանք դիմում են դաշնամուրով. Ընդհանուր առմամբ, դրանց կազմը սահմանափակվում է միայն մեկ կոմպոզիտորի երեւակայության, եւ դա հաճախ անսահման. Ի լրումն, կան նաեւ կամերային նվագախմբերը, խմբեր, որոնք ներառում են ոչ ավելի, քան 25 երաժիշտներ:

Ժանրերը գործիքային կամերային երաժշտություն

Ժամանակակից կամերային երաժշտության ժանրերում էին ձեւավորվել ազդեցության տակ ստեղծագործությունների նման մեծ կոմպոզիտորների, ինչպիսիք են Վ. Ա. Motsart, Բեթհովենի, Հայդնի. Որ այդ արվեստագետները են ստեղծվել անգերազանցելի sharpness է բովանդակության եւ զգացմունքային խորության աշխատանքի: Սոնատ, դուետ, տրիո, կվարտետ եւ կվինտետ մեկ անգամ հարգանքի տուրք մատուցել առավել հայտնի Ռոմանտիկա XIX դարի Մենդելսոն, Շումանի, Շուբերտի, Շոպենի. Բացի այդ, մեծ ժողովրդականություն է այս պահին ստացել է, եւ ժանրի գործիքային մանրանկարներում (nocturnes, intermezzo):

Կան նաեւ կամերային համերգներ, ՍՈՒԻԹՍ, ֆուգա, Cantatas: XVIII դարում ժանրերի կամերային երաժշտության մի հսկայական բազմազանություն: Ի լրումն, նրանք կլանել ոճային առանձնահատկությունները այլ ժանրերի եւ ոճերի. Օրինակ, Բեթհովեն նկատելի այնքան հստակ է ցանկանանք մղել սահմանները այնպիսի երեւույթների, ինչպես կամերային երաժշտության, թե ինչ է իր աշխատանքը, քանի որ "The Kreutzer Sonata» կողմից իր մոնումենտալիզմի եւ զգացմունքային լարվածության չի զիջում Symphony ստեղծագործություններ:

Ժանրերի վոկալ կամերային երաժշտության

XIX դարում, այն ձեռք է բերել վիթխարի ժողովրդականություն վոկալ կամերային երաժշտություն: Հայտնվել է նոր ժանր է արվեստի երգի եւ Ռոմանտիկա հարգանքի տուրք մատուցել այնպիսի մեծ կոմպոզիտորների , ինչպիսիք են Շումանի, Շուբերտի, Բեռլիոզի, Բրամսի. Անգնահատելի ներդրումն է աշխարհում կամերային երաժշտության հավաքածուի կազմել ռուս կոմպոզիտորների. Հոյակապ ռոմանսները Մ. Ի. Glinki, Պ. Ի. Chaykovskogo, Մ. Պ. Musorgskogo, Մ. Ռիմսկի-Կորսակով, եւ այսօր չի թողնի որեւէ մեկը անտարբեր. Ի լրումն մանր կտորների, կա նաեւ մի կամերային օպերային ժանրի. Այն ենթադրում է գոյությունը մի փոքր թվի կատարողների եւ չի պահանջում մեծ տարածք կատարումների համար:

Կամերային երաժշտության այսօր

Իհարկե, այսօր կա գրեթե չկան այդպիսի տներ, որտեղ, ինչպես եւ անցյալ դարում, կամերային համույթների խաղում շրջապատված սահմանափակ շրջանակի անձանց: Սակայն, ի տարբերություն առկա կարծրատիպերի, սա վայր է շատ սիրված. Դահլիճը երգեհոնի եւ կամերային երաժշտության ամբողջ աշխարհում հավաքել միլիոնավոր երկրպագուներին, քանի որ աշխատանքների դասական կոմպոզիտորների եւ ժամանակակից հեղինակների: Կանոնավոր փառատոներ, որի հայտնի եւ budding արվեստագետներին են կիսվել իրենց արվեստը: